Vaikka 17. elokuuta, kansallista säästäväisyyskaupan päivää, on tarkoitettu hyväksyttävän kaupallisen tavan kevyeksi juhlaksi, säästökauppojen tekemisprosessiin osallistuivat epätavalliset kannattajat. Kuten kuvailen äskettäisessä kirjastani Liikearvosta Grungeen, säästäväisyyskaupat syntyivät 1800-luvun lopulla, kun kristittyjen johtamat organisaatiot ottivat käyttöön uusia hyväntekeväisyysmalleja (ja auttoivat jälleenmyymään käytettyjen myymälöiden imagoa kopioimalla heidän roskapostinsa ”säästäväisyyskaupoiksi”).
Nykyään Amerikassa on yli 25 000 jälleenmyymälää. Julkkikset ylpeilevät usein käytetyistä partituureistaan, kun taas muusikot ovat ylistäneet käytettyjä tavaroita kappaleissa, kuten Fanny Bricen 1923-hitti “Second-Hand Rose” ja Macklemore ja Ryanin vuoden 2013 top-top “Thrift Shop”.
Kuitenkin kuvataiteilijat ansaitsevat viimeisen 100 vuoden aikana eniten ansioita säästäväisten ostospaikkojen sijainnista kulttuurimiljöössä.
Kunnia hylätyssä
Kuvanveistäjä Marcel Duchampin vuodelta 1917 valmisvaltaisesta pisuaarista ”paavin paahtoon” -elokuvien ohjaaja John Watersin suosittelemaan roskaesteettisyyteen, kuvataiteilijat ovat jo kauan etsineet käytettyjä tavaroita luovaa inspiraatiota varten ja käyttäneet niitä samalla kapitalististen ideoiden kritisointiin.
Ensimmäisen maailmansodan aikana avantgardistiset taiteilijat alkoivat käyttää hylättyjä esineitä - varastettuja tai kerättyjä tai ostettuja kirpputoreilta ja säästäväisyyttä varastossa - takaamaan taiteen kasvava kaupallistaminen. André Breton, Marcel Duchamp ja Max Ernst olivat ensimmäisiä, jotka muunsivat kesannoidut esineet suoraan taideteoksiksi, jotka tunnetaan nimellä "valmisteokset" tai "löydetyt esineet", tai kanavoivat tällaisten tavaroiden inspiraatiota maalauksiinsa ja kirjoituksiinsa.
Liittyen samanaikaisesti anti-taiteellisen taideliikkeen Dadan kanssa, joka torjui kiivaasti kapitalismin logiikan ja estetiikan, liikkeen, joka ympäröi ennakkoon omistamien esineiden korotusta, olisi pian nimi: Surrealismi.
Breton, ”surrealismin isä”, kuvaa vuoden 1928 puolibiobiografisessa teoksessaan “Nadja”, käytettyjen ostoksien ylittävää kokemusta. Hän kirjoitti, että hävitetyt esineet pystyivät paljastamaan "valon välähdykset, jotka saavat sinut näkemään, todella näkemään." Ranskan Vichyn hallituksen 1940-luvulla karkottama Breton asettui New Yorkiin, missä hän yritti inspiroida muita taiteilijoita ja kirjailijoita viemällä heidät Ala-Manhattanin säästäväisyyskauppoihin ja kirpputoreille.
Vaikka Duchampin "suihkulähde" on ehkä tunnetuin veistostaideteos, joka on löydetty löydetystä esineestä, hänen valmis "Polkupyörän pyörä" (1913) ilmestyy vielä aikaisemmin. Man Rayn ”Lahjassa” (1921) oli arjen flatiron, jonka pintaan kiinnitettiin messinkihanat.
Vaikka miehet näyttivät hallitsevan surrealismia, viimeaikaiset lähteet korostavat paronitar Elsa von Freytag-Loringhovenin merkitystä, jonka tutkijat ehdottivat saaneensa lahjaksi Duchampille kuuluisan pisuaarinsa tekemällä ”Fountain” -yhteistyötä. Epäkeskeinen ja lahjakas paronitar loi “Jumalan” (1917), valurautametalli putkityöloukku kääntyi ylösalaisin, ja samana vuonna Duchamp näytti “Suihkulähde”.
Marcel Duchampin 1917-teos suihkulähde (James Broad, CC BY-NC) Roskakori esteettinen
Surrealismi nautti suurimmasta mainostaan 1920- ja 1930-luvuilla, ja sen ohjeet kattoivat kaiken runosta muotiin. Sitten, 1950- ja 1960-luvuilla, New York City todisti avantgardistisen roskakorin estetiikan nousun, joka sisälsi hylättyjä tavaroita ja menneiden teemojen ja hahmojen ylösnousemista Hollywood-elokuvan ”kulta-ajasta”. Tyyli tunnetaan nimellä "leiri".
1960-luvun alkupuolella New Yorgissa kukoisti teatterituotannon maanalainen avantgarde-tyylilaji The Ridiculous Theatre. Suuresti surrealismin innoittamana, Ridiculous mursi hallitsevan trendin naturalistisissa näyttelijöissä ja realistisissa ympäristöissä. Näkyviä elementtejä olivat klassisia teemoja koskevat sukupuolen taipuvat parodiokset ja ylpeästi kauniit tyylit.
Genre veti erityisesti käytettyjä materiaaleja pukuihin ja sarjoihin. Näyttelijä, taiteilija, valokuvaaja ja maanalainen elokuvantekijä Jack Smith nähdään ”tyylin isänä”. Hänen teoksellaan luotiin ja tyypillinen Naurettava herkkyys, ja hän luotti melkein pakkomielteisesti käytettyihin materiaaleihin. Kuten Smith sanoi kerran, "taide on yksi iso säästäväisyyskauppa".
Hänet luultavasti tunnetaan seksuaalisesti graafisesta 1963-elokuvastaan "Flaming Creatures". Elokuvasta shokkailla sensuureja, joissa on lähikuvat hiukkasista peniksistä ja jiggling rinnat, elokuvasta tuli nolla anti-pornotaisteluissa. Sen surrealistiset näytöt outoista seksuaalisesta vuorovaikutuksesta miesten, naisten, transvestiittien ja hermafrodiitin välillä huipentuivat huumeiden käyttämään orgiaan.
Smithin mukaan ”palavat olennot” saivat paheksunsa ei sukupuolensa takia, vaan epätäydellisyyden esteettin vuoksi, mukaan lukien vanhojen vaatteiden käyttö. Smithille revittyjen, vanhentuneiden vaatteiden valinta oli suurempi kumoamisen muoto kuin vaatteiden puuttuminen.
Kuten Susan Sontag huomauttaa kuuluisassa arvioinnissaan leiristä, genre ei ole vain kevyt, pilkkaava herkkyys. Pikemminkin se on kritiikki siitä, mitä hyväksytään ja mitä ei. Smithin työ kumosi taiteilijoiden reflektiivisen tavan pyrkiä uuteen ja uutuuteen, ja auttoi popularisoimaan queer-estetiikkaa, joka jatkui yhtyeissä kuten The New York Dolls ja Nirvana. Pitkä taiteilijaluettelo mainitsee Smithin inspiraationa Andy Warholista ja Patti Smithistä Lou Reediin ja David Lynchiin.
Beglittered kapina
Vuonna 1969 Smithin valtavan käytettyjen tarvikkeiden välimuistista olevat esineet, mukaan lukien 1920-luvun kylpytakit ja boas-paalut, löysivät tiensä San Franciscon psykedeelisen raaharyhmän, Cockettes-vaatekaapiin. Ryhmä nautti vuoden villistä suosiota - pisteytti jopa odotettua New York City -esitystä - yhtä paljon heidän säästöllisistä kuluistaan kuin omituisista satiirisista tuotannoistaan. Termi ”genderfuck” tuli merkitsemään ryhmän esteettisiä parrakkaita miehitettyjä, kehotettuja ja kerhottuja, tyyliä, jonka kapseloinut on Cockettesin koristeltu johtaja Hibiscus.
Hibiscus-stillkuvat vuoden 2002 dokumentista "The Cockettes" ("The Cockettes") Cockettes jakautui ensi vuonna kiistaan maksunvalinnasta, mutta jäsenet vaikuttivat edelleen amerikkalaiseen kulttuuriin ja tyyliin. Entisestä Cockettes-jäsenestä Sylvesteristä tulee diskotähti ja yksi ensimmäisistä avoimesti homojen eniten laskuttavista muusikoista. Myöhemmästä Cockettes-jäsenestä, Divine, tuli John Watersin suosittu museo, jonka pääosassa oli "roskafilmejä" - mukaan lukien "Hairspray", jonka kokonaisarvo oli 8 miljoonaa dollaria kotimaassa -, jotka melkein ottivat naurettavan teatterin valtavirtaan. Siihen mennessä käytetyistä tavaroista luopunut omituisesta, roskakorista muodostuvasta estetiikasta tuli kapinan symboli ja luovuuden ilmaus lukemattomille keskiluokan lapsille.
Säästöostokset ovat monille nykyään harrastus. Joillekin se on väline häiritsemään sortavia ideoita sukupuolesta ja seksuaalisuudesta. Ja toisille säästö on tapa käyttää uudelleen ja kierrättää, tapa hienovaraisesti horjuttaa valtavirran kapitalismia (vaikkakin joillakin kiistanalaisilla työtapoilla toimivilla mammutin säästöketjuilla on taipumus saada suurimpia rahallisia etuja). Maksun johdosta taiteilijat ovat yhdistäneet käytettyjä tavaroita yksilölliseen luovuuteen ja kaupalliseen halveksuntaan. Se, mikä alkoi surrealistien kanssa, jatkuu tänään hipstereiden, vintage-ystävien ja grad-opiskelijoiden keskuudessa, jotka juhlivat hylättyjen tavaroiden ulkomaisia vaihtoehtoja ja kustannussäästöpotentiaalia.
Tämä artikkeli on alun perin julkaistu keskustelussa.
Jennifer Le Zotte, materiaalikulttuurin ja historian apulaisprofessori, Pohjois-Carolina Wilmingtonin yliopisto
