Kun Smithsonian-kuraattori Abraham Thomas tajusi, että Renwick Invitational 2018 avataan heti puolivälin vaalien jälkeen, hän tiesi haluavansa, että tuomariston näyttely olisi enemmän kuin vain puolivälisuran ja uusien taiteilijoiden esittely. Hänen mielestään sen pitäisi sanoa jotain aikoista - ja neljä taiteilijaa, jotka valittiin ”Häirivään käsityöhön”, joka oli nähtävissä toukokuun 2019 aikana, antavat suuria lausuntoja tilanteestamme.
Thomas yhdessä riippumattoman kuraattorin Sarah Archerin ja Rahapajamuseon vanhemman kuraattorin Annie Carlanon kanssa valitsi taiteilijat suurelta osin poliittisen aktivisminsa ja keskittymisensä kautta yhteisön toimintaan. Renwick-galleria, Thomas sanoo, on täydellinen paikka rohkaista kävijöitä pohtimaan joitain tämän hetken suurista keskusteluista.
Smithsonianin museot ovat tärkeitä kansalaisyhteiskunnan tiloja, joissa meidän pitäisi pystyä luomaan turvallinen ympäristö, jossa voimme käydä erilaisia keskusteluja, Thomas sanoo. Hän toivoo, että show kiinnostaa yleisöä "maahanmuutosta tai monimutkaisesta kulttuuri-identiteetistä" herättämissä kysymyksissä.
Ensimmäisessä galleriassa lattialle satunnaisesti kasattu massa kehonmuotoisia keraamisia ihmispäätä tarjoaa yhden purkistavan esimerkin. Kalju hahmot kohtaavat katsojan, kaikilla on hieman erilainen fysiologia ja ihmisen ihon eri sävyt - ruskea ja musta ja toisinaan valkoinen. Keraamikko Sharif Beyn kokoonpano, nimeltään Assimilaatio? Tuhoa? on ensisijaisesti globalisaatio ja kulttuurinen identiteetti. Se on myös viittaus Beyn identiteettiin keramiikka- ja väritaiteilijana.
Kokoonpanon assimilaatio? Tuhoa? keraamikko Sharif Beyn teos, koskee ensisijaisesti globalisaatiota ja kulttuurista identiteettiä. Se on myös viittaus Beyn identiteettiin keramiikka- ja väritaiteilijana. (SAAM, valokuva: Libby Weiler) Teos ei ole koskaan sama missään näyttelyssä - noin 1000 hyppysellistä potinpäätä tuodaan galleriaan roskkasäiliöissä ja "hävitetään epämääräisesti", Bey sanoo, esittäen videon prosessista. Päät murtuvat, halkeilevat ja putoavat pienempiin sirpaleisiin. Ajan myötä hän sanoo, että teoksesta, jonka hän loi MFA-tutkielmaansa vuonna 2000, tulee hiekkaa. Viime kädessä assimilaatio? Tuhoa? tarkoittaa, että olet kaikki ja et ole mikään samanaikaisesti. Muuttuvilla kollektiivisilla ja yksilöllisillä muodoillaan yhdistelmä on myös ”kommentti siitä, mitä tarkoittaa olla ohimenevä ihminen”, hän sanoo.
Beyllä, 44, on ollut omat muuttoliikkeet - Pittsburghin työväenluokan naapurustosta kaupungin taiteellisiin hautomoihin, käymällä kursseja Carnegie-taidemuseossa ja valittu arvostettuun koulun jälkeiseen oppisopimuskoulutukseen Manchesterin käsityöläisten kiltaan. Se merkitsi uutta ja ehkä aiemmin harkitsematonta urapolkua 11 sisaruksen kanssa lapselle teollisuuskaupungissa. Nykyään kaksoisprofessorina Syracuse-yliopiston taiteiden korkeakoulussa ja kasvatustieteellisessä koulussa hän ei ole koskaan menettänyt yhteyttä ensimmäiseen rakkauteensa - tehdä toiminnallisia ruukuja, joista osa sisältyy Renwick-näyttelyyn.
Kaiverrettu sininen purkki, kirjoittanut Sharif Bey, 2007 (taiteilijan kokoelma) "Meillä kaikilla on historiaa tekijöinä", Bey sanoo. ”Suuntautumiseni on suoni”, hän sanoo ja lisää, että saven kanssa työskenteleminen on ollut terapeuttista niin kauan kuin hän muistaa. Hän työskentelee usein olohuoneessaan tarkkaillen lapsiaan - se auttaa häntä välttämään syyllisyyttään, jota hän tuntee ollessaan studiossa, mikä hänen vaimonsa mukaan on kuin hänen pieni loma, hän sanoo nauraen.
Tanya Aguiñiga, 40, on myös käyttänyt taidettaan tutkiakseen historiaansa. San Diegossa syntyneenä meksikolaisena amerikkalaisena, joka kasvoi Meksikossa huutaman etäisyydellä Yhdysvaltojen rajasta, hän on epäopologeettinen ja energinen aktivisti - ominaisuus, jota vaalii hänen kokemuksensa työskentelemällä Border Art Workshopissa / Taller de Arte Fronterizossa, kun hän oli 19-vuotias opiskelija. Saatuaan MFA: n huonekalusuunnittelusta Rhode Islandin Design Schoolilta, Aguiñiga menetti kotimaansa. Yhdysvaltain taiteilijakohdefestivaali vuonna 2010 antoi hänelle vapauden palata takaisin oppimaan kudontaa ja kirjontaa alkuperäiskansallisilta käsityöläisiltä.
Border Quipu / Quipu Fronterizo, kirjoittanut Tanya Aguiñiga, 2016 (taiteilijan kokoelma) Hänen viimeisin teoksensa, Quipu Fronterizo / Border Quipu, kehittyi projektistaan, AMBOS - Art Made Between Opposite Sides, ja sanamerkki - ambos tarkoittaa espanjaksi "meitä molempia" ja on taiteellinen yhteistyö rajan varrella. Quipu tarkoittaa historiaa edeltävää Kolumbian Andien organisaatiojärjestelmää. Aguiñiga aloitti Quipunsa Tijuanan San Ysidron risteyksessä elokuussa 2016 - presidenttiehdokkaan Donald Trumpin meksikolaisia kohtelevien lausuntojen jälkeen.
Hän ja AMBOS-tiimin jäsenet kiertävät enimmäkseen meksikolaisten keskuudessa, jotka odottivat ylittämistä Yhdysvaltoihin tai jotka asuivat tai työskentelivät lähellä ja pyysivät heitä ottamaan kaksi säikettä värikkäästä joustavasta raionikankaasta solmujen sitomiseksi eräänlaisena pohdintona kahden maan suhteista., ja vastaamaan postikorttiin, jossa kysyttiin: ¿Qué piensas cuando cruzas esta frontera? / Mitä ajattelet ylittäessään tämän rajan?
Taiteilijalla oli omat tunteensa rajasta - jonka hän ylitti joka päivä mennäkseen kouluun San Diegossa, missä hän syntyi ja missä isoäiti tarkkaili häntä vanhempiensa työskennellessä kaupungissa. Luomalla Quipua, Aguiñiga sanoo: "Ajattelin kuinka monet meistä tekevät työmatkan päivittäin ja kuinka se on niin leimauttava." Risteysten odotus on pitkä ja meksikolaisia kysytään tyhjentävästi ennen kuin he saavat tulla Yhdysvaltoihin. "Se on. tämä todella outo asia, jossa sinusta tuntuu kuin teet jotain väärin, vaikka et olekin ”, Aguiñiga sanoo.
Nimetön (Driftless) kirjoittanut Tanya Aguiñiga, 2013 (Taiteilijan kokoelma) "Halusin saada mittarin siitä, mitä ihmiset tunsivat, koska vihaa heitettiin niin paljon", kertoo Aguiñiga, joka julkaisi postikortit verkkosivustolla. Solmut juosteet kerättiin työmatkoilta ja esitettiin taululle rajanylityspaikalla. Kokonaisuus solmuja - sidottuina pitkiksi säikeiksi - ja postikortit ovat sekä meditatiivisia että liikuttavia. Yksi postikorttivastaus kanavoi Aguiñiga: n ajatukset: “Kaksi jakamatonta maata on ikuisesti sidottu yhdeksi 1.”
Aguiñiga on sittemmin luonut Quipu-projektin rajanylityspaikoilla pitkin rajan pituutta. ”Suurimmaksi osaksi USA ajattelee rajaa, koska tämä on todella erillinen paikka, mustavalkoinen, eikä niin ole. Se on kuin yhden perheen menossa edestakaisin ”, Aguiniga sanoo.
Filippiineillä syntynyt Stephanie Syjuco, 44, myös puhkaisee käsityksiä kulttuurista ja "tyypeistä", käyttäen usein digitaalitekniikkaa kommentoidakseen hieman kurkasti sitä, kuinka katsojat pitävät tietokoneella luomia kuvia "todellisina". Kalifornian yliopisto, Berkeley Veistoksen apulaisprofessori ei ole perinteinen käsityöläiskuntataide, mutta valittiin, kertoo kuraattori Thomas, "tapaan, jolla taiteilija ottaa käsityön käsitteellisen työkalupakin ja käyttää sitä kuulustellakseen kulttuurisen identiteetin ja kulttuurihistorian ympärillä olevia kysymyksiä".
Rahtikultit: Head Bundle, kirjoittanut Stephanie Syjuco, 2016 (Pennsylvanian taidemuseo, Philadelphia) Syjuco nauttii siitä, kuinka länsi näkee ja kuluttaa etnisyyttä rahtikultteissa: pääpaketti ja rahtikultteissa: Java-pupu . Kahdessa mustavalkoisessa valokuvassa aiheena oleva Syjuco on pukeutunut useisiin "etnisiin" näköisiin kuvioituihin kankaisiin ja hienostuneisiin "koruihin". Etniset kankaat ovat kuvitteellisia - usein digitalisoitua jäljitelmää. Kankaat on ostettu kauppakeskuksista, ja yksi hänen käsivarsinsa olevista ”rannekkeista” on johto, joka on ostettu elektroniikkakaupasta. Java Bunnyssa Syjuco poseeraa erilaisia mustavalkoisia kuvioituja kankaita, mutta ”Gap” -tagi on näkyvissä. Taiteilija kertoo, että inspiroi graafista tekniikkaa - häikäisevää camoflaugea -, jota käytettiin ensimmäisen maailmansodan taistelulaivoissa sekoittamaan vihollisen aseita.
"Ne ovat projektio siitä, millaisen ulkomaisen kulttuurin on tarkoitus näyttää", hän sanoo - aivan kuten 1800-luvun etnografiset kuvat. Nämä kuvat edustivat usein “todellisia” alkuperäiskansoja, mutta käsite ”kotoperäisistä” ei ole suoraviivaisia. Ajatus aitoudesta ”on aina muuttumassa”, Syjuco sanoo. Esimerkiksi Filippiinit on yhdistelmäasukkaidensa hybridi: Espanja, Japani ja Amerikka. ”En sano, että kaikki kulttuurit ovat koostettu. On vain linssi, jonka kautta kulttuuri suodatetaan, joten katsoja kertoo paljon. ”
Neutraali kalibrointitutkimus (koriste + rikos), kirjoittanut Stephanie Syjuco, 2016 (taiteilijan ja Nion McEvoyn kokoelma. Kuva: Libby Weiler) Dustin Farnsworth, 35, on myös äskettäin alkanut keskittyä kulttuurisiin stereotypioihin. Taiteilija vietti osan varhaisesta urastaan tutkiessaan teollisuuden laskun ja laman vaikutuksia syntyperäiseen Michiganiin.
Hän konstruoi massiivisia arkkitehtonisia kappaleita, jotka oli kiinnitetty nuorten veistettyjen mallinuken kaltaisten pääiden päälle. Vaikutus oli selkeästi kertoa teollisuuden ja sivistyksen rappeutumisen painavista seurauksista seuraaville sukupolville. Monet ovat esillä Renwick-näyttelyssä.
Mutta vuoden 2015 taiteilijaresidenssi Madisonissa, Wisconsinissa, muutti hänen huomionsa. Hän saapui pian sen jälkeen, kun poliisi ampui aseettoman 19-vuotiaan afrikkalaisamerikkalaisen Tony Robinsonin. Sitten vuonna 2016, kun hän oli samanlaisessa vierailevien taiteilijoiden residenssissä Charlottessa, Pohjois-Carolinassa, poliisi tappoi Keith Lamont Scottin, myös mustan miehen. Molemmat ampumiset kaikuivat voimakkaasti yhteisöissä.
"Tuntui siltä, että se oli paljon tärkeämpi kuin keksimäni ja suunnittelemasi asiat", Farnsworth sanoo, että urheilullinen rekka-autojen hattu on kiinnitetty etuosaan ”Dismantle White Supremacy”.
Suunnittelija : Dustin Farnsworth, 2013 (taiteilijan kokoelma) Pian noiden residenssien jälkeen hän loi WAKE: n . Yhdysvaltain lippuun viittaavilla mustilla diagonaalisilla raidoillaan siinä on kymmeniä Aqua-Resinistä veistettyjä kallomaisia naamioita, jotka ovat toistuvia rivejä valkoisella taustalla. Se oli Farnsworthin voimakas vastaus useiden kouluammusten numerausvaikutukseen. Hän sanoo, että WAKE palauttaa mieliin sanan monenlaiset määritelmät ja käytöt - se voi olla kuolleiden valppaus tai nousta unesta; ja ilmaus ”herännyt” on sosiaalisen oikeudenmukaisuuden piireissä käytetty termi, joka tarkoittaa tietoisuutta, käyttö, joka kasvoi Black Lives Matter -liikkeestä.
Farnsworth on tehnyt yhteistyötä viittomaalaaja Timothy Maddoxin kanssa WAKE II: n luomisesta, massiivisesta 9, 5–26-jalkaisesta teoksesta Renwick-näyttelyssä. Kallo-kuoleman naamarit palaavat, ja satojen joukossa on värikkään taustan päällekkäisiä sloganeerien bannereita: “Poista valkeuden ylivalta”, “Ei oikeutta, ei rauhaa” ja “Ei rasistista poliisia”. Teoksen valtava koko ei ole sattumaa.
"Olen erittäin kiinnostunut muistomerkistä", Farnsworth sanoo. WAKE II: n oli tarkoitus olla myös in-face-tapa - tapa sekoittaa ruukkua poliisin ampumisesta ja sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta. "Monet meistä potkaisevat sen maton alle", hän sanoo.
Hän on nyt siirtymässä kuolleista kohti elävien nostamista. Pyhien jälleenrakentaminen on hänen ensimmäinen yritys. Hän on David, jonka tavoitteena on kohdata konföderaation monirakkojen Goliathit, sanoo Farnsworth. Afrikkalais-amerikkalaisen pojan sankarillinen pronssimainen rintakuva, joka heijastaa taivaanrantaa, on hänen pyrkimys pyhittää vähemmistön nuoret, Farnsworth sanoo.
WAKE II : Dustin Farnsworth ja Timothy Maddox (taiteilijan kokoelma) Hänen mukaansa reaktiot pyhiin sen ollessa käynnissä - lähinnä Carolinassa - olivat huolestuttavia. Tämä asenne ”on jotain, joka on kohdattava, ja olen edelleen tavannut parhaan tavan tehdä se”, Farnsworth sanoo.
Thomas kertoo, että hän ja hänen muut kuraattorit valitsivat Farnsworthin ja muut kolme taiteilijaa suurelta osin, koska he olivat halukkaita vastaamaan vakiintuneisiin asenteisiin ja käytäntöihin.
"Tässä esitelty teos tarjoaa meille pohtimishetkiä ympärillämme nopeasti muuttuvasta maailmasta ja häiritsee nykyisen tilanteen säilyttämistä yhdistääksemme meidät, muuttaa näkökulmaamme ja johtaa meidät empattisempaan, myötätuntoisempaan tulevaisuuteen", hän sanoo.
"Häiritsevä käsityö: Renwick Invitational 2018", jonka kuraattorit ovat Abraham Thomas, Sarah Archer ja Annie Carlano, on esillä 5. toukokuuta 2019 Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa, joka sijaitsee Pennsylvania Avenue -kadulla 17th Street NW Washington DC: ssä.
