Kansanmusiikki menetti legendan Doc Watsonin mennessä 29. toukokuuta. Pelkästään mainostavasta asiantuntemuksestaan kuuluisa Watson vaikutti kitaristien sukupolveen, mukaan lukien Bob Dylan (jonka mukaan hänen soittaminen oli "aivan kuin vesi juokseva") ja Ry Cooder, joka kirjoitti tämän muistutuksen keskiviikon New York Times -lehdessä .
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuuntele Doc Watson Picking Away hänen Banjossa
Watsonilla oli läheiset siteet Smithsonian Folkways Records -tapahtumaan, kuten voit oppia keskiviikon Lehden Around the Mall -sivustolla, muistellen Doc Watsonia, Folk Guitar Hero (1923-2012). Se sisältää linkit hänen albumeihinsa Clarence Ashleyn ja Bill Monroen kanssa sekä leikkeen ”Deep River Blues” Smithsonian Folkwaysin opastetulta DVD Doc -kitarolta: Fingerpicking & Flatpicking, tuottanut Artie Traum's Homespun Music Instruction.
Watsonilla oli avainasemassa 1960-luvun kansanmusiikin herätyksessä, ei pelkästään hänen laulunsa ja soitonsa, vaan myös eklektisen maunsa vuoksi. Ajan puristit pyrkivät luomaan orjallisesti kappaleita, jotka he oppivat Harry Smithin kansanmusiikin antologiasta. Watson omaksui kaiken: jazz, blues, country, rockabilly, pop. Hän antoi yhtäläisen painon kaikille genreille ja löysi inspiraatiota sekä perinteisistä kappaleista että Tin Pan Alley -kokoelmista. Hän auttoi kuuntelijoita löytämään yhteisen säiettä musiikin rajojen yli.
Kitaristi tallensi useille levy-yhtiöille, kuten Vanguard, Capitol ja Sugar Hill, ja esiintyi lukemattomissa radio- ja televisio-ohjelmissa. Monet näistä löytyvät YouTubesta, ja kuten yllä oleva Smithsonian Folkways -linkki, ovat enimmäkseen katkelmia suuremmista kappaleista. Kuten ”Vanha, Vanha talo”, leike vuoden 2008 Appalshop-dokumentista Puusta laulukitaraan.
Lopullinen Doc Watson -dokumentti ei ole vielä valmistettu, ja se voi olla turhauttavaa nähdä hänen esiintymisensä välähdyksissä sen sijaan, että oppisi enemmän siitä, millainen hän oli ihmisenä. Kolme Homespun-opetus-DVD-levyä - Flatpicking with Doc, Doc's Guitar ja Doc's Guitar Jam - näyttävät muusikon suojaamattoman muotokuvan.
Toinen hyvä Watson-materiaalilähde on Stefan Grossmanin Vestapol-videot ja DVD-levyt. Docilla ja Merle Watson In Concertilla (1980) on kuva muusikoista kotona. Doc Watson-Harvinaiset esitykset 1963–1981 kokoaa leikkeet televisio-ohjelmista, kuten “Hootenanny” ja “Austin City Limits”.
Watsonin kaltaisten kansanmusiikkimiesten löytäminen elokuvista voi olla vaikeaa, toisinaan ”Austin City Limits”. On kulunut yli kymmenen vuotta siitä, kun PBS tarjosi American Roots Music -elokuvan, hiukan ohuen yleiskuvan ”Blues, Country, Bluegrass, Gospel, Cajun, Zydeco, Tejano ja Native American” -tyyleistä. Julkisen television American Masters -sarja on omistanut jaksot Phil Ochsille ja Joni Mitchellille. Mutta genre ei ole vielä saanut ansaitsemansa hoitoa.
Maaseudun musiikkia käsiteltiin enemmän kunnioituksella jo 1920-luvulla, kun elokuvat alkoivat siirtyä hiljaisesta äänestä. Warner Bros. esitteli Vitaphone-äänijärjestelmänsä yleisölle 6. elokuuta 1926 kahdeksan lyhytelokuvan ohjelmalla. Ainoa suosittu, klassiseen sijasta, nimike oli Roy Smeck, ”Jousen velho”, ”Hänen aikansa .” Smeck, jonka ura ulottui 1960-luvulle ja sen jälkeen, soitti banjoa, ukulelea ja havaijilaista (tai diaa). kitara. Warners julkaisi Hänen aikansa Jazz Singer -sarjassa .
Maa- ja maaseutuelokuvia esiintyi useilla kauden musiikillisissa shortseissa: Otto Grayn Oklahoma-cowboyt, The Rangers -elokuvassa “Roundupin jälkeen”, Oklahoma Bob Albright ja hänen Rodeo Do-Flappers jne. Watson kertoi toimittajalle Dan Millerille, että hän vaihtoi Maybelle Carterin ”peukalo johtaa” tyyli pelaamisesta leikkuuhun Jimmie Rodgersin takia. "Kuvittelin:" Hei, hänen täytyy tehdä niin yhdellä heistä suoraan valinnalla. " Joten sain minut yhden ja aloin työskennellä sen parissa. Sitten aloin oppia Jimmie Rodgersin nuoleja. ”” Country Country Musicin isä ”, Rodgers elokuvani lyhytelokuvan Columbia Pictures -tapahtumaan Camdenissa, New Jerseyssä, The Singing Brakeman, lokakuussa 1929.
Doc Watson backstage McCaben kitarakaupassa, Santa Monica, Ca. 1986. Kuva Peter Figen. (Äänen kohtelias seuraus) 1930- ja 1940-luvulla ”laulavat cowboy” -elokuvat tarjosivat alustan maaseutuartisteille, kuten Roy Acuff, Ernest Tubb ja Jimmie Davis. Samoin ”Soundies”, joka on eräänlainen musiikkivideoiden edeltäjä, voisi merkitä Merle Travis tai Spade Cooley. Toinen Watson-suosikki Bob Wills esiintyi kauden aikana kymmenessä ominaisuudessa ja shortsissa. Pete Seeger ilmestyi opetusnäyttelyssä Kuulla banjo-näytelmä (1947), ohjaajat Irving Lerner ja Willard Van Dyke.
Alkuperäistä kansanmusiikkia tuli vaikeampi havaita elokuvissa 1950-luvulla, ehkä siksi, että nuorempi sukupolvi oli siirtymässä rock and rolliin. Fanit saattoivat huomata Merle Travisin laulavan ”Re-enlistment Blues” täältä iankaikkisuuteen, mutta usein maaseudun musiikki oli ihmisen aiheena, kuten A Face in Crowd -sarjassa .
Watsonin esiintyminen sekä Dylanin kaltaisten yksilöiden ja ryhmien, kuten Pietari, Paul & Mary ja The New Lost City Ramblers, lisääntyminen auttoivat polttamaan kansan mainetta. Yhtäkkiä kansanmusiikit olivat kaikkialla televisiossa. Elokuva sai kiinni myöhemmin Oscar-palkinnon Bound for Glory -elokuvasta (1976), kuvitteellisesta biopiksestä Woody Guthriestä, ja Spinal Tap -joukko paahtoi genren lempeästi A Mighty Wind -teoksessa (2003). Seuraava Coen-veljen elokuva, Inle Llewyn Davis, luo 1960-luvun MacDougall Street / Greenwich Village -tapahtuman kohtauksen.
Jimmie Rodgers laulaa ”Odota junaa” The Singing Brakeman -sarjassa. (Laulava jarrumies) On hienoa nähdä Johnny Cash esiintyvän muuten keskinkertaisessa Hootenanny Hootissa (1963), mutta minusta näyttää siltä, että tuolloiset elokuvantekijät vangitsivat harvoin kansanmusiikin ytimen. Yksi poikkeus on John Cohen, muusikko, The New Lost City Ramblers -taiteilija, valokuvaaja, kirjailija ja dokumenttimies. High Lonesome Sound (mukana Roscoe Holcomb) ja erityisesti Sara & Maybelle: Original Carter Family esittelee kansanmusiikkia tavalla, jonka sen pitäisi kuulla. Jos löydät hänen DVD: n, tartu siihen.
Tämä on hyvin lyhennetty yleiskatsaus, joka jättää kokonaan esiintyjien ja musiikkityylien muodon. Esimerkiksi Les Blank on tehnyt erinomaisia dokumenttielokuvia Louisiana- ja Tex-Mex-musiikista, ja DA Pennebakerin kaltaiset elokuvantekijät ovat syventyneet amerikkalaiseen musiikkiin. Aina on vielä opittavaa, yksi parhaimmista oppitunneista, jota Doc Watson kuunteli, opetti minulle.
