On houkuttelevaa uskoa Picasson sinisen jakson maalauksen ”La Soupe” hahmoja taiteilijan mielestä syntyneen täysin.
Kuten tanssijat, jokainen heidän liikkeistään viestii tarinan. Naisen vartalo taipuu kuin keula, päänsä nojautunut, kun hän kehtaa höyryttävää keittoastiaa käsissään. Samaan aikaan tyttö, hänen käänteinen, nostaa kehonsa ylöspäin, silmänsä ylöspäin, kun hän saavuttaa kätensä tavatakseen naisen siellä, missä he roikkuvat. Vain kuka lahjoittaa ja vastaanottaa keittoa, se voidaan tulkita.
Itse asiassa lopulliseen luonnokseen pääsy vei työtä. Murray Whyte Toronto Star -sivustolla raportoi, että uusi hyperspektrinen skannaus osoittaa, että Picasso paini teoksen kanssa lisäämällä ja poistamalla lukuja ja piirteitä, maalaamalla lopulta jopa 13 kerrosta versioita.
Tutkimustutkimus esitettiin Yhdysvaltain historiallisten teosten säilyttämisinstituutin vuosikokouksessa kesäkuussa. Esityksen tiivistelmän mukaan valmistuessaan Picasson sinisen ajanjakson uudelleenarviointiin vuonna 2020 Ontarion taidegalleria päätti kaivaa syvemmältä, kirjaimellisesti, La Soupeen. Yhteistyössä useiden instituutioiden kuvankäsittelyasiantuntijoiden kanssa maalattiin huipputeknologiakuvaustekniikat, mukaan lukien diffuusi hyperspektrinen infrapunaheijastus ja perinteinen infrapunaheijastus.
Löytökset jakavat tarinoita melkein yhtä mielenkiintoisella tavalla kuin valmis maalaus. ”Jo pitkään on ollut selvää, että” La Soupen ”paksu kuvioitu maali sisältää salaisuuksia alla”, sanoo AGO: n vanhempi maalaussuojaaja Sandra Webster-Cook lehdistötiedotteessa. ”Tiesimme röntgenkuvasta ja jopa tarkastelimme tarkkaan paljain silmin, että uusi maalaus oli raaputettu alas ennen kuin” La Soupe ”maalattiin. Mutta tarkalleen mikä pinnan alla oli mysteeri. Hienostuneen kuvantamisen ja analysoinnin ansiosta olemme löytäneet nämä salaisuudet. ”
Whyte raportoi, että skannaukset osoittavat Picasson kunnioittavan hänen vaikutteitaan ja hylänneet ne sitten oman tyylinsä puolesta. Esimerkiksi skannaus paljastaa, että kankaan ensimmäisessä luonnoksessa oli nainen, jonka selkä oli katsojalle, todennäköisesti nyökkäys taiteilija Honoré Daumierin Pariisin pesulaisten maalauksiin. Picasso asetti uudelleen ensimmäisen hahmon ääriviivat lapsen sisäreunoihin ja muut jäännökset keittoastiasta nousevaan höyryyn.
Tarkistukset osoittavat myös Picasson nyökkäävän kreikkalais-roomalaiseen klassiseen tyyliin. Pariisissa asuessaan taiteilija oli luonnostellut suuren Pierre Puvis de Chavannesin Pantheonille maalaamia seinämaalauksia, jotka olivat suoraan innoittamana kreikkalais-roomalaisesta perinteestä. Yhdessä vaiheessa Picasso sisälsi jopa amforaa, jota pidettiin viiniä tai oliiviöljyä muinaisina aikoina, naisen ja lapsen välillä ”La Soupe” -sarjassa ennen kuin hän päätti maalata raskaan käden symbolin. Tarkastukset osoittavat myös, että hän teki säätöjä lapsen pään ja jalkan päälle, muokkasi naisen käsiä keittoastiassa ja muutti naisen hiusten väriä.
Aikaisemmin AGO asetti saman analyysin avulla tilauksiinsa toisen sinisen ajan maalauksen, ”La Miséreuse accroupie”. The Guardianissa Nicola Davis raportoi helmikuussa tehdystä tutkimuksesta ja paljasti, että kaarevan kerjättävän naisen kuvalla oli myös salainen historia. Se alkoi kankaana, joka kuvaa rinteet, jotka oli maalannut Picasso tai yksi hänen ystävänsä. Taiteilija muutti myöhemmin kukkuloiden ääriviivat kerjättävän naisen selkänojaksi. Yhdessä vaiheessa hänellä oli myös pala leipää, jonka Picasso lopulta maalasi.
Nämä uudet havainnot eivät paljasta maalareiden prosessia varhaisessa sinisessä vaiheessa, vaan myös osoittavat, kuinka hänen tyylinsä kehittyi tuona kriittisenä aikana. "Kun kaikki [tutkijat] pystyivät paljastamaan, olemme todella kiinnostuneita siirtymän purkamisesta pakkauksesta", AGOn modernin taiteen kuraattori Kenneth Brummel kertoo Whytelle. "Se on hyvin erilainen maalaus kuin" La Miséreuse accroupie ". Rituaalisoitu pose, monumentaalisuus - miten hän pääsi sinne? Kuinka hän yhdistää kaikki nämä ideat tähän friezelike-sävellykseen? Se merkitsee muutosta hänen tyylillään, ja se, mitä Sandra ja hänen kollegansa ovat kyenneet paljastamaan, auttavat meitä selittämään muutosta. Mutta todella se osoittaa meille, kuinka monimutkainen sininen ajanjakso on. ”
Picasson sinisen ajanjakso kesti noin 1900 - 1904. Hän maalasi pääasiassa yksivärisiä teoksia, jotka kuvaavat kerjäläisten, prostituoitujen ja alamaisten kohtauksia, mikä ehkä heijastaa hänen omaa köyhyyttä ja masennusta yhden hänen ystävänsä itsemurhan jälkeen. Vaikka sinisen ajan teokset eivät olleet kaupallisesti suosittuja niiden luomisessa, monia niistä pidetään nyt hänen suurimpien mestariteostensa joukossa, kuten “Vanha kitaristi” ja “Sininen huone”.
