Kun tutustuin Antoni Gaudín hätkähdyttäviin ja mielikuvituksellisiin teoksiin vuosineljännes vuosisataa sitten, oletin, että hänen piti olla jonkinlainen kummajainen nero, joka loi upean taiteen villistä mielikuvituksestaan, ottamatta huomioon muita arkkitehteja tai taiteilijoita aiemmin tai hänen aikanaan. Ajattelin myös, että Barcelonan arkkitehti, jota nyt kunnioitetaan sen kaupungin ”International Gaudi Year” -juhlissa, oli ainutlaatuinen ja että hänen fantastiset kaarevat rakenteensa, särkyneet laatta-savupiiput, runsas sisustus ja omituiset tornit seisoivat yksin.
Pian huomasin kuitenkin, että tämä oletus vaikeutti Barcelona-ystäviäni. Heille Gaudi oli syvästi juurtunut Katalonian, heidän Espanjan alueensa, historiaan ja jugendmuotoon, joka sekoitti sellaisia kulttuurikeskuksia kuin Pariisi, Wien, Bryssel, Glasgow, München ja Barcelona 1900-luvun vaihteessa. . Tein yleisen virheen ulkopuoliselle, joka kohtasi Gaudin suuruuden ensimmäistä kertaa.
Tämän ajoi minut kotiin minun luokseni eräänä iltana Barcelonan autonomisen yliopiston viestinnän professori Miquel de Moragas, joka vei minut keskeiselle kiertueelle kaupunkiin. Koska mielenkiintoni Gaudista, Moragasista, arvostetun Barcelonan arkkitehdin innostunut, nopeasti puhuva poika, pilasi Renaultinsa sisään ja ulos kunnollisesta liikenteestä, surmasi äkilliseen pysäkkiin kadun nurkissa, osoitti yksityiskohtaisesti kaareviin ja sisustettuihin rakennuksiin ja huusi joka kerta dinin yläpuolella, ” Modernismo ”. Se on espanjankielinen termi, joka kuvaa Barcelonan jugend-aikakautta.
Moragasin valitut noin 15 rakennusta olivat kaikki Gaudi-kaltaisia, mutta Gaudi ei ollut niitä. Moragas ei yrittänyt alentaa Gaudin tasoa. Hänen mielestään hän on Katalonian kolossi, yksi Barcelonan mahtavista kulttuurilahjoista maailmalle. Hän uskoo, että Gaudin omaperäisyys asetti hänet askeleen tärkeimpien kilpailijoidensa eteen arkkitehtuurin art nouveaussa Barcelonassa. Mutta kuten Moragas korosti, "Gaudi ei ollut yksin."
Se on mielessä pitämisen arvoinen totuus, kun Barcelona viettää arkkitehdin syntymän 150. vuosipäivää tänä vuonna. Satunnainen huomio voi houkutella kävijöitä tekemään virheen. Mutta Gaudi ymmärretään parhaiten asettamalla hänet aikansa ja kaupunginsa taiteelliseen, sosiaaliseen ja poliittiseen kontekstiin.
Katalonian (Espanjan koillisalue, joka oli itsenäinen valtio 1500-luvulle asti) pääkaupunki Barcelona ja Katalonian kulttuurin keskus, ei tarvitse Gaudi-juhlaa turistien houkuttelemiseksi. Vuonna 2001 heistä noin 3, 4 miljoonaa (yli kaksinkertainen kaupungin väkiluku) tuli Välimeren metropoliin, ja monet heistä houkuttelivat Gaudia. Ympärivuotinen väkijoukko tuijottaa mielikuvituksensa suuria käänteitä: Sagrada Familian huiman tornit, valtava, kunnioitusta herättävä kirkko, joka on vielä rakenteilla; La Pedreran henkeäsalpaava aaltoileva julkisivu, kerrostalo, jota kutsutaan myös Casa Milaksi, kulkee muodikkaan Passeig de Gracia -bulevardin päällä; ja jättimäinen mosaiikki lisko, joka vartioi leikkistä Park Guellia Barcelonan laitamilla. Itse asiassa Gaudin Sagrada Familia -kaupungista, kaupungin suosituimmasta turistikohteesta, on tullut sen symboli, melkein yhtä symbolinen kuin EiffelTower tai Vapaudenpatsas. Tämän keskeneräisen kirkon julkisivu ja tornit koristavat paitoja, huiveja, lautasia, julisteita, hiirimattoja, oppaita ja postikortteja ylenpalttisesti.
Barcelonan viranomaiset sanovat haluavansa muistovuoden syventää Gaudin kokemusta. "Meidän on nostettava Gaudi pois postikorteilta", sanoo Daniel Giralt-Miracle, taidekriitikko, joka johtaa juhlaa järjestäneen hallitustiimin. ”Meidän on jatkettava todella nähdä Gaudi, tuntea ja ymmärtää häntä. Se on Gaudi-vuoden suuri tavoite. ”
Tämän mukaisesti museot ja muut instituutiot ovat järjestäneet noin 50 näyttelyä selittämään Gaudin arkkitehtonisia tekniikoita, esittelemään hänen huonekalujaan ja sisustussuunnitteluaan ja kuvaamaan hänen aikakauttaan. Hallituksen tukemat bussit kuljettavat turisteja Gaudin tärkeimpien kohteiden ja näyttelyiden joukkoon. Ja joidenkin rakennusten, kuten dramaattisen Casa Batllon, mahtava asuinpaikka, joka sijaitsee kahta korttelia La Pedreran bulevardilta, ovet on avattu yleisölle ensimmäistä kertaa.
Kuten opin, Gaudi ei ole helppoa. Sekä hänen taiteensa että persoonallisuutensa ovat monimutkaisia. Aluksi hän oli pakkomielle luonnosta ja geometriasta. Hänen mukaansa luonto oli ”suuri kirja, aina avoin, että meidän pitäisi pakottaa itsemme lukemaan.” Hän koristeli rakennuksiaan kohoavien puiden, moniväristen liskojen ja kivettyneiden luiden kopioilla, ja hän rakensi rakenteensa arkkitehtonisilla paraboloideilla ja muilla monimutkaisilla. geometriset muodot. Hän ei halunnut työskennellä arkkitehtisuunnitelmien perusteella, sillä hänen näkemyksensä oli vaikea laittaa paperille. Sitten myös hän muutti usein mallejaan rakennustensa eloontuessa.
Hänen tapansa oli raikas ja joskus hallitseva. Hän teki selväksi muille, ettei hän koskaan epäillään luovaa nerouttaan. Hän ei pitänyt avustajista kyseenalaistaa hänen työtä. "Vastuuhenkilön ei tulisi koskaan aloittaa keskusteluja", hän sanoi kerran, "koska hän menettää auktoriteettinsa keskustelulla." Rafael Puget, Gaudin nykyaikainen, joka tunsi hänet hyvin, kuvaili arkkitehtia mieheksi, jolla on "sairas, liukenematon ylpeys". ja turhamaisuus ”, joka toimi” ikään kuin itse arkkitehtuuri olisi alkanut sillä hetkellä, kun hän ilmestyi maan päälle. ”Hän kasvoi voimakkaasti uskonnollisena vanhetessaan ja omistautui elämänsä viimeisen vuosikymmenen erittäin kunnianhimoisen Sagrada Familian rakentamiseen. . Mutta kriitikot syyttivät sitä, että häntä ajautti enemmän hänen ego kuin omistautumisensa Jumalalle.
Antoni Gaudí I Cornet syntyi 25. kesäkuuta 1852 pienessä Katalonian kaupungissa Reusissa, 75 mailia lounaaseen Barcelonasta. Hän tuli pitkältä käsityöläisriviltä; hänen isänsä, isoisänsä ja isoisänisänsä olivat kaikki kuparit. Hän opiskeli kuparikäsityön perustaidot nuorena, sitten lähti Barcelonaan vuonna 1868 16-vuotiaana suorittamaan keskiasteen koulutuksensa ja ilmoittautua arkkitehtuurikouluun yliopistossa.
Hänen varhainen kuparisepänkoulutus saattaa johtua hänen innostumisestaan rakennuksen rakeisuudesta. Hänestä tulisi käytännöllinen arkkitehti, joka työskentelee käsityöläistensä rinnalla. Esimerkiksi La Pedreraa rakennettaessa hän seisoi kadulla ja valvoi henkilökohtaisesti julkisivun kivilaattojen sijoittelua, käskyen muurareita tekemään säätöjä, kunnes hän löysi oikean paikan jokaiselle levylle.
Hänen opiskelijan työ ei miellyttänyt kaikkia hänen professoreitaan. Työskennellessään osa-aikaisesti arkkitehtostudioissa, hän ohitti usein tunteja ja teki selväksi sekä opiskelijoille että opettajille, ettei hän ajatellut paljon arkkitehtikoulutusta. Hänen mukaansa se oli pelkkää kurinalaisuutta, luovuuden puutetta. Tiedekunnan äänestys hänen läpikulusta oli lähellä, ja hänen valmistuttuaan vuonna 1878 koulun johtaja ilmoitti: "Herrat, olemme täällä tänään joko nero tai hullu."
Valokuvien perusteella Gaudi oli komea nuori mies, jolla oli läpäisevät siniset silmät, punertavat hiukset ja paksu parta. Hän käytti leikattuja, muodikkaita puvuja, osallistui oopperaan kuuluisassa Liceon teatterissa ja nautti illallisesta.
Gaudi oli nuorin viidestä lapsesta, ja kaikki muut kuolivat ennen häntä, kaksi lapsuudessa, kaksi nuorena aikuisena. Hän menetti äitinsä vuonna 1876, kun hän oli 24-vuotias, vain kaksi kuukautta veljensä, lääketieteen opiskelijan Francescin kuoleman jälkeen. Hänen sisarensa Rosa kuoli kolme vuotta myöhemmin, jättäen lapsen Rositan, jonka Gaudi ja hänen isänsä kasvattivat. Tubercular ja alkoholisti, hän myös kuoli nuorena aikuisena.
Gaudi ei koskaan naimisissa. Suunnitellessaan asuntoa työntekijäosuuskunnalle uransa alkuvaiheessa, hän rakastui Pepeta Moreuun, eronneeseen opettajaan ja harvinaiseen kauneuteen, joka osoitti itsenäisyyttään uimalla julkisesti, lukemalla tasavallan sanomalehtiä ja tekemällä yhteyksiä sosialisteihin ja antimonarkisteihin. Gaudi pyysi häntä naimisiin hänen kanssaan, mutta hän kielsi hänet. Biografit mainitsevat mahdollisen kiinnostuksen kahdesta tai kolmesta muusta naisesta hänen elämänsä aikana, mutta eivät tarjoa yksityiskohtia. Hänen veljentytär Rosita oli kuitenkin lopullinen. "Hänellä ei ollut tyttöystävää tai rakkaita suhteita", hän sanoi kerran. "Hän ei edes katsonut naisia."
1880-luvun Barcelona oli jännittävä paikka nuorelle arkkitehdille. Kaupunki laajeni nopeasti, ja rakennettiin uusia koteja ja toimistoja. Rikas porvaristo pystyi viettämään ylenmääräisesti rakentamiseen. He halusivat näyttää moderneilta ja trendikkäiltä ja olivat avoimia uusille taiteellisille muodoille. Kolmesta arkkitehdista hyötyisi eniten tämä asiakassuhde: Lluis Domenech i Montaner, joka oli kolme vuotta vanhempi kuin Gaudi, Josep Puig i Cadafalch, joka oli 15 vuotta nuorempi, ja tietysti Gaudi itse.
Gaudin uran suunta oli asetettu, kun hän 26-vuotiaana tapasi Eusebi Guellin, varakkaan teollisuuden edustajan, poliitikon ja tulevan kreivin. Vain viisi vuotta Gaudia vanhempi Guell pyysi häntä vuonna 1883 suunnittelemaan porttinsa, tallit, metsästyspaviljongin ja muut pienet rakenteet perheen kartanolle Barcelonan reunalla. Seuraavan 35 vuoden ajan, loppuosan elämästä, hän työllisti Gaudin henkilökohtaisena arkkitehtinaan ja tilasi useita projekteja maallisista pesulatiloista tyylikkään ja komeaan Palau Guelliin, kartanoon aivan La Ramblan, mailin mittaisen esplanadin viereen. joka kulkee vanhan kaupungin sydämen läpi. Hänen suojelijansa pyynnöstä Gaudi suunnitteli jopa kryptin. Sitä varten hän on suunnitellut nerokkaan käänteisen mallintamisjärjestelmän pylväiden, kaareiden ja holvien kuormituksen laskemiseksi jousilla, joista hän ripusti painoina ammutut lintulaukut.
Guell oli valtava suojelija. Kun Gaudi rakensi Palaua 1880-luvun lopulla, nousevan rakentamisen kustannukset hälyttivät yhtä teollisuusministerin sihteereistä, runoilijaa nimeltään Ramon Pico Campamar. "Täytän Don Eusebin taskut ja Gaudi tyhjentää ne sitten", Pico valitti. Myöhemmin hän näytti kasaan laskuja työnantajalleen. Tarkasteltuaan niitä yli, Guell kohautti olkiaan. "Onko se kaikki mitä hän vietti?" Hän sanoi.
Vuonna 1883, jolloin hän aloitti työn Guellille, Gaudi voitti sopimuksen siirtyäkseen arkkitehtiksi Pyhän perheen ylimääräiseen esimerkkiin, Sagrada Familiaan. Projektia tuki konservatiivisten katolisten ryhmä, joka halusi pyhää rakennusta, jossa syntiset voisivat sovittautua moderneille kiusauksille.
Vaikka Gaudi ei ollut erityisen rakastava nuorena miehenä, Sagrada Familian rakentaminen syvensi hänen uskoaan. Paasto, jonka hän jatkoi vuonna 1894, oli niin tiukka, että melkein tappoi hänet. Isän Josep Torrasin, joka oli katolisten taiteilijoiden järjestön Saint Luken taiteellisen piirin henkinen neuvonantaja, johon Gaudi kuului, piti puhua hänet murtamaan se.
1900-luvun vaihteessa innokas uskonnollinen vakaumus kävi usein käsi kädessä voimakkaan katalonian kansallismielen kanssa. Nauristuessaan Madridin hallitsemisesta, katalaanit alkoivat asettua historiaansa itsenäisenä Välimeren valtakautena. Tämä johti katalonialaisten kulttuuriperinteiden elpymiseen, päättämiseen käyttää katalaani kieltä ja vaatimuksiin poliittisesta autonomiasta. Vaikka Gaudi oli sitoutunut katalaanin nationalisti, Gaudi ei osallistunut politiikkaan. Silti kun Espanjan kuningas Alfonso XIII vieraili Sagrada Familian sivustolla, Gaudi puhui hänelle vain katalaanin kielellä. Vuosia myöhemmin poliisi pysäytti 72-vuotiaan arkkitehdin, kun hän yritti osallistua kiellettyyn mihin pidettiin 1700-luvun katalonialaisten marttyyrien kanssa. Kun poliisi vaati, että hän osoittaisi heille virallisella kielellä kastilialaista espanjaa, hän vastasi: "Ammatini velvoittaa minut maksamaan veroni ja minä maksan heille, mutta en pidä lopettamaan oman kielen puhumista." Gaudi heitettiin soluun. ja vapautettiin vasta sen jälkeen kun pappi maksoi sakkonsa.
Gaudin teokset, kuten Domenechin ja Puigin teokset, johtuivat paljon muissa Euroopan kaupungeissa esiin nousevasta jugendtyylistä. Luonnollisia muotoja jäljittelevien käyrien ja rakenteiden lisäksi hän suostui arabialaisia ja itämaisia malleja ja symboleja, jotka rohkaisivat kansallismielisiä tunteita. Jos tarkastellaan Gaudin ja ranskalaisen jugend-arkkitehdin Hector Guimardin suunnittelemia rautateoksia ja huonekaluja, niitä on vaikea erottaa toisistaan. Gaudi ei kuitenkaan pitänyt itseään modernistisen opetuslapsena ja piti taiteilijoita, jotka kokoontuivat iltaisin Els Quatre Gatsiin (Puigin suunnittelema kahvila) keskustelemaan työstään liian vapaana. Hän piti parempana Saint Luken konservatiivisen ja uskonnollisen taiteellisen piirin muiden jäsenten yritystä.
Suuri osa Gaudin varhaisesta arkkitehtuurista, mukaan lukien Palau Guell, on minusta tiheä ja tumma - vaikkakin se on valaistunut uusilla kosketuksilla. Eläessään vanhan tekniikan Espanjan arabeista, hän peitti palatsin 20 savupiipun keramiikka- ja lasinpalasilla. Hänen johdollaan työmies puristi laattoja, pulloja ja astioita ja sopii sitten palat kirkkaisiin, abstrakteisiin kuvioihin. Hän ilmeisesti jopa murskasi yhden Guellin Limoges-illallissarjoista. Gaudille lukemattomat värit, jotka johtuvat tästä tekniikasta, joka tunnetaan nimellä trencadis, heijastavat luonnon maailmaa. ”Luonto ei esitä meille mitään yksivärisiä esineitä. . . ei kasvillisuudessa, ei geologiassa, ei topografiassa, ei eläinvaltiossa ”, hän kirjoitti 20-vuotiaana. Trencadiksesta tuli Gaudi-tavaramerkki.
Yksi projekti, Park Guell, on trencadisten paratiisi. 1900-luvun vaihteessa Guell päätti luoda esikaupunkipuutarhakaupungin kukkulalle, josta on näkymät Barcelonaan. Hanke ei koskaan toteutunut täysin; vain kaksi kotia rakennettiin, mukaan lukien yksi, johon Gaudi muutti isänsä ja veljentytär kanssa. Mutta arkkitehti suoritti suurimman osan keskeytetyn puutarhakaupungin julkisista töistä ja kirkasti niitä hajanaisella laatalla. Sieniperäisillä tornilla, suurella käärmepenkillä, mielikuvituksellisella suihkulähteellä, epäpuhtaudella ja kaupungin näkymillä Park Guell on edelleen suosittu paikka ottaa lapsia viikonloppuisin.
Gaudi loi useita rakennuksia muualle Espanjaan, ja oli tarinoita, että hän laati kerran suunnitelman New Yorkin hotellille. Mutta hänen suurin teoksensa rajoittui suurelta osin Barcelonaan ja sen lähiöihin. Kolme rakennusta siellä, kaikki hänen kypsyytensä teokset - Casa Batlló, La Pedrera ja Sagrada Familia - kuvaavat hänen arkkitehtuurinsa ydintä. Kun amerikkalainen arkkitehti Louis Sullivan näki valokuvia Sagrada Familiasta, hän kuvasi sitä ”kaikkien viimeisten 25 vuoden luovan arkkitehtuurin suurimmaksi teoksi”. Gaudi käsitti rakennuksensa taideteoksena. Hän aikoi esimerkiksi La Pedreran toimia paitsi kerrostalona myös myös jalustalla Neitsyt Marian valtavalla patsaalla, kunnes omistaja paisutti. Joten Gaudi muutti koko rakennuksen monumentaaliseksi veistokseksi. (Vuosikymmenien käytännöllisen, ei-koratiivisen suunnittelun jälkeen Gaudin arkkitehtuurin-taiteellinen lähestymistapa on jälleen muodissa, jonka toteuttavat sellaiset nykyajan arkkitehdit kuin dekonstruktivisti Frank Gehry ja Daniel Libeskind. Kuten korkean teknologian arkkitehti Norman Foster muutama vuosi sitten sanoi, " Gaudin menetelmät, vuosisadan jälkeen, ovat edelleen vallankumouksellisia. ")
Vuonna 1906 valmistunut Casa Batlllo uudisti Gaudin kerrostalon kerrostalolle, jolla oli jo Domenechin ja Puigin töitä. Vaikka kaikki kolme rakennetta ovatkin erinomaisia esimerkkejä modernismista, katua kutsutaan joskus ”epätasapainoksi”, koska se näyttää kilpailevia ponnisteluja. Gaudi venytti fantasiaa huomattavasti enemmän kuin muut, harttamuotoisten ikkunoiden julkisivulla erotettiin pilarilla, jotka muistuttavat pirtyviä luita.
Casa Batllon menestys sai varakkaat kehittäjät Pere ja Roser Milan tilaamaan Gaudin rakentamaan ylellisen kerrostalon vain muutaman korttelin päässä. Gaudin Casa Mila tai, kuten siitä tuli tiedossa, La Pedrera, kivilouhos, on valtava rakennus, jossa julkisivun ympäri kaarevat hunaväriset kalkkikivilaatat, veistetyt parvekkeet paksuisissa valurautaisissa kasvillisuuksissa ja katto, jota suojaavat omituiset, sotilaalliset savupiiput ja tuuletusaukot.
Vaikka La Pedrera on jo kauan pidetty jugendtyylisenä mestariteoksena, se heräsi pilkkaamista, kun se valmistui ensimmäisen kerran vuonna 1910. Sarjakuvapiirtäjät kuvasivat sitä ohjattavien tavaroiden autotalleksi, sotakoneeksi tykillä, joka työntyi joka ikkunasta, ja eläinten saastuttamien luolavarusteiden kanssa. Maalari Santiago Rusinyol vitsaili, että ainoa vuokralainen, joka vuokralainen pystyi pitämään siellä, oli käärme. Oli myös kiitosta: esimerkiksi kriitikko Ramiro de Maeztu kirjoitti Nuevo Mundo -lehdessä, että ”miehen kyky on niin häikäisevä, että jopa sokeat tunnustaisivat Gaudin teoksen koskettamalla sitä.” Mutta kaiken kaikkiaan, kuten Barcelona muualla Euroopassa sijaitsevat kaupungit menettivät makua jugend-arkkitehtuurista.
Gaudi, joka oli 58, kun La Pedrera valmistui, ei saisi muuta suurta yksityistä toimeksiantoa keneltäkään muulta kuin Guellilta loppuelämänsä ajan. Kiertäessään huomionsa Sagrada Familiaan, hän suunnitteli sille rapean kiven ja keraamiset tangot, jotka nousevat kuin alkuperäiset puut. Hän suunnitteli kaksi suurta portaalia veistoksella, jotka ovat yhtä yksityiskohtaisia kuin suuret Euroopan goottilaisissa katedraalissa.
Lahjoitukset kirkolle heikentyivät kuitenkin 1900-luvun alkupuolella, kun Barcelonan kansalaiset eivät olleet kiinnostuneita radikaalisesta konservatismista, jota Sagrada Familian pää kannattajat kannattivat. Gaudi myi talonsa kerätäkseen rahaa projektiin ja pyysi rahaa muilta, jopa menemällä kaduille kerjäämiseen. Hänen isänsä kuoli vuonna 1906, veljentytär vuonna 1912 jättäen hänelle ilman lähisukulaista. Hänen henkinen neuvonantajansa, piispa Torras ja hänen suojelijansa Guell kuolivat muutamaa vuotta myöhemmin. "Parhaat ystäväni ovat kaikki kuolleita", Gaudi, silloin 64, sanoi Guellin kuoleman jälkeen vuonna 1918. "Minulla ei ole perhettä, asiakkaita, omaisuuksia, ei mitään." Mutta hän ei ollut epätoivoinen. "Nyt voin omistautua kokonaan temppeliin", hän julisti.
Tähän mennessä hän oli melkein kalju, parta oli valkoinen ja hän näytti olevan liian ohut turhille, likaisille vaatteilleen. Hän kantoi siteitä jaloillaan niveltulehduksen lievittämiseksi, käveli sauvalla ja nauhoitti kengät joustavilla. Hän lounasti salaatinlehdissä, maidossa ja pähkinöissä ja mutkasi appelsiineja ja leipäkuoria, joita hän piti taskuissaan. Vuonna 1925 hän muutti pieneen huoneeseen studiotyöpajansa vieressä Sagrada Familialla, jotta hän voisi olla lähemmäs kaikkia kuluttavia projektejaan.
Antoni Gaudi ei nähnyt oikealle eikä vasemmalle 7. kesäkuuta 1926 ylittäessään Gran Via -bulevardia, jättäen huomiotta varoitushuudot ja räjähtävän vaunun napsautettavan kellon, ja rypistyi, kun se iski hänet alas. Hänellä ei ollut henkilöllisyyttä ja hän näytti niin surkealta, että hänet vietiin Barcelonan sairaalan julkiseen osastoon. Kun hänet tunnistettiin päivää myöhemmin, hän kieltäytyi ehdottamasta muuttoa yksityiselle klinikalle. "Paikani on täällä köyhien keskuudessa", hän kertoi. Hän kuoli muutamaa päivää myöhemmin, vain kaksi viikkoa ujoina 74. syntymäpäivästään, ja hänet haudattiin Sagrada Familian kryptaan.
Kirkon työt jatkuivat satunnaisesti hänen kuolemansa jälkeen. Siihen mennessä, kun Espanjan sisällissodan puhkeaminen pysäytti rakentamisen vuonna 1936, neljä tornia oli paikallaan. Katalonian tasavallan tasavallat, jotka olivat vihaisia katolisen kirkon tuesta fasistien kapinallisten johtajalle Generalissimo Francisco Francolle, raivosivat Barcelonan kirkot. He jättivät Gaudin vanhan toimiston Sagrada Familiassa ja tuhosivat hänen piirustuksensa, mutta jättivät rakenteen ehjäksi. Brittiläinen kirjailija George Orwell, joka taisteli Francon vastaisten joukkojen kanssa, kutsui sitä yhdeksi maailman kauhistuttavimmista rakennuksista. Hänen mukaansa vasemmistolaiset osoittivat "pahaa makua, koska he eivät räjäyttäneet sitä, kun heillä oli mahdollisuus".
Vaikka Gaudin kunnioittajiin kuului katalaani surrealistinen maalari Salvador Dali, hänen 100-vuotisjuhlaansa kului vuonna 1952 ilman yksityiskohtaisia muistoja. Epäkeskeisen Dalin kiitokset tekivät Gaudista itse asiassa vain tuntemattomia ja eristyneitä - outoa erakkoa, joka luotiin inspiraatioon villiin uniin. Mutta Gaudi, kuten Time-taidekriitikko Robert Hughes kirjoitti teoksessaan Barcelona, ei uskonut, että hänen teoksellaan oli pienin yhteys unelmiin. Se perustui rakennelakeihin, käsityöperinteisiin, syvään kokemukseen luonnosta, hurskaudesta ja uhrauksista. ”Ajatteltu kiinnostus Gaudin kohtaan on lisääntynyt viime vuosikymmeninä, kun espanjalaiset kriitikot, kuten muuallakin sijaitsevat kriitikot, alkoivat tarkastella tarkemmin laiminlyötyjä teoksia Jugend-aikakausi.
Vuonna 1986 Barcelonassa sijaitseva säästöpankki Caixa Catalunya osti La Pedreran. Rakenne, joka yhdessä Gaudin Palau Guellin ja Park Güellin kanssa julistettiin UNESCOn maailmanperintökohdeksi vuonna 1984, oli huolestuneena, mutta pankin muodostama säätiö palautti sen huolellisesti ja avasi osan siitä yleisölle vuonna 1996. Säätiön johtaja JL Gimenez Frontin sanoo: "Meidän piti etsiä samaa maata tekemään samat tiilet."
Pankki antaa vierailijoille pääsyn katolle ja kahdelle pysyvälle näyttelylle. Yksi jäljittää Gaudin elämän ja työn; toisessa esitetään asunto, joka se olisi saattanut olla kalustettu vuosisadan vaihteessa. Kansainvälisen Gaudin vuoden kunniaksi erikoisnäyttely “Gaudi: Taide ja muotoilu”, joka sisältää arkkitehdin suunnittelemat huonekalut, ovet, ikkunat, ovenkahvat ja muut koriste-elementit, on nähtävissä 23. syyskuuta.
1980-luvun alkupuolella työ jatkui tosissaan Sagrada Familialla. Laivan on tarkoitus olla valmis palvontaan vuoteen 2007 mennessä, mutta koko kirkon kymmenellä tornilla voi kestää vuosisadan puoliväliin saakka. Kriitikot valittavat, että nykytaiteilijat, jotka toimivat ilman Gaudin suunnitelmia ja piirustuksia, tuottavat rumaa ja ristiriidassa olevaa työtä. Robert Hughes kutsuu Gaudin jälkeistä rakentamista ja sisustusta "rehottavaksi kitšiksi".
Katolinen kirkko puolestaan haluaa tehdä Gaudista pyhän. Vatikaani antoi luvan beatifikaatioprosessin aloittamiseen vuonna 2000 sen jälkeen, kun Barcelonan kardinaali Ricard Maria Carles pyysi sitä, julistaen, että Gaudi ei olisi voinut luoda hänen arkkitehtuuriaan ”ilman uskon mysteerien syvällistä ja tavanomaista pohdintaa”. Mutta väittävät jotkut kriitikot, menee liian pitkälle. Viestintäprofessori Miquel de Moragas sanoo: "Pidämme häntä insinöörinä Gaudi, arkkitehtina Gaudi, taiteilijana Gaudi, ei pyhänä Gaudi."
Mutta onko Gaudi pyhä vai ei, ei ole epäilystäkään hänen arkkitehtuurinsa voimasta herättää ihmeitä ja kunnioitusta. Kuten Gaudin kanssa samanaikaisesti työskennellyt taiteilija Joaquim Torres-Garcia sanoi: ”On mahdotonta kieltää olevansa poikkeuksellinen mies, todellinen luova nero. . . . Hän kuului toisesta ajasta peräisin olevaan ihmiskisaan, jonka tietoisuus korkeammasta järjestyksestä asetettiin elämän aineellisuuden yläpuolelle. "
