Muinainen, neliönmuotoinen kiinalainen tarjotin on yksi hienoista lakatun taiteellisuuden esimerkkeistä Freer Gallery of Art -tapahtumassa ja Arthur M. Sackler -galleriassa, Smithsonianin Aasian taidemuseossa. Sen tummanmusta lakattu keskusta, jota ympäröi tyylikäs bambu-korikoriste, jossa on reunushelmi, on melkein moderni.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kirahvien erikoinen tarina 1400-luvun Kiinassa
Jotakin ei vaikuttanut aivan oikealta tyylikkäästä esineestä, joka oli peräisin Ming-dynastialta (1368-1644) ja lahjoitettiin vuonna 1986 vaikutusvaltaisen suunnittelutoimiston tilalta. "Kun aloin tutkia sitä", sanoo kiinalaisen taiteen kuraattori Jan Stuart, "Minusta tuntui hyvin epätavalliselta, että jollakin 1700-luvun Kiinassa olisikin tällainen koristamaton keskus."
Tällainen pintamaton yksivärinen lakka oli suosittu Kiinassa 12-luvulla ja 13-luvulla, Stuart sanoo, ”mutta emme oikeasti nähneet sitä 1700-luvun esteettisessä herkkyydessä. Joten aloin ajatella, että siihen pitäisi olla enemmän. "Yhdessä vaiheessa 1990-luvun alkupuolella hän sanoo, " näimme, että yksi lakan halkeamista paljasti jotain kimaltelevaa alla. "
Lakka, koriste-esineiden paksu, kiiltävä viimeistely, joka on johdettu myrkky Sumac-perheen puun mahlasta, on arvostettu poikkeuksellisen kovuutensa vuoksi, joten se ei ollut helppo kurkistaa monien kerrostensa taakse. Silloin tilattiin röntgenkuva museon laboratorioista. Ja jotain todella oli siellä.
"Aluksi he eivät voineet sanoa, oliko kyseessä metalli vai alapinnalla oleva helmiäispanta", Stuart sanoo. Mutta tutkiessaan sitä he ovat entistä vakuuttuneempia helmiäismateriaalista ja yllättäen myös suunnittelusta, jota varten sitä käytettiin: kummituksellinen hahmo muinaisessa maisemassa.
"Ne eivät ole kristallinkirkkaita", Stuart sanoo röntgenkuvista, "mutta minusta tuntuu melko todennäköiseltä, että joku istuu pajun alla." Puun ja henkilön kanssa ruudun yhdessä nurkassa taidetta melkein näyttää keskeneräiseltä. Mutta Stuart sanoo, että tällainen järjestely on "tyypillinen kiinalainen muotoilu, jossa sinulla on neliön muotoinen runko ja juuret sävellyksen visuaalisesti hallitsevaksi yhteen alakulmaan".
Laboratorion innovatiivinen lähestymistapa lakkakerrosten alla olevien asioiden löytämiseen johti muihin spekulointeihin. Yhdessä vaiheessa päätin, että oli todennäköistä, että puun alla istuva hahmo oli munkki, koska minusta näyttää siltä, että pää voisi olla kalju ja puku näyttää olevan koristeltu yksityiskohtaisesti ", Stuart sanoo, vaikka lisää:" Tämä on arvellaan varmasti. ”
Ming-dynastian tarjotin lähetettiin laboratorioon ja haamukas kuva löydettiin lakkakerrosten alapuolelta. (Freer / Sackler -galleria) Kaiken kaikkiaan se oli yllättävä kuva, jota ei olisi löytynyt ilman röntgenologiaa. ”Ajattelin, että siellä saattaa olla pieni kukkasuunnittelu tai jotain. En todellakaan odottanut alla olevan täydellistä narratiivisuunnittelua ”, Stuart sanoo. ”Se näyttää todella perinteiseltä kiinalaisen maalauksen suunnittelulta, joten se on hyvin valikoiva, se liittyy hyvin läheisesti tuon ajan mustesta maalaamiseen ja paljon kiinalaista taidetta 17. ja 18. vuosisadalla, mitä ne puraisivat jadeksi, mitä suunnittelivat lakalla, heidän muissa medioissaan suunnitteleman, posliiniksi maalatun, on erittäin läheinen yhteys vieritysmaalaukseen. Joten se oli yllätys ja sopii minulle hyvin kiinalaiseen estetiikkaan. "
On todennäköistä, että jopa esineen luovuttaja ei ollut tietoinen piilotetusta kohtauksesta. Elizabeth Gordon Norcross oli House Beautiful -lehden toimittaja , joka tutki ja mainosti japanilaista esteettistä käsitettä "shibui". Viiden vuoden tutkimuksen jälkeen, mukaan lukien 16 kuukautta Japanissa, House Beautiful -elokuvan elokuun 1960 erityisnumero aiheesta aiheutti tunne. Molemmat myytiin heti, ja Gordon kertoi tuolloin, että aikakauslehdessä ”ei ole koskaan ollut niin syvää vastausta niin monien ihmisten kysymykseen”. Philadelphiassa vuonna 1961 avattuun aiheeseen perustuva kiertävä näyttely, joka matkusti kolmeen muuhun kaupunkiin. "Julkinen vastaus oli positiivinen ja ylivoimainen", tutkija Monica Michelle Penick kirjoitti. Norcross lahjoitti shibui-tutkimuksensa ja -paperinsa museolle vuonna 1988 ennen kuolemaansa vuonna 2000 94-vuotiaana.
Shibuin viisi ominaisuutta - yksinkertaisuus, epäselvyys, vaatimattomuus, hiljaisuus, luonnollisuus, arkipäivää ja epätäydellisyyttä - sopivat varmasti tyylikkään lokeron ulkoasuun ja muotoiluun, kun se lahjoitettiin. Stuart sanoo, että yksi tai useampi näistä ominaisuuksista olisi voinut saada japanilaiset lokeron omistajat jonkin aikaa 17–18-luvulla lakkaamaan sen. "Ehkä heidän mielestään oli kauniimpaa kuin tarjottimena sijoittaa kuppi, jos se olisi tavallinen", hän sanoo, johtaen muutoksiin, joita "ovat voineet sekä stimuloida vahingot että / tai jonkinlainen esteettinen mieltymys".
Kuraattori spekuloi, että se voisi olla "puu alla istuva hahmo". (Freer / Sackler -galleria) "Tyylikkään mustan pohjan alusta ei olisi ollut aikaisemmassa vaiheessa tavallista", hän lisää. Mutta myöhään Mingiin mennessä, kun tämä tarjotin tehtiin, etusija eleganssille, yksinkertaisuudelle ja yksiväriselle oli hyvin pieni yhteiskunnan maun suikale.
"Se oli aikakausi, jolloin koristeluun liittyi paljon enemmän kiinnostusta ja jopa flamboyance", hän sanoo. "Joten tämä alkuperäisessä tilassaan olisi todella kuullut sen ajan makua." Se on ylivoimaisesti hienoin muotoilu, jonka he ovat koskaan löytäneet piiloon lakan alla, hän sanoo, ja oli melkoinen yllätys nähdä. . Tähän mennessä on tapana, että museon laboratoriot tutkivat perusteellisesti lahjoituksensa, jotta sisä- ja ulkopuolella olevat esineet ymmärrettäisiin paremmin.
Freer and Sacklerin säilyttämistä ja tieteellistä tutkimusta käsittelevän osaston päällikkö Donna Strahan oli samaa mieltä siitä, että tällaisen mallin löytäminen "oli odottamatonta". Mutta hän lisää, että "lakkalautasen reuna oli niin yksityiskohtainen ja niin hyvin tehty pieni helmen äiti -kuvio, että oli vaikea uskoa, että lautasen keskusta olisi suora. Tyylillisesti se vain ei sovi mihinkään. ”Se näytti myös siltä, että se olisi korjaustöitä, hän sanoo. ”Koska tuon keskialueen yläpuolella oleva musta lakka oli niin kiiltävä ja kirkas, että se ei ollut niin paljon heikentynyt, se oli todennäköisesti uudelleenkysely. Joten oli todennäköisesti kannattavaa katsoa, voisimmeko nähdä mitään lakkauksen alla. ”Muinaisen taiteen tarkasteleminen modernin alueen mikroskoopeilla ja röntgenkuvat voi paljastaa paljon löytöjä, hän sanoo.
”Se on vain kiehtovaa. Se on aivan toinen maailma siellä, kun alamme tutkia ja tutkia kuinka asiat on tehty ja mistä ne on tehty ja miltä ne näyttävät nykyään ", Strahan sanoo ja lisää, että hänen oma arvauksensa alustaan on, että" luultavasti jotkut suunnittelusta puuttui ja siinä oli joitain vaurioita. ”
"Pienen, pienen helmenäytteen yrittäminen tuottaa toisinaan tunteja, joten oli paljon halvempaa ja helpompaa peittää koko juttu." Strahan toivoo, että he voivat "viettää enemmän aikaa ja yrittää parantaa röntgenkuvat" tietokoneista se ja yritä nostaa kontrastia nähdäksesi, voimmeko saada enemmän suunnittelusta. ”
Mutta he eivät yritä poistaa lakkaa paljastaaksesi alkuperäisen suunnittelun täysin. "Mielestäni olisi liian vaarallista itse esineelle yrittää poistaa musta lakka", Stuart sanoo. "Musta lakka olisi voinut helposti tulla päälle 1800-luvulla, joten sillä voisi sinänsä olla historiallista painoarvoa."
Tuleva näyttö, joka näyttää lokeron ja sen alla olevat röntgenkuvat, voi tapahtua - vaikka lakat näytetään vain ohimenevästi valon vaurioiden estämiseksi. "Pidämme lakkimme pimeässä, elleivät ne ole näkyvissä, ja yritämme sitten paljastaa ne vain kuuden kuukauden ajan viiden vuoden välein", Strahan sanoo. Mutta esittämällä sen röntgenkuvauksella hän sanoo, että "näyttäisi todella ihmisille: tässä on upea esimerkki lakan kulttuurisesta merkityksestä ja siitä, kuinka se lakkautetaan uudelleen. Ja näytä ihmisille, millainen muotoilu oli ennen, ja millainen puhu siitä esineen elämäntarinaksi. ”
Loppujen lopuksi Strahan sanoo: "Me vanhetemme ja muutumme, ja esineet todellakin tekevät."
