Kun entinen merivoimien insinööri Robert Watts muutti 1950-luvulla New Yorkiin harjoittaakseen taidetta, Manhattanilla liikuttava avantgarde-liike ei häntä viitannut. Hän tunsi olevansa loukussa.
Asiaan liittyvä sisältö
- Hologrammit osoittavat, että turvonneet pilvet ovat teräviä
Iowan kotoperäinen, joka vietti lapsuutensa päivät ja yöt katselemalla avointa taivasta, tunsi olevansa kaupungin pilvenpiirtäjien ja sokeutuvien valojen kääpiöissä. Uudessa kaupungissaan hän ei nähnyt taivasta - mutta alkoi miettiä, voisiko hän auttaa ihmisiä kuulemaan sen.
Yhdessä NASA: n entisen analyytikon Bob Diamondin ja säveltäjän David Behrmanin, kokeellisen muusikon kanssa, Watts loi videojärjestelmän, joka analysoi kuusi pistettä taivaalla, yhdistämällä ne syntetisaattoriin ja soittamalla harmonisten ääniä kaiuttimien kautta.
Nyt uraauurtava työ on tullut Smithsonian American Art Museumiin. Se roikkuu pohjoiseen päin olevan Lincoln-gallerian nurkkaikkunaan, sieppaamalla pilviä, jotka kisaavat Washington DC: n Chinatownin naapuruston yläpuolella, ja toistavat kummittelevat, ontot äänet kuudessa kaiuttimessa.
Seinien yli porrastetut kaiuttimet vastaavat videopisteitä - jotka on merkitty kameran etsimen peilaavan television televisiossa oleville vierailijoille - joten “kuuntelet videota ja katsot ääntä”, kertoo kuraattori Michael Mansfield. ”Se säveltää reaaliajassa. . . . mikä tekee siitä erittäin houkuttelevan. "
Videoanalysaattori lukee kuusi pistettä taivaalla, jotka vierailijat voivat verrata tämän televisionäytön pisteisiin. (Smithsonian American Art Museum) Äskettäisellä rauhallisella, pilvistä päivällä kerrokselliset harmoniat leijuivat galleriatilan poikki. Mutta järjestelmä on säästä riippuvainen, Mansfield sanoo. Ilmakehän muutokset - kuten myrskyt, korkea paine, heiluttavat liput tai satunnainen lintuparvi - lisäävät pisteet, jolloin tempo tai äänet muuttuvat nopeammin.
Musiikki kuulostaa ristillä laulavien valaiden ja varhaisen Nintendon ääniraidan välillä; arkaatisesti digitaalinen, ei hienostunut kuten autoradio, joka on vallannut nykyajan radion. Se ei ole makea tai melodinen; se on dissonanssi ja vaikea sijoittaa, koska se ei ole riippuvainen länsimaisen musiikin tyypillisistä asteikoista.
Hanke on ”digitaalinen” luurankoisimmassa merkityksessä; se suunniteltiin esitietokoneeksi 1970-luvulla. Watts ja Behrman rakensivat järjestelmänsä tyhjästä, kytkemällä kameran kuusi ristinvarsia mekanismiin, joka tulkitsee sitten tiedot ja lähettää ne syntetisaattoriin, joka on ohjelmoitu ennalta valituilla, neliosaisilla sointuilla. Kameran sieppaamat muutokset taivaassa aiheuttavat harmonisten muutosten kaiuttimien kautta toistetuissa äänissä.
Kun Watts aikoi tehdä tämän projektin, tällainen tekniikka oli vasta alkamassa, Mansfield sanoo. Tuolloin suljetun piirin televisio - sellainen, jota käytettiin valvonnassa lähettämään signaaleja tietyille näytöille ulkoilmaan sijasta - oli suhteellisen harvinaista.
puhdistaa taiteen järjestelmät, jotka taiteilijat ovat käsin johtaneet. (Kohteliaisuus Smithsonian American Art Museum) Teos debytoi vuonna 1979 Kanadassa ja jatkoi matkustamista ympäri maailmaa San Franciscosta Berliiniin ja sen jälkeen. Kaikissa näissä paikoissa keksijät sijoittivat kameran ikonisen kaupungin yläpuolelle, jotta vierailijat tietäisivät, että musiikki oli todistusvoimaista: Kun työ oli New Yorkin amerikkalaisen taiteen Whitney-museossa, se osoitettiin vesitorniin poikki katu, Mansfield sanoi; Washingtonissa se vangitsee lepattavan DC-lipun lähellä olevalla katolla.
Mansfield kertoo, että kiertue oli osa laajempaa "todella voimakasta intoa purkaa maalauksen ja kuvanveiston sekä taiteen ja performanssin, teatterin ja perinteisen musiikin välinen este", Mansfield kertoo, että se alkoi pyyhkiä taidetta kohtaan kyseisen vuosikymmenen aikana.
Se esitti joitain "todella ainutlaatuisia ja uusia ideoita tekniikasta, galleriasta ja taidetta koskevasta tilasta", Mansfield sanoo. Teos työnsi kirjekuoren siihen, mitä suurin osa ihmisistä oli tullut ajattelemaan taidegallerioita; se auttoi todistamaan, että ihmiset voivat kuulla ja tuntea tai olla vuorovaikutuksessa taiteen kanssa, eivät vain nähdä sitä.
Järjestelmä pysyy nyt Lincoln-galleriassa, mutta Mansfield toivoo voivansa sisällyttää teoksen tulevaisuuden eri näyttelyihin. Kauppaan sisältyy myös piirroksia ja valokuvia, jotka kuvaavat sen kehitystä, sekä syntetisaattorin arkkitehtuuri, joka kuvaa ”taivaan ääntä” kaupunkien yläpuolella ympäri maailmaa.
"Tämän työn käsittämiseksi on niin monia tapoja", Mansfield sanoo.
Smithsonianin amerikkalaisen taidemuseon konservatori Hugh Shockey puhdistaa taiteen järjestelmät, jotka taiteilijat ovat johtaneet. (Kohteliaisuus Smithsonian American Art Museum)
