Tänä viikonloppuna Lumivalkoinen ja Huntsman, klassisen Brothers Grimm-sadun kierre, löysivät teattereita tähdellä varustetuilla näyttelijöillä: Chris Hemsworth, Charlize Theron ja Twilight- trilogian Kristen Stewart. Mutta mitä Grimmit ajattelevat, jos he olisivat ympäri ensi-iltaa? Smithsonian.com: n K. Annabelle Smith puhui Jack Zipesin, joka on yksi satu- ja kansanperinnetutkimuksen hedelmällisimpiä kirjoittajia, uusimmista valtavirran satukehityksistä.
Näyttää siltä, että esiintyy paljon satu-aiheisia televisio-ohjelmia ja elokuvia - ”Olipa kerran”, Peilipeili, Jack jättiläinen tappaja, Lumikki ja Metsästäjä - mikä on ensimmäinen reaktio tähän tulvaan?
Ensinnäkin on virhe sanoa, että viime aikoina on tapahtunut nousu - satuja on kiinnostettu jo 1890-luvulta lähtien. Kaikki tämä mahtava puhe ei ole oikeastaan uusi kiinnostus satuihin, vaan uusi tapa liioitella ja kaunistaa miljoonien dollarien maksuja tuotantoja. Uutta on hyping - aivan ehdottoman mielettömät elokuvat voivat antaa vaikuttaa siltä, että sinut lähetetään maailmaan, joka hämmästyttää ja ilahduttaa sinua pari tuntia, kun syöt popcornia.
Mikä on mielipiteesi vuosien varrella tapahtuneista mukautuksista?
Meillä on kaikki oikeudet ja meidän pitäisi mukauttaa tarinoita, koska yhteiskunta muuttuu. Mutta grimmit kääntyisivät yli, jos he olisivat elossa tänään. Heidät tunnettiin paremmin aikanaan tieteellisinä kirjoittajina; he pyrkivät tarinankerronnan ytimeen. Keräämällä erilaisia versioita jokaisesta julkaisemastaan tarinasta he toivoivat elvyttävän ihmisten pitävän kielellisen kulttuurin perinteen - tarinoita, jotka jaettiin tavallisille ihmisille. Näissä mukautuksissa voit saada hyvän käsityksen siitä, kirjoittavatko taiteilijat ansaitaksesi rahaa vai juhlimaanko itseään. Kriitikkoina olemme velkaa kulttuuriamme hylätä 95 prosenttia näistä asioista.
Mikä satujen alkuperäisistä versioista näyttää säilyvän?
Emme oikeasti tiedä, milloin sadut syntyivät. Olen yrittänyt osoittaa viimeisimmässä kirjassani, vastustamaton satu, että puhuaksemme mistä tahansa tyylilajista, etenkin siitä, mitä kutsumme yksinkertaiseksi genreksi - myytiksi, legendaksi, anekdootiksi, pitkäksi tarinaksi ja niin edelleen - me on todella ymmärrettävä jotain tarinoiden alkuperästä yhdessä. Mitä kreikkalaiset ja roomalaiset pitivät myytteinä, pidämme satuina. Voimme nähdä, kuinka erittäin selkeästi kaikista kulttuureista peräisin olevilla myytteillä oli valtava vaikutus modernin sadun kehitykseen. Nämä myytit eivät ole suoria ”lumivalkoisia” tarinoita, mutta jo niillä on mustasukkaisuuden ja kateuden motiivi, jonka yksi merkki haluaa tappaa. Jokaisessa kreikkalaisessa myytissä, joka koskee naisjumalattareita, näet saman asian: Kuka on kauniimpi? Kuka on toista tehokkaampi? Nämä teemat - äidin tai äitipuoliso kateus nuoremman, kuolevaisen naisen kauneudesta tai voimasta - ajavat ”Lumikki ja seitsemän kääpiötä”.
Sadut ovat muuttuneet paljon - niin paljon, että jos lapset kuulevat alkuperäiset versiot tänään, he saattavat olla yllättyneitä. Mitä ihmiset saattavat pitää järkyttävistä alkuperäisistä?
Grimm-kokoelmia ei ollut koskaan tarkoitettu lapsille. Ei siksi, että lapset jätettiin syrjäytymiseen, vaan siksi, että jakoa, jonka teemme tänään lastenkirjallisuudesta, ei ollut silloin. Ajatus lasten suojelemisesta tarinoilta väkivallalla syntyi vasta 1800-luvun alkupuolella. Cinderella-lehdessä linnut kukkasivat sisarnaisten silmät ulos, kun tytöt katkaisivat korkokengät ja varpaat yrittääkseen sovittaa jalkansa lasitossulle. Vuosina 1812 ja 1815 "Lasten ja kotitalouksien tarinoista", on tarina, jossa lapset teeskentelevät teurastajaa ja teurastavat lapsen, joka pelaa sian osaa. Grimmit eivät poistaneet sukupuolta ja väkivaltaa, mutta sokeripinnoittivat osan siitä myöhemmissä painoksissa. Esimerkiksi 1900-luvun "Punahilkka" -versiossa susi ei koskaan syö isoäitiä. Sitä pidetään väärin.
Entä veljekset Grimm? Miksi heidän nimensä on mielestäsi pysynyt katkonaisena amerikkalaisessa tarinankerronnassa?
Grimm-tarinat pysyvät kiinni, koska he olivat hyviä taiteilijoita - täydellisiä kirjoittajia, vaikka heidän olisi helpompi sulattaa ajan myötä. Se ei ole heidän seksismiaan ”Lumivalkoisessa”, se on ajan seksismi. Tapa, jolla lapsia lyötiin noudattamaan moraalisia ohjeita, tapa, jolla naisia kuvataan, olivat ideoita, jotka olivat aikakauden tuote, jona heidät kirjoitettiin. Kun grimmit alkoivat kerätä ensimmäisiä versioita ”Lumivalkoisesta” ennen julkaisua se oli tarina äidistä, joka on kateellinen tyttärelleen ja haluaa tappaa hänet. Veljet Grimm kävivät läpi seitsemän tarkistusta ja toisessa painoksessaan vuonna 1819 Wilhelm Grimm aloitti tarinan kirjonnan tekemällä siitä seksistisemmän. Hänellä on Lumikki sanomalla 'Minä olen sinun hyvä taloudenhoitaja' kääpiöille; hän vaihtoi äidin äitipuoli. Se muuttuu paljon.
Mikä oli ensimmäinen reaktionne Lumivalkoiseen ja metsästäjään ?
Tämä elokuva edustaa takaiskua feministiselle liikkeelle. ”Kerran kerran”, Peilipeili - nämä ohjelmat ja elokuvat keskittyvät naisiin ja heidän konflikteihinsa keskenään. Mitä helvettiä nykyajan satuissa tapahtuu? Naiset eivät hallitse maailmaa; he eivät ole pahoja. Miksi uudistamme Grimm-tarinoita taannehtivasti, mikä ei ymmärrä naisten monimutkaisia ongelmia? Näillä elokuvilla ei ole mitään sanottavaa nykymaailmalle.
Mikä viesti mielestäsi tulee naishahmojen kanssa?
Aina on ripaus väärennettyä feminismiä tai väärää feminismiä. Lumivalkoista tulee soturi, mutta meillä on silti tämä neitsytprinsessan ylistys.
Miksi nämä tarinat ovat mielestäsi kestäneet ajan testin?
Sadut yleensä kiinni, koska ne ovat meille merkityksellisiä sopeutumiseen yhteiskuntaan. Tarinat auttavat meitä ymmärtämään monimutkaisia aiheita, kuten lasten hyväksikäyttö, raiskaukset, jopa sisarusten kilpailu. He pyrkivät tarjoamaan vastamaailman väärin maailmalle, jossa asiat ratkaistaan tai ainakin syntyy oikeudenmukaisuuden tunne. Palaamme takaisin näihin tarinoihin, koska ne auttavat meitä navigoimaan tiellämme läpi maailman. Melkein kaikki modernit satuelokuvat ja proosakeinot ovat kaukana alkuperäisistä, ja hei, siinä kaikki. Kysymys on, tekevätkö sovittajat uuden taideteoksen, joka provosoi meitä ajattelemaan ja unelmoimaan ja haluamme tehdä tarinasta oman.
