Jotta sinua voitaisiin pitää vakavana taiteilijana 1800-luvun lopun Amerikassa, sinun piti opiskella eurooppalaisessa akateemisessa työpajassa testataksesi sivelytyksiäsi maanosan mestarien keskuudessa. Mutta taide ei ole mitään, ellei muutosta, ja melkein heti, kun amerikkalaiset taiteilijat omaksuivat eurooppalaiset perinteet, kapinoivat sitä vastaan. Nämä amerikkalaiset ottivat kuvan niiden ranskalaisista impressionistista, jotka debytoivat omassa yksityisnäyttelyssään vuonna 1874, ja nämä amerikkalaiset tarttuivat tyyliin, joka heijasti sodanjälkeisen amerikkalaisen kaupungin uusia todellisuuksia.
Asiaan liittyvä sisältö
- Juhlivat Pittsburghia, kaupungin jalkapallon takana olevaa kaupunkia, suuria makkeja ja poliorokotetta
Juuri tämä matka - impresionismin eurooppalaisesta perinteestä modernismin avantgarde-liikkeeseen - on nähtävissä Smithsonian Affiliate Peoria -rannalla sijaitsevassa museossa 26. syyskuuta - 11. tammikuuta 2015. Mukana on teoksia 1880–1950-luvulta, näyttely "Impressionismi modernismiin: paradigman muutos amerikkalaisessa taiteessa" kattaa teollisen vallankumouksen, kaksi maailmansotaa ja masennuksen - kaikki nämä muokkasivat tapaa, jolla amerikkalaiset taiteilijat työskentelivät. "Minusta tuntui, että olisi mielenkiintoista ja tarkoituksenmukaista käyttää amerikkalaista impressionismia hyppykohtana tarinana amerikkalaisten taiteilijoiden prosessista, joka käsittää muutoksen", sanoo näyttelyn kuraattori Kristan McKinsey. "Se on aika, jolloin amerikkalaiset taiteilijat ovat siirtymässä akateemisista taiteen perinteistä ja haluavat luoda taiteen, joka oli omaperäinen eikä johdannainen eurooppalaisesta taiteesta."
1900-luvun vaihteessa oli kriittinen aika Amerikan taiteelliselle identiteetille, McKinsey selittää. "Meillä oli pilvenpiirtäjiä ja näitä uskomattomia ripustus siltoja ja jazzia. Taiteilijat pakenivat Euroopasta ensimmäisen maailmansodan aikana, ja vaikka monet palasivat takaisin, heillä oli maku amerikkalaisesta kulttuurista", hän sanoo. Amerikan kaupunkien nykyaikaisuus - kohoavat pilvenpiirtäjät ja hohtavat sillat - auttoivat amerikkalaisia luomaan yksilöllisen identiteetin Euroopasta, jota edelleen pidettiin maailman kulttuurikeskuksena. Mutta nykyaikaisuus todella tuli Amerikkaan heti ennen ensimmäistä maailmansotaa, vuonna 1913, kuuluisan Armory Show -näyttelyn avaamisen jälkeen, sen ensimmäisen esiintymisen New Yorkissa ja toisen pysäkin Chicagossa.
Monille Armory Show merkitsi modernismin alkua Amerikassa. Se oli ensimmäinen kerta, kun termiä "avantgarde" käytettiin kuvaamaan taidetta ja kuvanveistoa, ja monet näyttelyssä esitetyt teokset edustavat tyylejä, joita keskimääräinen amerikkalainen ei ollut koskaan nähnyt. Näyttelyn eurooppalaiset teokset järkyttivät yhdysvaltalaista yleisöä, joka katsoi kokeellista taidetta (näytteillä olleiden taiteilijoiden joukossa olivat Matisse, Van Gogh, Picasso, Duchamp ja Gauguin) groteskisena. Mutta tiedotusvälineiden takaisku auttoi vetämään näyttelyyn valtavia väkijoukkoja, jotka puolestaan paljastivat amerikkalaiset joihinkin Euroopassa tapahtuviin vähemmän tiukkoihin akateemisiin töihin. Yksi näyttelyssä näkyvästi esiintyvä taiteilija on Manierre Dawson, Chicagossa syntynyt taiteilija, jonka työ inspiroi voimakkaasti sitä, mitä hän näki Chicagon armeijanäyttelyssä.
McKinseylle Armory Show -vetoomus on sekä paikallista että historiallista, koska Peoria Riverfront Museum sijaitsee vain kolme tuntia Chicagon ulkopuolella. "Chicago oli täynnä näitä taiteilijoita, jotka olivat modernismin eturintamassa, mutta ehkä vain eivät ole niin laajalti tunnettuja", hän sanoo. "Tämä on tilaisuus juhlia Chicagon panosta modernismiin Amerikassa."
”Impressionismi modernismiin: paradigman muutos amerikkalaisessa taiteessa” on esillä Peoria Riverfront -museossa Peoriassa, Illinoisissa, 26. syyskuuta – 11. tammikuuta 2015. Pääsy museoon on ilmaista museopäivänä 27. syyskuuta. Lippuja on saatavana tässä. Smithsonian Median museopäivä Live! tarjoaa ilmaisen pääsyn yli 1000 museoon ympäri maata. Smithsonian Affilizations on kansallinen tiedotusohjelma, joka kehittää pitkäaikaisia yhteistyösuhteita museoiden, koulutus- ja kulttuurijärjestöjen kanssa rikastaakseen yhteisöjä Smithsonian resursseilla.
