Menestyksessä olevat miehet, Christian Schusselen 1862 maalaus, joka pidettiin Smithsonianin kansallismuotokuvagalleriassa, esittelee 19 aikakauden merkittäviä keksijöitä, jotka kokoontuivat ennen suurta muotokuva Benjamin Franklinistä - amerikkalaisten kekseliäisyyden isästä. Herrat näyttävät käyvän tosissaan keskustelua pöydän ympärillä, jossa Samuel Morse esittelee puhelinsoittoaan. Mutta yksi mies katsoo suoraan katsojaan - Samuel Colt, hänen aseensa on valmis vieressä olevalla pöydällä.
Colt oli keksijä 1836-luvun revolverimekanismista, jonka avulla oli mahdollista ampua useita kertoja ennen uudelleenlatausta, ja hänen osallistumisensa tähän 1800-luvun amerikkalaisen kekseliäisyyden panteoniin kertoo paljon hänen merkityksestään - nostettua sellaisten valaisimien asemaan, kuten Charles Goodyear, joka toi esiin vulkanoitua kumia, mekaanisen leikkurin keksinneen Cyrus McCormickin ja ompelukoneen luoneen Elias Howen.
Monessa suhteessa Samuel Coltin selkeä suora katse “edistyneenä miehenä” ja muotokuvat yleensä 1840-luvulta lähtien auttoivat nopeuttamaan aseiden omistamista Yhdysvaltojen kautta. Muotokuva visuaalisen viehättävän ja kuvallisen tarinankerronnan, taiteen ja kuuluisuuksien ansiosta aseiden omistaminen oli toivottavaa aikaan, jolloin valtion pääoma, patenttisuoja, tekniikan parantaminen ja massatuotanto alensivat aseita. *
Edistymisen miehet, kirjoittanut Christian Schussele, 1862 (NPG) Jo ennen amerikkalaista vallankumousta Yhdysvaltain hallitus oli etsinyt luotettavaa kotimaista valmistajaa toimittamaan aseita armeijalleen ja vapaaehtoiselle miliisille. Taistellessaan brittejä vastaan kenraali George Washington valitti säännöllisesti luotettavien aseiden puuttumisesta. Kenraali Winfield Scott huomasi paljon hämmentyneisyyttään siitä, että hänen odotettiin viettävän alkuperäiskansojen amerikkalaisia länsirajalla suurelta osin ilman tulivoimaa. Nat Turnerin 1831 kapinan aikana sanomalehdet kertoivat, että paikallisella poliisilla oli "erittäin puutteellisia oikeita aseita" puolustaakseen itseään, ja melkein jokaisen upseerin raportti sekä unionista että liittovaltion puolelta sisällissodan aikana tarkensi aseidensa pulaa ja heikkoa laatua. .
Kohta vuonna 2012 Steven Spielberg -elokuvassa Lincoln kuvaa ihmeellisesti tekniikan riittämättömyyttä, kun kongressiedustaja yrittää ampua orjuuden vastaista lobbaajaa William Bilboa, mutta kun kongressiedustaja latautuu, Bilbolla on runsaasti aikaa paeta.
Sisällissodan jälkeen muotokuvat auttoivat houkuttelemaan siirtymää kuvaamalla kovia kavereita ja tyttöjä, jotka kantoivat aseita itseluottamus ja sankari.
Sotilaallisten kuvien jättäminen syrjään, missä aseiden sisällyttäminen on sekä välttämätöntä että väistämätöntä; Amerikkalaisten kansalaisten muotokuvia aseilla jaetaan kolmeen symboliseen "tyyppiin": ase aseen rohkeuden symbolina; ase maapallon puolustamisen symbolina; ja ase koristeena tai teatteriprofiilina. Valokuvien lisäämisen ja elokuvien eteneminen etenkin 1900-luvun vaihteessa näki lopulta aseen, jota käytettiin taiteellisena välineenä, joka yhdisti mielikuvituksen mielikuvituksen maailman todellisen katsojan omaan maailmaan.
Taidehistorioitsija Alan Braddockin vuonna 2006 julkaisemassa artikkelissa "Shooting the Beholder" esittämä "aseen näkemys" -käsitys viittaa siihen, että muotokuvataiteilijat aliarvioivat ja korostivat terävän aseen implisiittistä väkivaltaa keinona vastata kasvavaan julkisen huomion haluun ja spektaakkeli.
Ase asetetaan rohkeuden symboliksi, ja se ilmestyy 1800-luvun puolivälissä alkuperäiskansojen ja afroamerikkalaisten muotokuvissa, ja se on ensisijaisesti varattu niille, jotka vastustivat vangitsemista, orjuutta tai siirtämistä. Merkittävästi näissä kuvissa kivääri on erittäin symbolinen ja asetettu etäisyydelle hahmosta; kantapää maahan ja osoitti taivasta kohti pienellä potentiaalin potkutuksessa.
George Catlinin Osceola, 1838 (NPG) 
Okee-Makee-Quid, Chipeewan päällikkö Pohjois-Amerikan intialaisten heimojen historiasta, 1838 (SAAM) 
George Washingtonin rauhanmitali (Kim Sajet) Vuonna 1837 taiteilija Charles Bird King maalasi Chippewan päälliköltä Okee-Makee-Quidilta täysimittaisen muotokuvan pitäen seremoniallisen putken rungon pystysuunnassa kehonsa vieressä. Vuotta myöhemmin George Catlinin Osceola-muotokuva kuvaa Seminolen soturia seisomassa kiväärin kanssa, jolla hän tappoi Yhdysvaltain intialaisen agentin Wiley Thompsonin heimojen puolustamiseksi. Tarttuneena vangitsemiseen aselevon neuvottelemisen vuoksi Osceola kuoli lopulta vankeudessa, mutta ennen kuin Catlin vieraili hänessä vankilassa luomaan muotokuvan, jolla oli tarkoitus kunnioittaa hänen rohkeuttaan ja joka osoitti intialaisten pitävän kivääriä rauhanputkensa sijasta - rinnakkain. hänen ruumiinsa "isännäksi ja heimon johtajaksi".
Vuosina 1836–1844 Thomas McKenneyn ja James Hallin julkaisema kolmiosainen muotokuvasarja Pohjois-Amerikan intialaisten heimojen historiasta asetti mallin alkuperäiskansallisten päälliköiden näyttelylle, joka keskittyi erityisesti heidän kirkkaaseen mekkoonsa ja helmillä ja höyhenillä. koristeet, jotka näyttivät niin eksoottisilta euro-amerikkalaiselle yleisölle. Monille koehenkilöille on osoitettu pitävänsä juhlallisia putkistoja ja käyttävänsä rauhan mitalia, joita hallitus käyttää diplomaattivaihdossa länsipuolisen laajennuspolitiikan noudattamiseksi. Kaiverrettu George Washingtonia kuvaavaan 1793 hopeamitaliin, aseiden vaihto ammattilaisiksi esitetään kirkkaasti, kun kenraali pitää toisessa kädessä kivääriänsä vierellään ja toisaalta liittyy alkuperäiskansoihin tupakoimalla rauhanputkea., seisoo äskettäin asettuneen tilan peltoilla.
John Stuart Curry, omakuva, 1939 (NPG) 
Harriet Tubman esittäjä (t): John G. Darby, c. 1868 (NPG) Afrikkalais-amerikkalaisten varhaiset muotokuvat on tehty samalla tavalla patsiedeiksi. John Darbyn vuonna 1868 suorittama Harriet Tubman -puun kaiverrus näyttää Tubmanin pukeutuneena unionin armeijan partiolaiselle, jolla on suuri kivääri kädet uteliaana asetettuna aseen tynnyrin päälle. Samanlainen käsi-tykki-tynnyri-asenne ilmaantuu cowboy Nat Love -muotokuvassa noin kymmenen vuotta myöhemmin; ikään kuin osoittaisi, että jos ase palaa, se vahingoittaa häntä ensin. Samoin vuonna 1872 Red Cloud-purutupakka-ilmoituksessa hahmon käsi asetetaan myös aseen tynnyrin päälle.
Samalla aseita käytetään kuvaamaan maan puolustamisen ajatusta, metsästyskirjallisuus alkaa kuvata läheisempiä suhteita "aseistettuihin". Rakastavat kuvaukset aseista "hyvin öljyttyinä", "tyylikkäinä" ja "hohtavina"; ja omistajiensa "kehto", "hyväilemä" ja "halattu" omistajiensa joukot lisääntyvät. Sandor Kleinin 1937- luvun American Farm Hand -julkaisussa sokeriruo'ituolissa istuva viljelijä katsoo suoraan katsojaan ja kytkee ampuma-aseen tynnyrin puoliväliin. Kivääri on lähinnä katsojaa, ja kiillotettu puukahva ja terästynnyri kaikuvat herkästi omistajan sinivaroille ja paljaalle vartalolle.
Kun viljelijä tarkastelee suoraan katsojaa, jolla on maatilan rakennuksia taustalla pimeävän taivaan alla, viljelijä ilmoittaa olevansa valmis suojelemaan maitaan ja omaisuuttaan, johon kuuluu myös mustan kenttätyöntekijän nousu vehnällä keskimmäisellä kentällä.
John Steuart Curryn vuoden 1939 omakuvassa taiteilija katsoo vastaavasti suoraan katsojaan, mutta ase on viehättävämmin kädessään. Korjattu vehnä ja maatilan heikko ääriviivat näkyvät taustalla, ja kuten Kleinin maalauksessa, on olemassa itseluottamus, kun isäntä pitää aseensa lähellä.
Calamity Jane kirjoittanut George W. Potter, c. 1896 (NPG) 
Geronimo esittäjä (t): A. Frank Randall, c. 1887 (NPG) Sadonkorjuun ja maanviljelyn yhdistämisestä aseelliseen puolustukseen tuli kuvallinen johtokunta, joka oli erityisen levinnyt toisen maailmansodan aikana. Vuodesta 1942 peräisin olevassa Curryn maalauksessa, jonka otsikkona on "Maatila on taistelukenttä", viljelijä kuljetti hartsiharkojensa marssiin kivääreitä osoittavien sotilaiden rinnalla. Sekä maanviljelijä että sotilas kantavat aseita maan ja kansakunnan suojelemiseksi. Samoin Charles Pollockin suunnittelemassa seinämaalauksessa sotilas seisoo pommitettujen lentokoneiden sodan aikakaoksen, tulen ja savun, insinöörin työvälineiden ja viljelijän välillä, joka seisoo vehnäpellolla.
Toisen maailmansodan jälkeen sankarilliset kuvat paljaista rinnoista miehiä levisivät valokuvien ja Hollywoodin julkisuuskuvien nousun myötä, jotka mainostavat länsimaisia elokuvatähteitä kuten Robert Ryan, Ty Hardin, Clint Walker, Steve McQueen ja Paul Newman. Cowboy-näyttelijöiden näytetään pitävän aseitaan paljaan ihon vieressä kehon jatkeena. Etenkin 1951-elokuvan Giant -lehden erityisen kiertävässä julkisuudessa avoin paita James Dean - joka pelasi Jett Rinkiä, Texasin karjatilan kättä, joka lyö sitä rikkaana - pitää kiväärin harteillaan katsoessaan näyttelijä Elizabeth Taylorin polvistuessaan ennen häntä.
Paljain rinnalla oleminen ei luonnollisestikaan ollut kovin käytännöllistä työskentelevälle cowboylle, ja miehiin tuli myös miehiä, jotka liittyivät aseiden kantamiseen, kuten denimipaitaihin, nahkavesteihin ja chapsiin verrattuihin bandoljetteihin ja koteloihin suojaamaan jalkoja ampuma-aseiden sirpaleelta. -suojana henkilö, kuten John Wayne osoitti.
Kolmas asemakuvien tyyppi - koristeena tai teatteriprofiilina - vastaa valokuvauksen ja julkkisten nousua 1800-luvun lopulla kasvavan suhdetoiminta-alan ansiosta, joka jakoi muotokuvia kuuluisista ja pian kuuluisiksi kuuluvista tähtiä kautta suosittu keltainen lehdistö, dime-romaaneja ja lehtiä.
Yksi varhaisimmista tämän tyylilajeista on kiertävän valokuvaajan AF Randallin Apache-soturi Geronimo, joka tapasi kuuluisan taistelijan vangitsemisvuonna ja asetti hänet polvillaan keinotekoiseen maisemaan osoittaen kivääriään. Randall oli yksi monista taiteilijoista, jotka antoivat itselleen nimeä vangitsemalla elokuvalle miehen, joka on tyylikkäästi kuvattu "helposti jumalattomimmaksi nykyään elossa olevaa intialaista". Samoin HR Lock dokumentoi Martha Cannaryn, joka tunnetaan muuten nimellä Calamity Jane, noin vuonna 1895 hänen studiossaan pitäen kivääriä maalatun taustan edessä. 25-vuotiaana tyttöpistooli oli saavuttanut kansallisen profiilin, kun hänet esiintyi Deadwood Dickin hahmon sivuteoksena ensimmäisessä monesta dime-romaanista.
Betty Hutton, kirjoittanut Boris Chaliapin, 1950 (NPG, rouva Boris Chaliapinin lahja © Chris Murphy) Hyppy todellisista ihmisistä näyttelijöille, jotka merkkisivät aseita teatteritehosteen saavuttamiseksi, oli sekä nopeaa että laajalle levinnyttä, kun valokuvaustekniikka parani. Vuodesta 1855 aina 1900-luvun lopulla kannettavista kaappikorteista tuli erittäin suosittuja keräilykohteita. Muotokuvavalokuvaajat menivät yksityiskohtaisesti esittämään kuuluisuuksia dramaattisiksi vaikutuksiksi keinotekoisissa sisätiloissa. Dramatisoitaessa näyttelijän roolia länsimaissa tai harvemmin historiallisessa taistelukentässä, mahdollinen väkivalta vedettiin. Aseen asettaminen naisten ja vähemmistöjen käsiin teki heidän käytöstään sosiaalisesti hyväksyttävämmän, kun Lillian Russellin muotokuva vuodelta 1889 ja Betty Hutton vuonna 1950 osoittavat niin osuvasti.
Vaikka kansalaisoikeuksien edistyminen avasi myös ovet naisille ja vähemmistötoimijoille aseista kärsiviksi länsimaisiksi sankareiksi, sotahahmoiksi, etsijöiksi, vakoojiksi, gangsteriksi ja valppaiksi, se johti myös muotokuvien tyyliin, joka simuloi yleisön ampumista. Tässä "taidenäkymän" muodossa, jonka taidehistorioitsija Alan Braddock on määritellyt, ase osoittaa fiktiivisestä maailmasta oikeaan ja "ampuu katsojan". Mahdollisesta kuoleman uhasta tulee visuaalinen spektaali; korvaava tosielämän hetki. Katsomme suoraan aseeseen ja se näyttää taaksepäin.
Ronald Reagan, Persoonallisuusjulisteet, Inc., 1967 (NPG, Margaret CS Christmanin lahja) 1900-luvulle mennessä kameran kyky kirjaimellisesti jäätyä hetkessä vaikutti "selvästi nykyaikaiseen taiteen ja aseiden väliseen vuorovaikutukseen". Hyväksymällä metsästyksen retoriikan "lastata", "kohdistaa" ja "ampua", valokuvaaja "vangitsee" hetken ajan. Esimerkiksi Kodakin vuoden 1909 mainonnassa kuluttaja ehdottaa tynnyrin katsomista linssiin. Samanaikaisesti, kuten vuoden 1942 muotokuva Paul Munista elokuvassa Commandos Strike at Dawn osoittaa, aseen visio merkitsi myös sitä, että välitön vastakkainasettelu fiktiivisessä maailmassa vaatii katsojalta jonkin verran todellista toimintaa. Tässä tapauksessa puolustaa kotirintamaa toisen maailmansodan alussa.
Näyttelijänä Ronald Reagan rakensi maineen siitä, että se oli ”hyvä kaveri”, kova rikollisille muodollisen asevision avulla, joka myöhemmin palveli häntä hyvin hänen pyrkimyksessään tulla presidentiksi. Kahdessa peräkkäisessä Roy Lichtensteinin suunnittelemassa 1968 TIME- lehden kannessa näkyy senaattori Robert Kennedy ja purettu ase. Heitä ei koskaan tarkoitettu pariksi, mutta yksi oli lehtikioskeissa, kun Kennedy tapettiin. Lichtensteinin taide loi erään tyyppisen asevision, joka ehdotti, että amerikkalainen yleisö oli mukana murhassa ja tarvitsi aseiden valvontaa koskevan lainsäädännön antamiseen.
Ase Amerikassa, kirjoittanut Roy Lichtenstein, 1968 (NPG, Time- lehden lahja © Roy Lichtensteinin Estate) 
Clint Eastwood, kirjoittanut Philippe Halsman, 1971 (NPG, George R. Rinhartin lahja © Philippe Halsman -arkisto) Lopuksi, kenties yksi kuuluisimmista pistoolinäkemyksen esimerkkeistä on Clint Eastwoodin muotokuva Harry Callahanina vuonna 1971 elokuvassa Dirty Harry. Eastwoodin hahmosta tuli kaupunkien antihero, joka meni lain ulkopuolelle kostaakseen väkivaltaisten rikosten uhreja. "Mene eteenpäin, tee päiväni", oli ikoninen pidättäytyminen, kun Eastwood osoitti aseensa suoraan yleisölle. Elokuvan julkisuus menee vielä askeleen pidemmälle asettamalla katsoja Eastwoodin jalkoihin katsomalla hänen silmiinsä, kun hän alkaa nähdä aseen tynnyrin kohti meitä.
Kun nyky-Amerikka kamppailee aseaselain kanssa, on syytä muistaa, että muotokuvien historialla on ollut merkitystä ampuma-aseiden romanisoinnissa. Samuel Coltin, joka poseeraa revolverillaan vuonna 1862, ylistämästä muotokuvasta aseen näkemyksen syntymiseen nykyteatterissa, halu yhdistää viihde, jännitys ja todellisuus, on edistänyt ajatusta, että rohkeus, henkilökohtaisen omaisuuden puolustaminen ja individualismi liittyvät erottamattomasti toisiinsa. aseistamisen kanssa.
Kuten Danny Gloverin hahmo Malachi Johnson, vuoden 1985 popcorn-länsimaisessa Silveradossa, joka auttaa vapauttamaan pienen kaupungin epäoikeudenmukaisuudesta ja kohtaamaan pahan seriffin: "Nyt en halua tappaa sinua, etkä halua olla kuollut, "Amerikkalaiset ovat kauan romanttaneet fiktiivisen maailman, jossa" hyvän kaverin "väkivallan uhka riittää huonon tilanteen lopettamiseen. Valitettavasti tiedämme tämän päivän todellisuudessa, että tämä ei ole aina totta.
* Toimittajan huomautus, 29. maaliskuuta 2018 : Tämän artikkelin aikaisemmassa versiossa mainitaan Michael A. Bellesîlesin teos, jonka mukaan aseen omistus Amerikan alkupuolella oli harvinaista. Bellesîlesin tutkimusmenetelmiä on diskreditoitu ja viittaus hänen työhönsä on poistettu.
