Asennuksenäkymä The Art of the Scent -näyttelyyn taidemuseossa New Yorkissa. (kuva: Brad Farwell)
Kävellessään taidemuseon näyttelyssä “Tuoksun taidetta (1889-2012)” näyttelin mieleni täynnä muistoja melkein unohdetusta lapsuuden ystävästä, entisestä tyttöystävästä ja kuolleesta isoäidistäni. Se oli yllättävän voimakas ja monimutkainen kokemus, etenkin koska se aiheutti melkein tyhjään galleriaan näkymättömän taidemuodon - tuoksun. Usein sanotaan, että haju on tunne, joka liittyy parhaiten muistiin (molemmat prosessoidaan aivojen limbisen järjestelmän avulla), ja ”Tuoksun taiteessa” esillä olevat ikoniset tuoksut vievät vierailijat todennäköisesti omilla yksityisillä jarruillaan muistiradalla. Mutta se ei ehkä johda sinne, missä he odottavat.
Kuten mikä tahansa taiteen muoto tai muotoilu, tuoksun luominen on kokeilun ja innovaatioiden tulosta. Hajuvettä ja kölniä arvostetaan kuitenkin harvoin taiteellisesti muotoilluina malleina. ”Tuoksutaide” on ensimmäinen suuri museonäyttely, joka tunnistaa ja juhlii tuoksuja todellisena taiteellisena välineenä pelkän kuluttajatuotteen sijaan. Näytetyissä 12 tuoksussa, jotka kuraattori Chandler Burr on valinnut edustamaan tärkeimpiä tuoksusuunnittelijoiden esteettisiä kouluja, sisältyy Ernest Beaux'n modernistinen Chanel No.5 (1921); postmoderni drakkar noir (1982) kirjoittanut Pierre Wargnye; ja Daniela Andrierin hajotettu hajuste Untitled (2010). Ehkä merkittävin, näyttely alkaa ensimmäisellä tuoksulla, joka sisältää synteettisiä raaka-aineita pelkästään luonnollisen paletin sijasta ja muuttaa siten tuoksut todella taiteeksi: Jicky (1889), jonka on luonut Aimé Guerlain. Valitettavasti tämä tuoksuva historiografia häviää alun perin keskimääräiseltä vierailijalta, koska vaikka tuoksu voi todellakin olla paras tapa muistaa provosoida, se on pahin tapa välittää henkinen sisältö. Kun haistamme jotain hyvää tai pahaa, reaktio on tyypillisesti automaattinen tai tunnepitoinen vastaus. Tällainen reaktio ei sovellu erityisen hyvin kriittiseen analyysiin. Yksi suurimmista haasteista, joita Burr, joka kirjoitti ”Scent Notes” -sarakkeen New York Times -teokselle ja kirjan The Scent Emperor, oli saada kävijät liikkumaan alkuperäisten tunnereaktioidensa ja muistojensa ulkopuolelle ja ajattelemaan kriittisesti tuoksusuunnittelua.
Tai ehkä tuoksu ”koostumus” on parempi sana. Kuten ilmassa resonoiva musiikillinen sointu, kunnes se katoaa, tuoksu kehittyy ajan myötä, kunnes se myös haalistuu. Ja kuten sointu, tuoksut koostuvat kolmesta harmonisesta ”nuotista”. ”Ylähuomautus” on tuoksun ensimmäinen vaikutelma ja aggressiivisin, ”keskimmäinen nuotti” on tuoksun runko ja “perushuomautus” ”Viipyy sen jälkeen, kun muut nuotit häviävät, antavat tuoksulle syvyyden ja kiinteyden. Kaupallisten hajusteiden suunnitteluun ja markkinointiin liittyy kuitenkin valtava teollisuus, joka sisältää kaiken pullon muodosta julkkismerkinnöihin tavaratalon näytteisiin. Nämä vieraat ominaisuudet voivat myös muokata käsitystämme tuoksusta ja joskus jopa itse tuoksua. Esimerkiksi "ylähuomautus" on tullut tärkeämmäksi ajan myötä, koska hajuvesien tyypillinen myynti ja näytteenotto nykyaikaisissa tavarataloissa on aggressiivinen. Ensivaikutelmat ovat tärkeämpiä kuin koskaan. ”Tuoksun taide” poistaa kaiken tämän. Eristämällä puhtaan tuoksun ja esittämällä sen museoympäristössä Burr toivoo voivansa tehdä tuoksun suhteen sitä, mitä valokuvaamiseen on tehty viimeisen 80 vuoden aikana - nostaa se tasolle, joka on yhtä suuri kuin maalaus ja muut perinteiset Kuvataide. Se on kunnianhimoinen tavoite, joka vaati näyttelysuunnittelijoita Diller Scofidio + Renfroa vastaamaan kiehtovaan kysymykseen: miten museo esittelee taidetta, jota et voi nähdä?
Onneksi DSR tuntee sekä museot että lyhytaikaiset. Vaikka DSR tunnetaan ehkä arkkitehtina Manhattanin High Line -linjan takana, DSR rakensi uransa suunnittelemalla installaatioita ja näyttelyitä gallerioissa ja tuli tunnetuksi kyseenalaistaen museon roolia. Heidän rakennuksensa epävakauttavat arkkitehtuuria viljelemällä efemeraalisuutta ja luomalla ilmakehän vaikutuksia. Nämä ajatukset näkyvät parhaiten heidän vuonna 2002 tekemässään hämärtämässä rakennuksessa, joka on valtava rakennustelinemainen rakenne, joka tukee jatkuvasti suihkuttavia sumuja ja antaa rakennukselle kelluvan pilven. Arkkitehdit kutsuivat sitä "aineettomaksi arkkitehtuuriksi".
Hajusteita vapauttavat ”pilkut”, suunnitellut Diller Scofidio + Renfro (vasen kuva: DSR; oikea kuva: Brad Farwell)
On siis järkevää, että DSR: n ”The Art of the Scen” -installaatio kattaa itse hajutaiteen lyhytaikaisen puhtauden. Heidän minimalistinen näyttely on, kuten mikä tahansa hyvä minimalistinen teos, monimutkaisempi kuin milloin se ensin näyttää. Arkkitehdit vuorattivat melkein tyhjän galleriatilan kolme seinää rivillä kevyesti kaltevia, melkein orgaanisia "pilkkuja". Jokainen identtinen pilvi on vain riittävän suuri majoittamaan yhden vierailijan, joka nojaten päänsä upotettuun tilaan täyttyy. automaattisella hajustepurskeella, jonka piilotettu diffuusiokone vapauttaa. Minulle kerrottiin, että purske ei edusta tuoksun ”päähuomautuksia”, kuten luultavasti voisi odottaa, mutta muistuttaa läheisemmin kunkin kaupallisen tuoksun viipyvää jälkeä - ikään kuin nainen olisi äskettäin kulkenut huoneen läpi hajuvedellä. Tuoksu leijuu ilmassa muutaman sekunnin ajan sitten katoaa kokonaan. Ja kenenkään ei tarvitse huolehtia siitä, että näyttely jätetään hajuvesien näytemyyntiin, koska jokainen näytteillä oleva tuoksu on erityisesti muunnettu kestämään ihoon tai vaatteisiin tarttumista. Hajuveden lyhytaikaisuutta vahvistavat valaistut seinätekstit, jotka selittävät jokaisen tuoksun, joka toistuvasti katoaa kokonaan jättäen galleriasta kaiken muun kuin puhtaan hajutaiteen.
Seinäprojektio, joka osoittaa Diller Scofidio + Renfron mukautetun ”Art of the Scen” iPad -sovelluksen, osoittaa, että ”lohduttaminen” ja “kukka” olivat Chanel No.5: n suosituimpia kuvauksia.
Näyttelyyn sisältyy myös interaktiivinen salonki, jossa tuoksut voidaan kokea sosiaalisemmassa ympäristössä. DSR: n suunnittelemalla mukautetulla iPad-sovelluksella vierailijat valitsevat adjektiivin ja substantiivin kuvailemaan kutakin tuoksua, ja kun heidän mielipiteensä kirjataan, kollektiivinen vaikutelma tuoksusta paljastuu heijastetuna sanapilvena (katso yllä oleva kuva). Se on yksinkertainen, mutta kriittinen tapa, joka auttaa saavuttamaan yhden näyttelyn tavoitteista - antaa sanaston, joka auttaa muita kuin asiantuntijoita ymmärtämään ja kritisoimaan hajutaiteita. Taide- ja muotoilumuseon ensisijainen tehtävä on kouluttaa yleisöä taiteen, käsityön ja suunnittelun risteyksessä. Heidän näyttelyohjelmansa kuratoidaan huolellisesti "tutkimaan ja valaisemaan aiheita ja ideoita, korostamaan luovuutta ja käsityötä ja juhlimaan materiaalien ja tekniikoiden rajatonta potentiaalia, kun luovat ja innovatiiviset taiteilijat käyttävät niitä." Tässä suhteessa "tuoksun taide" on menestys. Se esittelee jokaiselle jotain tuttua esteettisen ja historiallisen liikkeen tuntemattomassa yhteydessä. Vaikka olenkin tullut näyttelyyn ajattelemalla kadottua rakkautta, jätin pohtimaan harmonisten tuoksujen luonnetta ja hajujen taidehistorian luomisen monimutkaisuutta.
”Tuoksun taide” kestää 3. maaliskuuta 2013.
