Tämän vuoden maapäivän teema on kunnianhimoinen: mobilisoi maa. Kaksi uutta elokuvajulkaisua - Disneyn simpanssi ja Warner Brosin Arktiseen 3D: hen - aikoivat hyödyntää Maapäivää ympäröivää julkisuutta . Arktinen 3D otti vahvan, jopa terävän kannan ilmastonmuutokseen.
Elokuvateollisuudella on pitkä historia elokuvia, joissa on ympäristöviestejä, vaikka ne yleensä sidotaan muihin genreihin. Varhaiset Edison-elokuvat, kuten Millerin tytär (1905), ristiriidassa korruptoituneen kaupunkielämäntapojen kanssa maaseudun viattomammalla moraalilla, jota DW Griffith kannattaisi kymmenissä bukolisissa shortseissa Biographille. Osittain elokuvantekijät ruokasivat yleisöään, tuolloin pääasiassa ala- ja keskiluokan suojelijoita, jotka epäilivät varakkaita. Ota 1917-luvun kansa, joka on kirottu, jossa maanviljelijät ovat pilaantuneita "Food Trust" -tapahtumasta tai saman vuoden Food Gamblers -tapahtumasta, jossa elintarvikepekulaattorit tahallisesti tukahduttavat köyhiä.
Ympäristökysymykset taittuvat usein sosiaalikriitikkoelokuviin, elokuviin, jotka kattoivat esimerkiksi teollisuuden ja työvoiman väliset ongelmat. Kaivostoiminta oli suosikki aihe, ja vaikka tontit yleensä sovittiin lakkojen suhteen, nimikkeet, kuten The Lily of the Valley (1914) ja The Blacklist (1916), osoittivat teollisuuden kielteisiä vaikutuksia maisemaan.
Kuten uudessa arktista IMAX® 3D -elokuvassa viitataan, tämänkaltaiset jäätiköt Svalbardissa, Norjassa, sulavat nopeasti. (Tekijänoikeudet © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. Kuva: Shaun MacGillivray) Ympäristöstä tuli keskeinen tekijä dokumenteissa, kuten Nanook of the North (1922) ja Grass (1925). Entinen, ohjaaja Robert Flaherty, näytti kuinka inuiitit eläivät sopusoinnussa ankaran arktisen maiseman kanssa; jälkimmäinen, Merian C. Cooperin ja Ernest B. Shoedsackin ohjaama, käsitteli Bakhtiari-heimon muuttoa nurmikkojen läpi ja kielsi nykyisen Irakin vuoret.
Kohtaukset Dust Bowlin aiheuttamista tuhoista täyttivät uutislehdet 1930-luvulla, ja myöhemmät Okie-muuttoliikkeet inspiroivat romaaneja, kuten John Steinbeckin vihan viinirypäleet, joita John Ford on myöhemmin kuvannut yhdessä siirtymään joutuneiden maanviljelijöiden Henry Fondan ja Jane Darwellin kanssa.
Pölyastian vaikutus tasangon murtavan auran vaikutuksesta. (Aura, joka hajotti tasangot) Liittovaltion rahoittama dokumentti The Plow That Broke the Plains yritti puuttua pölykulhon syihin. Operaattorit Ralph Steiner, Paul Strand ja Leo Hurwitz aloittivat Pare Lorentzin johdolla kuvamateriaalia Montanassa syyskuussa 1935. Lorentz palkkasi partituurin kirjoittamiseen Virgil Thompsonin ja teki tiivistä yhteistyötä säveltäjän kanssa muokkaamalla ja kirjoittamalla kerrontaa. Yhdysvaltain uudelleensijoittamishallinnon julkaisema 28. toukokuuta 1936 elokuva näytti 3000 kaupallisessa teatterissa ennen pitkää elämää armeijan virkoissa, sunnuntaikouluissa ja elokuvateattereissa.
Lorentz seurasi The Plough with the River -tapahtumaa, vielä kunnianhimoisempaa elokuvaa, joka aloitettiin vuonna 1936 Mississippi-joen tutkimukseksi. Voimakkaat tulvat tammikuussa 1937 muuttivat elokuvan painopistettä, joka päätyi puolustamaan Tennessee Valley Authorityn pato- ja sähköistyshankkeiden hyväksymistä. Vielä yhdellä Virgil Thompsonin partituurilla The River rahoitettiin Farm Security Administration -yhtiön toimesta, ja Paramount julkaisi sen teatraalisesti. Se palkittiin parhaana dokumenttielokuvana Venetsian vuoden 1937 kansainvälisellä elokuvafestivaalilla, joka lyö Lenin Riefenstahlin olympialaista .
Tulvat joessa (Public Domain) Monet Lorentz-nimikkeiden elokuvantekijöistä jatkoivat merkittävää uraa dokumenttielokuvissa. Willard Van Dyke työskenteli esimerkiksi kahdessa ympäristöä käsittelevässä elokuvassa The City (1939) ja Valley Town (1940). Valta ja maa (1940, ohjaaja Joris Ivens) jatkoivat The Riverin esittämiä väitteitä. Poliittisesti provosoiva rajaelokuva julkaisi Cumberlandin ihmiset (1937), jossa Elia Kazan tutki ohjaajadebyytissään eristettyä hiilikaivosyhteisöä. (Myöhemmin uransa aikana, Kazan palasi alueelle tehdäkseen Wild Riverin, eräänlaisen vastaväitteen The Riverille .)
Toinen maailmansota muutti dokumenttielokuvien painopisteen varovaisuudesta kannattavaksi. Tuottaja: Walt Disney, Vilja, joka rakensi pallon pallonpuoliskon (1943) ja Vesi-ystävä tai vihollinen (1944) katsoi ympäristön olevan jotain, joka voitaisiin kanavoida sotatoimiin. Sodan jälkeen Disney aloitti sarjan True-Life Adventures -elokuvia, luontodokumentteja, kuten The Living Desert (1953) ja The Vanishing Prairie (1954), molemmat Oscar-voittajat. Disney-sarjakuvilla, kuten Johnny Appleseed (1955) ja Paul Bunyan (1958), oli epäsuora ympäristöviesti.
Rachel Carsonin kirjan pohjalta The Sea Around Us (1953) voitti Oscarin parhaasta dokumenttielokuvasta. Carsonille, jonka myöhemmälle teokselle Silent Spring (1962) on tunnustettu torjunta-aineongelman saattaminen yleisön tietoisuuteen, ei pitänyt elokuvasta, eikä hän sallinut muiden hänen teostensa kuvaamista. The Silent World (1956), ohjannut Louis Malle ja Jacques Cousteau, voitti myös Oscarin. Cousteausta tuli edelleen yksi merkittävimmistä vesiympäristön edustajista ja luovan voiman takana koko meritieteellisten elokuvien kirjaston takana.
Mutta kauden merkittävimmät ympäristöelokuvat löytyivät televisiosta. Tarinoissa, kuten vuoden 1959 ”Väestön räjähdys”, 1960-luvun “Häpeän sato” ja 1968: n “Nälkä Amerikassa” (kaikki CBS-raporttien kohdalla ), käsiteltiin ympäristökysymyksiä, jotka jätettiin suurelta osin huomiotta tuon ajan elokuvissa.
Ei ole niin, että elokuvantekijät eivät haluaisi peittää ympäristöä. Sitten ja nyt ongelmana oli löytää rahoitusta sekä projekteille että teatterin omistajille, jotka näyttäisivät elokuvia. Vuonna 1969 perustettu Appalshop, voittoa tavoittelematon taiteen ja koulutuksen keskus Whitesburgissa, Kentuckyssa, käsitteli näitä kysymyksiä rahoittamalla ja jakelemalla elokuvia, videoita, kirjoja, äänitteitä ja radio-ohjelmia. Ohjaaja Mimi Pickering liittyi Appalshopiin vuonna 1971, neljä vuotta ennen kuin hän julkaisi The Buffalo Creek Flood: Act of Man -julkaisun, jossa dokumentoitiin patovika, joka tappoi 125, loukkaantui 1100 ja tuhosi 700 kotia. Vuotta myöhemmin Barbara Kopple voitti Oscarin Harlan Countyn Yhdysvalloissa
Satunnaisen otsikon lisäksi, kuten Oscar-palkittu Anconvenient Truth (2006), televisio on edelleen paras veto ympäristöelokuvien löytämiselle. Elokuvat puolestaan sitovat ympäristöteemoja suurempiin tarinoihin. Kiinan oireyhtymä (1979) on pikemminkin poliittinen trilleri kuin ympäristöön liittyvä jännitys, vaikkakin sen oppitunnit ovat kylmä. Hiljainen juoksu (1972) ja WALL-E (2008) kommentoivat ympäristöä, mutta heillä on muita tarinoita. Ylihuomenna (2004) muuttaa aiheensa seikkailutapaksi.
Kyläkatu missä Green Green My Valley (Green Was My Valley) Minulle yksi Hollywoodin kaikkien aikojen tehokkaimmista ympäristöelokuvista on How Green Was My Valley (1941), elokuva, joka voitti Citizen Kaneen parhaan kuvan Oscar-palkinnon. Perustuu Richard Llewellynin omaelämäkerralliseen romaaniin, tarina kuvaa näennäisesti Morgan-perheen, ylpeiden hiilikaivosten pienenemisen pienessä Walesin kylässä. Mutta kyse on todella sekä maiseman että elämäntavan tuhoamisesta syistä, joiden vuoksi sen hahmot eivät koskaan täysin ymmärrä.
Kohdassa How Green Was My Valley ei ole vastauksia. Työ on tappavaa, johto ja ammattiliitot korruptoituneet. Uskonnot ovat keskinäisiä, viranomaiset ovat voimattomia, perheet hajoavat. Elokuvan alakaari, sen aurinkoisesta näkymästä pilkkaisiin miinoihin, elämästä kuolemaan, on yhtä kylmä kuin mikään amerikkalaisessa elokuvassa.
