Viime torstaina harmaana päivänä kirkkaat värit kirkastuivat Hirshhornin museossa uuden näyttelyn "ColorForms" muodossa. Ohjelma on inspiroitu museon äskettäin tekemistä elokuva-asennuksista, avantgardistisen elokuvantekijän Paul Sharitsin (1943-1993) "Suljinrajapinta" -teoksesta ja teoksesta "Nimetön (kuvanveistotutkimus, kaksitoistaosainen pystysuuntainen rakentaminen)" käsitteellisen kuvanveistäjä Fred Sandbackin (1943-2003) lanka-asennus. Muita teoksia ovat lattiakappale, joka on valmistettu kokonaan hasselpähkinäpuun siitepölystä, ja lasikuituveistos, joka on peitetty löysällä, sähköisellä sinisellä pigmentillä. Teokset määrittelevät ja kapseloivat vierailijalle tavat, joilla taiteilijat käyttävät väriä ja tilaa muuntaakseen ja manipuloidakseen ympäristöään.
Kokoelma, joka koostuu neljästä Mark Rothkon teoksesta, joista kolme on lainattu Kansallisesta taidegalleriasta, täyttää yhden gallerian, ja dialogi näyttää siirtyvän taiteilijan elävien värien käytön ja hänen tiheän sekoituksensa päällekkäisten tummien muotojen välillä. "American", yksi lainatuista kappaleista, edustaa Rothkon kirkkaan läpinäkyvyyden ja tumman opasiteetin käytön parhaita ominaisuuksia. Teoksen eloisan, punaisen värin tausta muuttuu entistä kirkkaammaksi, kun sitä vahvistaa kappaleen syvä, tumma keskipiste.
Sandback-rakenne muuttaa yhden valkoisen seinän gallerian interaktiiviseksi veistokseksi ja arkkitehtuurisuunnitteeksi, jossa on vain muutama jari maagisesti sidottua lankaa (ostettu Wal-Martilta, kuraattori Evelyn Hankins kertoi minulle). Sandbackia voidaan pitää minimalistisena, mutta kuraattori Hankins pitää mieluummin häntä käsitteellisenä taiteilijana.
"Kun hankit Fred Sandback -teoksen, " hän kertoi vierailijaryhmälle galleriakeskusteluissa viime perjantaina, "saat paperiarkin, jolla on kaavio." Paperi, joka näyttää paljon pisteiltä pisteeltä -kuvalta, kertoo kuraattorille, minkä värin lanka tehdään ja missä suhteessa lanka on jaettava. Pala voidaan sitten asentaa mihin tahansa kokoon tai tilaan, kunhan määritetyt värit ja mittasuhteet otetaan huomioon.
Ohjelman kulmakivi on Paul Sharitsin ihmeellinen 1975-elokuva-asennus. Elokuvan palauttamisen voiton aikana Hirshhorn hankki teoksen Whitney-museon ja Antologia-elokuva-arkiston ponnistelujen avulla. Ne palauttivat teoksen arkistoaineistosta. Alun perin ajateltiin kadonneen Sharitsin kuoleman jälkeen vuonna 1993.
Väripalkit ennustetaan seinän pituudeksi, ja niihin liittyy kakofonia muusta maailmasta kuuluvista äänistä. Kuraattoreilla oli vaikea haaste työn melutasolla. "Ääniraidan", sanoo Hankins, "on tarkoitus olla lävistävän äänekäs." Mutta melu häiritsi Rothkon teosten luomaa mietteistä tunnelmaa läheisessä galleriassa. Jotenkin museo onnistui ratkaisemaan ongelman, koska vanhan koulun elokuvaprojektorin napsautukset sekoittuvat korkeaääniseen puhaltamiseen, jotta saadaan aikaan äänimerkki, joka saavuttaa Sharitsin alkovissa olevan kohinan lopputuloksen, mutta joka onneksi on mykkä muualla.
Sharits-asennuksen staattinen valokuva (yllä) ei tee siitä oikeutta. Elämässä se on nopeasti liikkuva, täysin upotettava spektri väreistä, liikkeistä ja valosta. Katsojaa kannustetaan kävelemään projektorien edessä ja vuorovaikutuksessa teoksen kanssa. Varjopellien tekeminen ei ole koskaan ollut näin nopeaa.
Yksi varovainen vinkki kaikille kävijöille, jotka kärsivät vuodenaikojen allergioista. Voikollakeltaisella hehkuva Wolfgang Laib -lattiakappale on valmistettu kokonaan siitepölystä, joka on käsin korjattu taiteilijan omista Saksan hasselpähkinäpuista. Tämän reportterin allergikoista kärsivät silmät eivät voineet seisoa katsoessaan sitä liian kauan, ennen kuin hänen täytyi poistua etsimään Claritinia ja Visinea.
"ColorForms" on esillä Hirshhornissa tammikuuhun 2011 saakka.
