Kapellimestari Arturo Toscanini nimitti hänelle kerran sadasta vuotta kestäneen lahjakkuuden, mutta kotikaupungissaan Philadelphiassa olevat musiikkikoulut eivät viihdyttäisi häntä opiskelijana. Hän ei löytänyt todellista mainetta ennen kuin jätti Jim Crow America: n taakse ja lähti Eurooppaan.
Jopa maineensa huipussa, afrikkalais-amerikkalainen contralto -laulaja Marian Anderson kohtasi esteitä, jotka oli pystytetty yksinomaan ihon värin vuoksi. Ja silti, hän jatkoi rakkautensa kirkon ja yhteisön tuella aloittamista kuuluisuudelle rakastetun eurooppalaisen yleisön välityksellä ja kieltäytyi kumarroitumasta amerikkalaisten segregaatiopolitiikan suhteen.
Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa järjestetty näyttely jäljittää Andersonin elämän etenemissuunnan nuoresta keksinnästä eurooppalaisen konserttitalon tähtiin kansalaisoikeuksien pioneeriin kulttuurikuvakkeeseen.
Kuraattori Leslie Ureña toteaa, että Anderson ”kuitenkin kamppailee aina tämän etiketin kanssa - mitä se tarkoittaa olla ikoninen symboli.” Valokuvien, maalauksien ja muistoesineiden avulla ”Yksi elämä: Marian Anderson” yrittää näyttää tämän jännityksen - erittäin yksityisen ja nöyrä Anderson vs. maailmanlaajuinen ilmiö.
Jos Anderson tunnetaan nykyään ollenkaan, monet muistavat sen kansalaisoikeusliikkeen jäsenenä. Huipussaan hän kuitenkin ”oli aikansa Beyonce”, Ureña sanoo.
Pian Anderson tulee takaisin parrasvaloon ja tunnetaan taas paremmin - hän on Philadelphiassa toimivan elokuvantekijän dokumentti, joka tekee kierrokset syksyllä, ja vuonna 2016 Yhdysvaltain valtiovarainministeriö ilmoitti historiallisesta esityksestään Lincolnin muistomerkki vuonna 1939 ilmestyy 5 dollarin setelin takaosaan, joka alkaa joskus 2020-luvulla.
Bill Nicoletti kertoi tehneensä kerran sadan vuoden aikana: Marian Andersonin elämän ja perinnön esitelläkseen hänen horjumattoman henkensä. Kaikki Philadelphialaiset tuntevat Rocky- elokuvan franchising ja sen satukertaisen tarinan kotikaupungin nyrkkeilijälle nousemasta tuhkasta, uudestaan ja uudestaan. Mutta, sanoo Nicoletti, Anderson "on todellinen Rocky-tarina."
"Hän jatkoi kaatumistaan yhä uudestaan ja uudestaan ja hän vain jatkoi", hän sanoo.
Anderson (edellä lapsena 1898) vietti muodostumisvuotensa Philadelphian eteläosassa yhteisössä, joka kasvattaisi hänen orastavaa taiteellisuuttaan. (Kislakin erikoiskokoelmien, harvinaisten kirjojen ja käsikirjoitusten keskus, Pennsylvanian yliopiston kirjastot) Vuonna 1897 syntynyt Anderson vietti muodostumisvuotensa eteläisessä Philadelphian naapurustossa lähellä mustan henkisen ja kulttuurielämän keskustaa - yhteisössä, joka lopulta auttaisi aloittavaa nuorta taiteilijaa. Hän aloitti laulamisen Unionin baptistikirkon kuorossa 6-vuotiaana - kynttilänsä huomanneen tätin rohkaisemana. Tuosta hellikästä alkaen Anderson toimitti esityksiä, jotka inspiroivat ja vaikuttivat. Muutaman vuoden kuluessa, hän oli kansankuoron jäsen, ottaen vastaan yksinsolaisia ja ansaita rahaa. Tulot - jopa 5 dollaria näyttelystä - olivat erityisen tärkeitä sen jälkeen, kun hänen isänsä, jään ja hiilen myyjä Reading Marketilla, kuoli saatuaan vamman työhönsä.
Klo 12, Andersonista tuli perheen leipomo. Mutta hän ei olisi voinut mennä lukioon ilman kirkonsa taloudellista tukea. Valmistumisensa jälkeen Anderson yritti hakeutua Philadelphian musiikkiakatemiaan, mutta hänelle kerrottiin, että ”emme ota värillisiä ihmisiä”, Ureña sanoo.
Lopulta hän oli yhteydessä Giuseppe Boghettiin, Philadelphian alueen oopperanopettajaan, joka ei pelännyt ottaa afroamerikkalaista opiskelijaa siipiään alle.
Vuonna 1925 - kun Anderson oli 28-vuotias - Boghetti rohkaisi häntä osallistumaan New Yorkin filharmonikkojen kilpailuun. Anderson voitti 300 muuta toivottavaa laulajaa ja voitti sooloesityksen Lewisohn-stadionilla ennen 7500-vuotiaita. Se oli muutosmuotoinen, sanoo Ureña. Tuon vuoden Andersonin Kubey-Rembrandt Studio -tulos osoittaa hänen tyylikkäästi positioituneen osittaisena profiilina, hänellä on muodikas vaippapuku ja hymyillen kameralle. Mutta kuten monet muut afrikkalais-amerikkalaiset taiteilijat tuolloin, Anderson koki, ettei hän ollut saamassa asianmukaista aikaa. Hän lähti Eurooppaan ja aloitti Lontoossa, debytoi Wigmore Hallissa vuonna 1928.
Vaikka Anderson palasi osavaltioihin ja esiintyi samana vuonna, hän pystyi voittamaan stipendin Julius Rosenwald-rahastosta, jonka perusti varakas Chicagon filantropi, joka antoi miljoonia afroamerikkalaisiin kouluihin ja syihin. Rahat auttoivat maksamaan muutosta Berliiniin vuonna 1930 ja syvemmälle tutkittavaksi saksalaista ja lieder-musiikkia.
Pian ”Marian Mania” puhkesi ympäri Eurooppaa, mutta etenkin Skandinaviassa. Hän solisti Ruotsin kuningas Gustavin ja Tanskan kuningas Christianin kanssa lisäten polttoainetta esiintymistensä kasvavaan tulipaloon, joka kattoi kaiken Saksan maasta, italialaisesta oopperasta, venäläisistä kansanlauluista, perinteisistä afroamerikkalaisista henkiopeista.
Kööpenhaminan studiossa käytettiin Andersonin kasvoja - otettuna kameralla, joka pystyi ottamaan 48 valokuvaa yhdellä negatiivilla - markkinointivälineenä, kipsistäen useita kuvia yhden mainoslehtisensä etu- ja takaosaan.
1930-luvulla natsismin nousu alkoi heittää varjoa Andersonin varauksiin, mutta ennen kuin hän pääsi esiintymään 1935 Salzburgin festivaalilla Itävallassa.
Anderson suuntasi takaisin Yhdysvaltoihin, hänen maineensa edeltänyt häntä. Presidentti Franklin Delano Roosevelt ja hänen vaimonsa Eleanor kutsuivat hänet esiintymään Valkoisessa talossa vuonna 1936, jolloin hänestä tehtiin ensimmäinen afrikkalainen amerikkalainen, joka teki niin.
Globaalista suosiostaan huolimatta hänet pakotettiin ajamaan erillisissä juna-autoissa ja esiintymään vain valkoisten yleisöille. Yhdessä vaiheessa hän lisäsi sopimukseen lausekkeen, jonka mukaan hän soittaisi vain integroiduilla tapahtumapaikoilla, mutta silloinkin Miami-konsertissa paikallinen poliisi oli raskas läsnäolo, sanoo Ureña.
Vuonna 1937 mikään Princetonin hotelli ei asettaisi häntä yliopistossa esiintymisen jälkeen. Albert Einstein - josta tulee elämän ystävä - kutsui hänet jäämään, mikä oli ensimmäinen monista tapauksista, joissa Anderson yöpyi fyysikon ja hänen vaimonsa kanssa.
Seistellen monien mikrofonien edessä, Marian Anderson (yllä: Robert S. Scurlock, 1939, yksityiskohta) lauloi Lincolnin muistomerkin portaista ennen 75 000: n joukkoa. (Scurlock Studio Records, arkistokeskus, NMAH) Samaan aikaan Washingtonin DC: n Howard-yliopisto toivoi isännöivän konserttisarjan, joka esittelisi Andersonin, ja etsi tapahtumapaikkaa, joka olisi riittävän suuri mahtamaan fanejaan. Yliopisto kääntyi Constitution Halliin, jonka omistaa Amerikan vallankumouksen tyttäret. DAR: lla oli kuitenkin tiukka politiikka mustien esiintyjien sallimiseksi ja se käänsi Howardin alaspäin ja aloitti kansallisen tulisamman. Anderson ei sanonut mitään, vaikka toimittajat olisivat toistuvasti kehottaneet kommentoimaan.
DAR: n jäsen Eleanor Roosevelt erosi vastineeksi ja perusti komitean uuden paikan löytämiseksi. Aviomiehensä hallinnon kautta hän löysi Andersonille vaiheen, joka ei olisi voinut olla symbolisempaa - Lincolnin muistion vaiheet. Pääsiäisenä sunnuntaina 9. huhtikuuta 1939, kun sisäministeri Harold Ickes esitteli hänet, hän äänitti: "Genius ei piirrä väripiirejä."
Anderson, 42 vuotta sitten, harkitsi ”My Country Tis of Thee (America)” -lähetyksen lähettämällä 75 000 - mustavalkoisen - yleisön jäsenen selkänojaa, jotka täyttivät National Mall -sivuston ruohoiset alueet. Valokuvaaja Robert Scurlock vangitsi Andersonin, silmät kiinni keskittyneinä, seisoen vähintään puoli tusinaa mikrofonia, kääritty täysipitkällä minkin takkiin. Toisessa näkymässä Arthur Ellis osoittaa kameransa etäältä Andersoniin; kulman vuoksi näyttää siltä, että Abraham Lincoln kurkistaa vasemman olkapäänsä yli.
25 minuutin konserttia pidetään usein yhtenä kansalaisoikeusliikkeen määrittelevistä hetkistä, Ureña sanoo.
Myöhemmin samana vuonna, kansallisen värillisten ihmisten edistämisyhdistys (NAACP) kutsui Andersonin vuotuiseen kokoukseensa Richmondissa, Virginiassa, jotta se hyväksyisi korkeimman kunnianosoituksensa - Spingarn-mitalin. Eleanor Roosevelt oli siellä kaatamassa mitalin Andersonin kaulan ympärille - tuntemattoman valokuvaajan vangitsema hetki, joka sai sen näyttämään siltä, kuin kaksi pitkää, hattua naista olisivat peilikuvia.
Vaikka häntä nähtiin roolimallissa, ”hän oli aliarvioitu aktivisti”, Nicoletti sanoo.
Ureña kertoo, että Anderson halusi keskittyvän musiikkiin - ei hänen politiikkaansa. Silti hän jatkoi esteiden murtamista.
1940-luvun puoliväliin mennessä Anderson oli esiintynyt hallissa ympäri maailmaa - mukaan lukien Ranska, Englanti, Sveitsi, Skandinavian maat, Kuuba, Brasilia, Venezuela, Columbia, El Salvador ja Venäjä. Yhdessä vaiheessa hänellä oli 60 esitystä seitsemän kuukauden aikana. Hän matkusti noin 20 000–30 000 mailia vuodessa.
Taiteilija William H. Johnson kuvasi Andersonin nousua (yllä: n. 1945) eri lippujen ja julkisivujen keskellä, joihin hän oli merkinnyt. (SAAM, Harmon-säätiön lahja) Hänen maapallonrauhaa hyödynnettiin vuonna 1945 tehdyssä maalauksellisessa maalauksessa, jonka keskellä oli Andersonin nouseva, pianistinsa vasemman olkapäänsä yläpuolella. Erilaiset liput ja julkisivut edustavat paikkoja, joihin hän oli merkinnyt, hajallaan hänen ympärillään. Maalauksen on kirjoittanut musta amerikkalainen taiteilija William H. Johnson, joka oli myös mennyt Eurooppaan hyödyntämään ennakkoluulottomasti taiteellisia lahjojaan.
1940-luvun lopulla hän palasi New Yorkin Lewisohn-stadionille, tällä kertaa kuuluisan pianistin Leonard Bernsteinin kanssa esiintymään ennen 20 000-vuotiaita. Vogue 's Irving Penn valokuvasi Andersonia vuonna 1948 - täydessä, mustassa, pitsisessä, diivamaisessa pukuissa - hänen tilansa kärjistyi yhä korkeammalle.
Andersonista tuli ensimmäinen musta solisti Metropolitan Operassa vuonna 1955, soittaen Ulricaa Verdin oopperassa Un ballo maschera . Richard Avedonin muotokuva hänen hahmostaan näyttää voimakkaan, aistillisen naisen, silmät kiinni, huulet kiinni laulussa, hiukset virtaavat vapaasti.
New York Cityn Lewisohn-stadionilla Anderson (yllä Ruth Orkin, 1947, yksityiskohta) esiintyi Leonard Bernsteinin kanssa. (NPG, © Ruth Orkin) Hän jatkoi laulamista kahden presidentin - Dwight D. Eisenhowerin ja John F. Kennedyn, Jr., ensimmäisenä niin tehneen naisen - avajaisissa. Hänet nimitettiin sekä Yhdysvaltojen ulkoministeriön hyvän tahdon lähettilääksi että Yhdysvaltain ulkoministerin edustajaksi. Yhdistyneet kansakunnat.
Anderson tuki hiljaa monia kansalaisoikeuksien syitä ja myös lauloi 1963 maaliskuussa Washingtonissa - missä Martin Luther King, Jr piti puheensa "Minulla on unelma".
Mutta Anderson pyrki myös näkemään ihmisenä.
Muotokuvagalleria -näyttelyn kioskissa on leike lyhyestä mainosvideosta, joka on suunniteltu osoittamaan katsojille tuolloin, että Anderson oli aivan kuten kaikki muut.
Se kuvattiin hänen kotonaan, Marianna Farmilla, Danburgissa, Connecticutissa. Elokuva paljastaa todella renessanssin naisen. Hän hoitaa puutarhaa ja syöpyy koiriensa kanssa. Hän verhoilee tuolin ja korjaa omat vaatteensa taitavasti ompelukoneella. Laulaja, joka toi kameran mukanaan jokaisella kiertueella, esittelee kehitteleviä vedoksia kotisi pimeässä.
Hänen kuolemaansa mennessä vuonna 1993 hän oli saanut useita kunnia-asteita ja palkintoja, mukaan lukien presidentin vapausmitali, kongressin kultamitali, Kennedy-keskuksen kunniamerkit ja Grammy Lifetime Achievement -palkinto. Hän oli esiintynyt jokaisessa suuressa konserttisalissa Amerikassa. Ja hän oli ollut Carnegie Hallin hallituksen jäsen seitsemän vuosikymmenen ajan - sijoittaen hänet tiukasti amerikkalaisen musiikin panteoniin.
Leslie Ureñan kuratoima ”Yksi elämä: Marian Anderson” on esillä Washington DC: n kansallisessa muotokuvagalleriassa 17. toukokuuta 2020 saakka. Se on samanaikainen Smithsonianin järjestämien kahden laitoksenlaajuisen aloitteen kanssa, mukaan lukien Smithsonianin Yhdysvaltojen naishistoria. Aloite ”Hänen tarinansa vuoksi” ja Smithsonianin musiikkivuoden 2019 juhla.
