Nykyään amerikkalaiset kaappaavat valokuvia ystävistään, läheisistään ja itsestään sellaisella säännöllisyydellä, että käsitys älypuhelimen ”muotokuvista” kuulostaa todennäköisesti järjetömältä. ”Muotokuva” herättää komeita öljyjä, kuten Gilbert Stuartin Lansdowne George Washington - ei iPhonen kiintolevylle säilyneitä eklektisiä muistoesineitä. Kuitenkin kuva, joka suojaa kansallisen muotokuva gallerian viimeisintä kirjaa " Kasvon ulkopuolella: Uusia näkökulmia muotokuviin ", jonka on toimittanut Wendy Wick Reaves, ei ole kirkko- tai presidenttikuva, vaan nuoren amerikkalaisen naisen vangitsema nöyrä selfie.
Tuulen puhaltamalla ilmaradalla improvisoitu muotokuva oli tapa osoittaa kohteen vanhemmille, ettei hänelle aiheutunut vahinkoa Yhdysvaltain lentoyhtiön lentokone-onnettomuudessa (hylky kangastuu vasemman olkapäänsä yli). Kuva levitettiin laajasti sosiaalisissa verkostoissa vuonna 2014, ja se sai aikaan kiihkeää keskustelua oikeudesta. Nyt intiimi asettaa edelleen sävyn perusteellisesti havainnollistetulle, rajaa työntävälle tieteelliselle tutkimukselle amerikkalaisten muotokuvien olemus ja sen kehitys ajan myötä.
Esseet erilaisista akateemisista muotokuva-asiantuntijoista, mukaan lukien Delawaren yliopiston Jennifer Van Horn, Georgian yliopiston Akela-syy ja Wellesleyn yliopiston Nikki A. Greene, pyrkivät tuomaan muotokuvia ihmisille osoittaen, kuinka mielenkiintoiset kuvat voidaan ottaa käyttöön ja uudelleen -kontekstualisoituna edistämään yhteiskunnallisia liikkeitä ja kuinka muotokuvien näennäisesti raivoisilla muodoilla - aina sanomalehden karikatuurista nykyaikaiseen selfieyn - on usein ollut suurin kestävä vaikutus Yhdysvaltojen historiaan.
Beyond the Face julkaistaan tämän vuoden 20. syyskuuta, ja sen muotokuulusteluja laajennetaan ennennäkemätömässä symposiumissa, joka pidetään gallerian McEvoy-auditoriossa 20.-21. Syyskuuta. Uuden osallistavan ajatuksen mukaisesti stipendin myötä tapahtuma on avoin yleisölle.
Symposiumin yhteisjärjestäjälle (ja Beyond the Face- esseistille) Kate Clarke Lemay, 2018, jolloin muotokuvagalleria täyttää 50 vuotta, on täydellinen tilaisuus pohtia kriittisesti ja arvioida muotokuvien rooli muuttuvassa maassa. "Se on melkein kuin muotokuvien" kenttätila "", hän sanoo symposiumista, "ja muotokuvagalleriassa on Yhdysvaltojen huipputasolla oleva muotokokoelma" - jotkut 23 000 teosta ovat vahvoja.
Modernissa maailmassa olemme kaikki muotokuvahenkilöitä. Hetken kannustavien selfies-tiedostojen ja muiden arkielämäkuvien kautta kaikki osallistuvat aktiivisesti kansalliseen tarinaan. ( Joten Yup, kirjoittanut Hannah Udren, 2014, © Hannah Udren) 
Tämä Francisco Rodónin Puerto Ricon ensimmäisen valitun kuvernöörin Luis Muñoz Marínin surrealistinen esittäminen ilmentää muotokuva gallerian uutta sitoutumista leveyteen sekä aiheessa että tyylillä. (Fundación Luis Muñoz Marín -kokoelma, kuva: Mark Gulezian) 
Tässä studiovalokuvien sarjassa esitelty rehellisyys ja ihmiskunta rikkovat usein formalististen maalauksien tietä. (Matsura-valokuvat, Washingtonin osavaltion kirjastot) 
"Matalat" muotokuvamuodot, kuten amerikkalainen poliittinen sarjakuva (yllä: James Akin, 1806, All in My Eye! ), Ovat tehneet joitain suurimmista, suorimmista vaikutuksista historian kulkuun. (American Antiquarian Society) Tästä huolimatta Lemay sanoo, että galleriassa ja sen kokoelmissa on paljon parantamisen varaa, ja hän on varma, että sekä ulkopuolisten tutkijoiden että suuren yleisön näkemykset ovat korvaamattomia museon toiminta-ajatuksen muuttamiseksi tulevina vuosina. Panee merkille, että on vaikea välttää "esineiden itsensä asettamat hierarkiat", kun kootaan historiallisia näyttelyitä ihmisistä, joiden edustaminen muotokuvissa on vikaantunut aikakauden syrjinnästä (esimerkiksi mustien naisten äänioikeusaktivistit ovat vakavasti aliedustettuina muotokuvakehyksessä), Lemay tukee jatkuvaa pyrkimystä pitää galleria mahdollisimman liikkuvana eteenpäin.
Symposium käsittelee kirjan löysästi kronologista rakennetta erillisissä osissa muotokuvien muodollista ammattia, muotokuvien levittämistä, yleisön roolia muotokuvien muokkaamisessa ja elvyttämisessä sekä muotokuvien määritelmän jatkuvaa laajentamista.
Lemay toivoo, että juhlavuoropuhelu rohkaisee amerikkalaista yleisöä tutkimaan paitsi seinien muotokuvia, myös itse - käyttämällä näitä muotokuvia peileinä - itseään. Muotokuva tutkiminen on "hieno työkalu pohtimaan amerikkalaista identiteettiä", hän sanoo, "ja mitä tämä todella tarkoittaa."
Nykyisessä keskustelussa, joka kiertää julkista keskustelua, Lemay uskoo, että kanssamme resonoivien kuvien tasapainoinen tarkastaminen on täydellinen tapa puuttua arkaluontoisiin kysymyksiin tuottavasti. "On joitain hankalia aiheita, joihin [esillä olevat taiteilijat] ovat puhuneet", hän sanoo, mukaan lukien rotu-, sukupuolikysymykset. Ja on aina mukavaa päästä taidekohteen kautta sellaisiin aiheisiin - joilla on niin paljon merkitystä niin monille erilaisille ihmisille. "
Taideesineiden käyttö on hänen mukaansa tehokas tapa katalysoida dialogia. "Puhut objektista, jonka joku muu on tehnyt", hän sanoo, "mutta voit käyttää tätä objektia kyselyyn ja tutkia erilaisia ideoita tai aiheita, joista muuten olisi voinut tuntua olevan liian kuormitettu tai hankala puhua." Muotokuvat ovat yleensä syvästi syviä. henkilökohtainen; keskustelu yksittäisen taiteilijan näkökulmasta pikemminkin kuin abstrakti aihe, kuten maahanmuuttopolitiikka, pakottaa väittelyn harkitsemaan vastakkaisten väitteiden taustalla olevaa ihmiskuntaa.
Kasvojen ulkopuolella: uudet näkökulmat muotokuviin
Tutkimalla laajaa aihepiiriä, muotokuvien varhaisesta karikatyyristä ja poliittisesta vandalismista nykyaikaisiin selfieihin ja performanssitaiteeseen, nämä tutkimukset haastavat perinteiset muotokuvia koskevat oletuksemme.
OstaaLemaylla ei ole illuusioita saada aikaan kumbaya-hetki antiteettisen maailmankatsomuksen kannattajien välille - hänen tavoitteenaan on yksinkertaisesti vaalia tilaa, jossa ideat voivat pelata toisistaan rakentavasti. "Mielestäni todella terveellinen, tuottava symposium on sellainen, jossa ihmiset ovat eri mieltä toistensa kanssa", hän sanoo, "ja he tekevät sen tavalla, joka on kollegiaalia ja kunnioittavaa. Näin hyvät ideat aivoriihi. Jos työnnät jotakuta toista laajentamaan mieltään tavalla, jota he eivät olisi muuten tehneet, se on win-win-tilanne. ”
"Olemme uudella aikakaudella, missä meidän on pohdittava", hän sanoo. Tarkastelemalla muodollisempia, ylemmän luokan öljyvärimaalauksia ja sisällyttämällä esimerkkejä performanssitaiteesta, satiirisista sarjakuvista, uudelleen sekoitetuista kuvista ja lempeistä posthumous-kunnianosoituksista, hän on optimistinen, että museon tulisi olla monipuolisempi ja tarkoituksenmukaisempi kuin koskaan tulevina vuosina.
"Meidän on varmistettava, että yleisömme näkevät itsensä katsomalla muotokuvia." Itsen ja yhteisön edustaminen taiteen kautta ei ole yhden prosentin etuoikeus, hän sanoo. ”Onko taide elitaalista käytäntöä? Se ei ole. Kuka tahansa voi tehdä muotokuvan, ja jokaisen tulisi tuntea olevansa tervetullut osallistumaan tällaiseen keskusteluun sen merkityksestä. "
” Edgar P. Richardson -symposium: Uudet näkökulmat muotokuviin”, järjestävät Kate Clarke Lemay, PORTALin, muotokuvagalleran Scholarly-keskuksen johtaja ja johtaja Wendy Wick Reaves, kuvien ja piirustusten kuraattori , joka on kahden päivän tapahtuma pidetään Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa Nan Tucker McEvoy-auditoriossa 20. ja 21. syyskuuta 2018.
