Kuten useimmat eurooppalaiset ekspressionistit, myös Wassily Kandinsky oli värikäs. Hänen abstrakteissa maalauksissaan on esitetty kalligrafista tyyliä, joka tuo esiin musiikilliset sinfoniat, ja joita korostavat edelleen väkivaltaisesti yhteenvirtaavat sävyt, jotka paljastavat Kandinskyn omien sanojen mukaan “väri on näppäimistö, silmät ovat harmonioita, sielu on piano, jolla on useita jousia. Taiteilija on käsi, joka pelaa, koskettamalla yhtä tai toista näppäintä, aiheuttaa värähtelyjä sielussa. "
Kandinskyn omaksuminen modernistisesta taiteesta antoi hänelle näkyvän paikan natsien 1937-luvun rappeutuneen taiteen näyttelyssä, joka esitti 650 taidetta, jotka pidettiin anatheemana järjestelmän totalitaaristen arvojen suhteen, ja vähemmälle tunnetun 1938- luvun brittiläinen näyttely, XX luvun saksalainen taide, järjestettiin vuonna natsi-sensuurin suora halveksiminen.
Lontoo 1938: Puolustaa "rappeutuneen" saksalaista taidetta, uusi näyttely Lontoon Wiener-kirjastossa - kansallinen arkisto, joka on omistettu holokaustin ja muiden kansanmurhan tutkimusten tutkimiseen - kertoo molempien näytösten tarinan.
The Guardianin Mark Brownin mukaan brittiläinen näyttely pidettiin Lontoon New Burlingtonin gallerioissa heinäkuussa 1938. Näyttelyssä oli yli 300 taiteilijoiden, kuten Ernest Kirchnerin ja Paul Klee, teoksia, joista monet oli luokiteltu "rappeutuneiksi" edellisen vuoden näyttely, joka oli järjestetty pilkkaamaan ja pilkkaamaan siinä olevaa taidetta.
Natsien näyttely nimitti näiden taiteilijoiden teokset ”loukkaaksi saksalaista naiseutta”, “luonto sellaisena kuin sairaat mielet näkevät” ja “juutalaisten rodun sielun ilmoittaminen”, britit juhlivat ekspressionistien rohkeita maalauksia. Kuten Brown toteaa, näyttelylehti viittasi kuitenkin vain vinosti teosten menneisyyteen ja totesi, että "suuri osa tästä taiteesta on nyt virallisessa epäsuhdassa alkuperämaassaan."
Wiener-kirjaston näyttelysivulla kuvaillaan näyttelyä silti "yritykseksi puolustaa [vainottuja] taiteilijoita ja heidän töitään maailmannäyttämöllä" ja "merkittävin kansainvälinen vastaus natsien kampanjaan" rappeutuneen "taiteen torjumiseksi".
Uuden näyttelyn kuraattori Barbara Warnock kertoo Brownille, että näytön tavoitteena on tuoda esiin vuoden 1938 näyttelyn laajempi konteksti. Esimerkiksi Emil Nolden "Nuori akateeminen" (1918), sekä aiemmassa että uudessa näyttelyssä esitelty teos, lainasi alun perin New Burlingtonin gallerioihin Ernst Nelkenstockin, saksalaisen juutalaisen perinnön miehen, joka muutti Isoon-Britanniaan keskellä. 1930-luvun lopun epävarmuus.
Wiener-näyttely sisältää kahden alkuperäiseen näyttelyyn sisältyvän maalauksen - Max Slevogtin "Panther" (1931) ja Nolden "Nuori akateeminen " - lisäksi Wiener-näyttely sisältää kopioita teoksista, kuten Kandinskyn "Untitled Improvisation II" (1914) ja Max Liebermannin 1925 Albert Einsteinin muotokuva.
Natsien vuonna 1937 järjestetyssä näyttelyssä tuomittiin modernistiset teokset "loukkaamaan saksalaista naiseutta" ja "luonto sellaisena kuin sairas mieli näkee" (Wikimedia Commons) Artnet Newsin Henri Neuendorf kirjoittaa, että natsien rappeutuneen taiteen näyttely oli samanaikaisesti Münchenissä pidetyn suuren saksalaisen taidenäyttelyn kanssa. Verrattuna entisen näyttelyn ”loukkaaviin” maalauksiin, jälkimmäisessä esiteltiin pastoraalisia kohtauksia ja teoksia, jotka oli maalattu klassisiin tyyleihin, mikä oli enemmän natsipuolueen makua.
Adolf Hitlerin modernistista taidetta vastaan kohdistettu kampanja kohdisti juutalaisten ja kommunistien maalareiden, ekspressionistien ja kaikkien, joiden luomukset uhmasivat uusklassista perintettä, teoksia. Jopa "rappeutuneessa" tyylissä maalalleet natsit olivat oikeudenmukaisia kohteita: Nolde oli vankka natsipuolueen jäsen ja kuten molemmat maalauksissaan ja kirjoituksissaan osoitettiin, karkeasti antisemitistinen. Siitä huolimatta Nolden ekspressionismin omaksuminen antoi hänelle näkyvän paikan Degenerate Art -näyttelyssä.
Kuten The Guardianin Jason Farago selittää katsauksessaan Neue Galerien vuoden 2014 natsinäyttelyn jälleenrakennukseen vuonna 2014, pelko "rappeutuneesta taiteesta" väreilee koko historian ajan.
Natseille ”modernismi ei ollut vain ala-arvoista tai turhauttavaa tyyliä. Se ei ollut edes vain ei-arjalainen. Modernismi oli huijaus - vaarallinen valhe, jota juutalaiset, kommunistit jatkoivat, ja jopa hullu saastuttaakseen saksalaisen yhteiskunnan kehon. "
Lontoo 1938: "Degenerate" -taiteen puolustaminen on esillä Lontoon Wiener-kirjastossa 14. syyskuuta 2018 asti.
