https://frosthead.com

Tutustu Port-au-Princein voittoisaan kohtaukseen

1940-luvulla Yhdysvalloista peräisin oleva akvarellimaalari DeWitt Peters muutti Port-au-Prince, Haiti. Saapuessaan hän havaitsi paikallisen taiteen räjähtäviä määriä - koristaen kaikkea seinistä ja jalkakäytävistä paikallisiin taksibusseihin, nimeltään "tap-taps". Indigeeni-liike oli Haitissa täydessä vauhdissa; paikalliset taiteilijat antoivat sekä nimen itselleen maassa että auttoivat luomaan taiteen avulla kansakunnan identiteetin erillään Yhdysvaltojen miehityksestä.

Tuolloin Haitin taiteilijat eivät kuitenkaan olleet ajatelleet voivansa ansaita rahaa taiteestaan. Pienellä valtiolla ei vielä ollut edes omaa taidemuseota, joten Peters avasi vuonna 1944 Le Center d'Art -taiteen gallerian ja koulun rohkaistakseen ja edistämään paikallisia kouluttamattomia taiteilijoita. Haitilla jo suosittuja taiteilijoita, mukaan lukien Hector Hyppolite, Voodoo-taiteilija, jota puhuttiin kielten mukaan "Haitin taiteen isoisäksi", matkusti keskustaan ​​ja asui siellä; keskus toimitti valtion rahoittamia laitteita ja materiaaleja, joita monilla taiteilijoilla ei ollut varaa.

Paikallisesti keskustassa tuotettu työ tuli tunnetuksi ja toi mukanaan enemmän opiskelijoita, joista suurin osa oli matalan tulotason paikallisia. Hallitus maksoi palkkaa kaikille opettajille, heidän joukossaan Petersille ja muille tuon ajan haitilaisille taiteilijoille. Ja kansainvälisesti Haitin taide otettiin kiinni turisteista, jotka vierailivat pienessä kansakunnassa, levittivät sanaa ja toivat työn takaisin kotiin. New Yorkin modernin taiteen museo oli ensimmäinen suuri museo, joka hankki Haitin taiteen: René Vincentin vuonna 1940 tekemän maalauksen Le battle des coqs (Cock Fight) . Museo osti sen vuonna 1944 Petersin työn kautta taidekauppiaalina Haitissa; kauppa tehtiin juuri ennen kuin hän avasi keskuksen. Yksi ensimmäisistä suurimmista Haitin taiteilijoista oli yhdysvaltalainen runoilija Selden Rodman. Sittemmin kansainväliset johtajat ja kuuluisuudet, mukaan lukien Kennedys (joka on kerännyt Prefete Duffautin maalauksia) ja Clintons (jotka keräävät Haitin maalauksia ja metallityöt), ja tuhannet muut ovat keränneet Haitian taidetta, jonka ovat luoneet Laurent Casimir, Jean-René Jérôme, Edouard Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin ja muut.

Kun Haitissa vuonna 2010 kärsinyt voimakkuus 7, 0: n maanjäristys, museot, katedraalit, taidegalleriat, jopa Le Centre d'Art, murenivat maahan tuhoamalla arvokasta taidetta. Haitilaiset alkoivat kiertää raunioita, rakentaa uudelleen ja jopa luoda taideteoksia murenetuista seinistä. (Pohjois-Miamin nykytaiteen museossa on tällä hetkellä esillä näyttely nimeltä "PÒTOPRENS: Urban Art of Port-au-Prince", joka tuo esiin ryhmän taiteilijoita, jotka tekevät veistoksia maanjäristyksen roskista.) Smithsonian instituutti tarjosi apua Hyvin, Haitin kulttuurin palauttamishankkeen avulla, joka ei vain pelasti Haitin taideteoksia, vaan auttoi myös Le Centre d'Artin rakentamisessa.

Nyt, melkein kymmenen vuotta myöhemmin, taiteellinen kohtaus kukoistaa, etenkin Port-au-Princessä, vain 16 mailia länteen historiallisen järistyksen keskuksesta. Haitin tärkeimmän kulttuuri- ja koulutussäätiön FOKALin toimitusjohtajan Lorraine Mangonesin mukaan Le Center d'Art sai äskettäin investoinnin uuden taidekeskuksen rakentamiseen, ja ensi vuonna alkaa Karibian taiteilijoiden asuinpaikka. Lisäksi korjauksia ollaan käynnistämässä uudelleen St. Pierre College -museon Haitin taiteen museo, jolla oli noin 9000 kävijää vuodessa ennen maanjäristystä; Yhden hengen huone on avattu uudelleen esittelemään arvostettua Haitin taidetta nyt.

Nämä kuusi pääkaupunkiseudun kohtaa näyttävät sinulle parhaat Haitin taiteet.

Le Centre d'Art

Näytä tämä viesti Instagramissa

Franck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 in., Art du Centre -kokoelma ---------------------------- ---------- Franck Louissaint on yksi vanhoista jäsenistä vuonna 1949, kun Sud du maksaa. Il entre au Centre d'Art en 1969 en tant qu'élève et deviendra par la suite professeur. Tyylikäs tyyli, joka on tyylikäs, mutta joka ei ole lainkaan quotidienne haïtienne. Tyylikäs tyyli, poika on läpikäynninäyte, joka on tyypillinen, ja se on yksityiskohtainen ja samanlainen asiakirjakokoelmassa. Vuoden 2010 huipputaso, patrimoine haiti, osallistuminen yhteistyöhön Smithsonian instituutiossa ja sen perustamisalaan.

Le Center d'Artin (@lecentredart) jakama viesti 4. joulukuuta 2018 kello 14.38 PST

Le Centre d'Art oli Haitin ensimmäinen taidegalleria, joka avattiin yli 70 vuotta sitten taidekouluna ja näyttelypaikkana kaikenlaiselle taiteelle. Kun vuoden 2010 maanjäristys iski, rakennus tuhoutui kokonaan. Taidekoulu ja galleria, jossa oli veistoksia kaikkialla alueella, sijoittuivat vuonna 2014, ja Smithsonianin avulla koulu pystyi pelastamaan yli 5000 taideteosta. Le Centre d'Art -yrityksellä on läheiset suhteet myös Louvreen ja se jopa lähetti arkistoistaan ​​koulutettavaksi Ranskan instituutiossa. Louvre ylläpitää kokoelman arviointia taideteoksesta Le Centre d'Art -teoksessa ja johtaa kolmen vuoden harjoitteluohjelmaa yhdessä koulun kanssa arvioinnin jatkamiseksi ja viestinnän avuksi.

Galerie Monnin

Näytä tämä viesti Instagramissa

Galerie Monnin (@galeriemonnin) jakama viesti 31. toukokuuta 2019 klo 7:24 PDT

Sveitsiläinen pari - Freda ja Roger Monnin, jotka osallistuivat aktiivisesti Port-au-Prince -taiteisiin, kun he asettuivat kaupunkiin vuonna 1947 - avasivat Galerie Monnin -kaupungin keskustaan ​​eurooppalaisen taiteen kanssa vuonna 1956. Galleria aloitti rakennuksen pyhien voodoo-kokoelmien taidetta 60-luvun lopulla, kun toinen sukupolvi allekirjoitti liiketoiminnan ohjaamisen. Siitä lähtien galleria on avannut uudessa paikassa Pétionvillessä ja toimii myös taidekoulun kanssa. Kokoelma on kasvanut sisällyttämään johdonmukaisen huippuluokan voodoo-taiteen näyttelyn, sekä esittelemään sekä haitin taiteen että kotimaassa toimivien taiteilijoiden taiteita, mukaan lukien kreikkalainen maalari Lilika Papagrigoriou ja brittiläinen taiteilija Sally Leonard.

Galerie D'Art Nader

Näytä tämä viesti Instagramissa

Frantz Zephirin syntyi Cap-Haitin kaupungissa, Haitissa, joulukuussa 1963 Matka dans l'au dela | Akryyli kankaalle, 30 ”X40” | # Contemporaryart #animalist #precision #pastelit #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #kansallisesti tunnetut #karibianmestarit #galerienaderhaiti

Galerie d'Art Naderin (@galerienader) jakama viesti 27. maaliskuuta 2018 kello 10.56 PDT

Tämä ei ole vain Karibian suurin taidegalleria, vaan myös yksi suurimmista Haitin taidekokoelmista maailmassa. Pétionvillen Galerie D'Art Naderin omistaa Jr. Georges Nader, joka otti haltuunsa hänen isänsä Georges S. Naderin jäädessä eläkkeelle taidekauppiaalle. Nader vanhin avasi alkuperäisen gallerian keskustassa Port-au-Prince vuonna 1966, mutta se mureni maanjäristyksen myötä. Kaikki, mikä oli mahdollista pelastaa (noin 3000 maalausta, 1800 niistä vaurioitunut, lähes 15 000) muutti Pétionvillen sijaintipaikkaan. Nyt gallerian kokoelmassa on yli 17 000 kappaletta enimmäkseen modernia taidetta 1940-luvulta lähtien. Perhe suunnittelee rakentavansa kansallisen taidemuseon, jossa he näyttelevät 1000 käsin poimittua kappaletta, jotka ovat maalanneet kuuluisimmat Haitin taiteilijat - vaikka taidetta ja aikataulua ei ole vielä julkaistu.

El-Saieh -galleria

Näytä tämä viesti Instagramissa

# Guyodo # elsaiehgallery

Viesti, jonka El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) jakoi 19. tammikuuta 2014 klo 20.59 PST

Tämän gallerian avasi alun perin kuuluisa muusikko Issa el Saieh, joka esitteli big band -musiikkia Haitille 1940- ja 50-luvuilla. 1960-luvulla Haitian presidentti Papa Docin hallitus vangitsi el Saiehin; hänen poikansa mukaan - joka johtaa nyt galleriaa - el Saiehia pidettiin solussa 22 päivää ilman kykyä nousta suoraan tai istua kokonaan. Kun hänet vapautettiin (vankeuden tarkka syy on epäselvä), hän avasi El-Saieh-gallerian, joka oli toinen taiteen galleria, joka avattiin maassa. Siitä tuli heti kokoontumistila tuon ajan taiteellisille valaisimille. Nyt galleriasta on näkymä satamaan, ja siellä on suuri poikkileikkaus perinteisestä ja modernista Haitin taiteesta, mukaan lukien paikallisen puuveistäjän ja taiteilija Guyodon Vodoo-veistos sekä André Normilin, vaikuttavan haitilaisen taiteilijan värikkäitä maalauksia, jotka ovat luoneet kuvat Noan arkin, paratiisin ja Karnevaali.

Gheton biennaali

Näytä tämä viesti Instagramissa

Rony Cadet hänen teoksellaan gettien biennaalille. #ronycadet # ghettobiennale2015

Ghetto Biennalen (@ghettobiennale) jakama viesti 10. joulukuuta 2015 kello 17:14 PST

Tämä ei ole taidegalleria, vaan pikemminkin tapahtuma. Vuodesta 2009 lähtien Ghetto-biennaali on toiminut joka toinen vuosi, ja sitä on järjestänyt taiteilijaryhmä Atis Rezistans. Seuraava erä on tänä vuonna 29. marraskuuta - 20. joulukuuta, ja teokset keskittyvät Haitin vallankumoukseen. Biennaali on kaupunkien kouluttamattomille taiteilijoille mahdollisuus esitellä luomiaan taideteoksia ja paikallisille taiteilijoille mahdollisuus tehdä yhteistyötä kansainvälisten kanssa - esimerkiksi vuoden 2017 biennaalissa paikallistaiteilija Love Leonce työskenteli yhdessä Chicagossa toimivan taiteilijan ja kuraattorin Sabrinan kanssa. Hyödynnä yhteistyötä tekevässä graafisen työpajan palveluksessa paikallisille ja vierailijoille. Muita yhteistyöhankkeita ovat olleet kalifornialainen tatuoija, joka luo paikallisten taiteilijoiden piirtämiä tatuointeja, brittiläisen muusikon Bill Drummondin säveltämä sävellys 100 paikallisen haitilaisen toimesta ja kaksi eurooppalaista taiteilijaa, jotka antavat Port-au-Princein asukkaille apua rakennuksen luomiseen. roskakoriin. Tapahtuma järjestetään kahdessa eri kaupunginosassa, Lakou Cherissä ja Ghetto Leannessa. Tapahtuman aiheet kiertävät muuttoliikkeestä ja vapaudesta, ja aiempiin osallistujiin on kuulunut elokuvantekijöitä, luennoitsijoita, muusikoita, kirjailijoita, arkkitehteja, valokuvaajia ja muita taiteilijoita.

Marriott Port-au-Prince

Näytä tämä viesti Instagramissa

#CelebrationOfArt | Vèvè-liput ovat perinteinen käsin ommeltu sarja. Käsityöläinen Yve Delva kehitti ne paikallisesti Port-au-Princessä. #MarriottHaiti #Haiti

Marriott Port-au-Prince -hotellin (@marriotthaiti) jakama viesti 22. toukokuuta 2018 kello 5:08 PDT

Kaikkien Port-au-Prince -hotellien hotellit yleensä kaksinkertaistuvat taidegallerioina, ja paikalliset taiteilijat luovat useita näyttelyssä olevia teoksia. Marriott Port-au-Prince oli yksi ensimmäisistä. Hotelli palkkasi paikallisen taiteilijan ja taidekuraattorin Philippe Dodardin omaisuuden varastointiin taiteella. "Otin taidetta sekä Haitin nykytaiteilijoilta että katutaiteilijoilta", Dodard sanoo. ”Taidemaisema kärsi maanjäristyksen jälkeen, mutta sen avulla katutaide nousi jälleen. Nyt olen huolestunut siitä, että Haiti rakennetaan uudelleen suurilla rakennuksilla, joissa ei ole Haitin kulttuuria kuvaavaa merkkiä. ”Hän puolestaan ​​tekee parhaansa välttääkseen tämän kohtalon Marriottin kanssa. Esillä olevat kappaleet sisältävät kaiken koristetuista maljakoista ja seinälaatoista voodoo-lippuihin ja kuitutaiteeseen. Dodard itse suunnitteli massiiviset rautalevyt aulassa.

Tutustu Port-au-Princein voittoisaan kohtaukseen