Christy Oates ja Joshua DeMonte ovat perinteisesti koulutettuja taiteilijoita, jotka tekevät työtä teoksilla, käyttämällä uutta tekniikkaa, kuten lasereita, tietokoneita ja 3D-tulostimia.
Oates on puutyö, joka käyttää tietokoneavusteisia ohjelmistoja ja laserleikkureita kuvitteellisten taitettavien huonekalujen ja monimutkaisten telaketjujen rakentamiseen. Ja DeMonte on korujen suunnittelija, joka käyttää 3D-tulostusta tekemällä puettavissa olevaa taidetta, kuten parvekkeellisia rannekoruja ja kurvikaarisia vesijohdinspanoksia, jotka ovat inspiroineet klassista arkkitehtuuria. Pari tunnustettiin vuonna 2013 museon näyttelyssä ”40 alle 40: Craft Futures”, joka juhli nousevia taiteilijoita ja käsitysten vaihtuvia käsityksiä.
Oates ja DeMonte osallistuvat tämän viikon innovaatio Handi-tuntiin, iltakäsityöpiiriin ja onnelliseen tuntiin, joita Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleria ja Yhdysvaltain patentti- ja tavaramerkkivirasto tukevat. Liput tarjoavat osallistujille juomia, rajoittamattoman määrän käsityömateriaaleja ja mahdollisuuden käydä Oatesin ja DeMonten kanssa keskustellakseen heidän työstään.
”Näimme [DeMonte ja Oates] yksilöinä, jotka aikovat ehdottomasti nousta nousulle. He olivat kaksi ihmistä, jotka todella omaksuivat innovatiivisen tekniikan, ja he olivat ensimmäiset luettelossani, jotka ottivat yhteyttä [suunnittelemalla tapahtumaa]. ”Kertoo tapahtuman järjestäneen museon vanhempien julkisten ohjelmien koordinaattori Katie Crooks.
DeMonte, joka tällä hetkellä johtaa monitieteistä objektisuunnitteluohjelmaa ja Object Labia Towsonin yliopistossa, sai molemmat hänen B.FA. ja M.FA. Philadelphian Tyler-taidekoulusta. Opiskelijana hän opiskeli pääasiassa metalliteollisuutta. Hänen huomionsa kuitenkin muuttui, kun hän pääsi tutkijakouluun ja opiskeli useita luokkia tietokoneavusteisella suunnittelulla ja 3D-tulostuksella.
Taiteilija Christy Oates kutsuu ihmisiä seuraamaan jalanjälkeään digitaalisia puupaketteja, jotka käyttäjät voivat koota itse. (Taiteilijan kohteliaisuus) 
Vesijohdot, Gypsum, syanoakrylaatti, 2009, kirjoittanut Joshua DeMonte. (Taiteilijan kohteliaisuus) 
Risteyttävät kaaret 1, kipsi, epoksihartsi, 2009, kirjoittanut Joshua DeMonte. (Taiteilijan kohteliaisuus) 
Crane Chair, 2009, kirjoittanut Christy Oates (taiteilijan kohteliaisuus) Pian DeMonte tajusi voivansa käyttää näitä työkaluja suurten 3D-objektien jäljentämiseen. Hän aloitti pienten rakennusten ja arkkitehtonisten elementtien, kuten portaikkojen ja ikkunoiden, muokkaamisen kiertämällä. Hän muutti ne koruiksi.
”Neuvonantajani tuolloin oli kuin” Onnittelut, että käytät helposti tätä tapaa ”, hän nauraa. '' Rei'ittäminen johonkin tai silmukan asettaminen ja ketjun liu'uttaminen sen läpi ei välttämättä tee siitä koruja. ' Joten se sai minut ajattelemaan arkkitehtuuritilaa vastaan hahmon tilaa ”- lyhyesti sanottuna kuinka rakennukset näyttäisivät, jos ne olisi rakennettu ihmisen kehon mitalle ja kaltevuudelle. Tämä käsite inspiroi lisävarustelinjaa kauluksia, hihansuita ja rannekoruja.
Myös Oates hioi tietämistään nousevasta tekniikasta tutkijakoulussa. Kokopäiväinen taiteilija ansaitsi MFA: n San Diegon osavaltion yliopistossa; hänen tutkielmansa keskittyi avaruustehokkaiden vanerihuonekalujen suunnitteluun, jotka romahtivat tai taittuivat seinälle taidetta varten. Projektia varten Oates tarvitsi pääsyn laserleikkuriin. Hän vieraili paikallisessa valmistusyrityksessä, jossa omistajat tarjosivat hänelle pääsyä koneisiinsa vastineeksi työstä.
”Tunsin todellakin laserit hyvin”, Oates muistelee. "Sain hienoa koulutusta koneista, etenkin tarkalla osien asentamisella, ja keksin omat ideani, kuinka käyttää koneita uudella tavalla puun kanssa."
Kun hän oli oppinut puusepänteollisuuden taiteen käsityöläiseltä, hänelle näytti luonnolliselta käyttää tätä uutta tekniikkaa tuoreen spinin tuottamiseen ikivanhaan taiteeseen. Hän alkoi käyttää tietokoneohjelmistoja luonnostelemaan geometrisia kuvioita. Sitten hän käytti laserleikkureita muuntamaan kuviot herkiksi osiksi, jotka sopivat saumattomasti yhteen.
Koska käytettävissä on niin paljon työkaluja, materiaaleja ja välineitä, Oates ja DeMonte ovat tasa-arvoisia taiteilijoita ja valmistajia, suunnittelijoita ja tuottajia. Mutta ovatko nämä kaksi myös käsityöläisiä? Voidaanko koneella tuotettua tuotetta koskaan pitää ”käsintehtynä?” Renwick-gallerian - joka on hankkinut molempien taiteilijoiden teoksia - kuraattorit ja Crooks ajattelevat niin.
"Keraamikko ei voi tehdä kulhoa ilman keramiikkapyörää, ja samaan aikaan keramiikkapyörää pidettiin myös uudenaikaisena tekniikkana", Crooks sanoo. ”Nämä ovat taiteilijoita, jotka käyttävät uusimpia työkaluja auttaakseen heitä tekemään teoksiaan. Käsityö on tekemistä; kyse on prosessista. Vain siksi, että he käyttävät tekniikkaa, ei vie siitä mitään. ”
Innovaatio Handi-tund pidetään Luce-säätiökeskuksessa, joka sijaitsee Smithsonian American Art Museum -kadun kolmannessa kerroksessa keskiviikkona 25. maaliskuuta 2015 kello 17.30–21.00. Pääsymaksu on 10 dollaria ovella, ja sisältää kaksi juomalippua, kevyitä välipaloja ja käsityömateriaaleja. Aikuiset yli 21-vuotiaat.
