Uusi taidemuseo on avattu Tokioon, ja vierailijoita kutsutaan koskemaan taidetta. Luojien mukaan uusi museo on maailman suurin digitaaliseen, interaktiiviseen taiteeseen omistautunut museo.
MORI Building DIGITAL Art Museum -museo: teamLab Borderless Tokion Odaiban alueella yhdistää tieteen, taiteen, tekniikan, suunnittelun ja luonnonkuvat kuvan 520 tietokoneen ja 470 korkean teknologian projektorin tuottamiin simulaatioihin. Museolla on yli 107 000 neliöjalkaa tilaa, ja siinä on 50 interaktiivista näyttöä, jotka sulautuvat toisiinsa viiden eri alueen sisällä. Näyttelyn ”reunaton” nimi rohkaisee hajottamaan esteitä - esteitä teoksen ja toisen, taiteen ja sen vierailijoiden sekä yhden ja toisen henkilön välillä.
Museo on yhteistyökumppanina kehittäjä Mori Building ja taiteellinen kollektiivi TeamLab.
"Jos taiteilija voi laittaa ajatuksia ja tunteita suoraan ihmisten kokemuksiin, myös teokset voivat liikkua vapaasti, muodostaa yhteyksiä ja suhteita ihmisiin, ja heillä on sama ajankäsitys kuin ihmiskeholla", teamLabin perustaja Toshiyuki Inoko sanoo Lehdistötiedote. ”Taideteokset voivat ylittää rajat, vaikuttaa ja joskus sekoittaa toisiinsa. Tällä tavoin kaikki rajat taiteilijan, ihmisten ja teosten välillä purkautuvat ja maailman tiimiLab Borderless luodaan. ”
Museossa on viisi kytkettyä vyöhykettä. ”Borderless World”, ensimmäinen vyöhyke, on interaktiivinen digitaalimaisema, jossa vierailijoita rohkaistaan luomaan oma polku. Ihmiset kävelevät digitalisoitujen vesiputouksien läpi, “koskettavat” loistavia lintuja ja saunottavat tietokoneella luotujen metsien ja peltojen läpi.
"Aika täällä muuttuu jatkuvasti - vuodenajat ja kukkametsät muuttuvat aina", Inoko selittää The Telegraphin Danielle Demetrioulle. "Se on olemassa nyt, mutta et koskaan voi nähdä sitä täsmälleen samalla tavalla uudestaan."
Toinen vyöhyke on ”Athletics Forest”, vyöhyke, joka on tarkoitettu kouluttamaan aivojen paikkatunnistuskykyjä ja saamaan ihmiset liikkumaan, teamLab: n mukaan. Tilassa vierailijat kiipeävät vilkkuvilla pylväillä, pomppivat trampoliinilla galaksisimulaation läpi ja balansoivat roikkuvilla lauduilla, jotka roikkuvat värikkäiden valojen näytöllä.
Future Park on suunniteltu lapsille. Puistossa lapset ovat vuorovaikutuksessa taiteen kanssa erilaisten pelien ja aktiviteettien avulla, kuten esimerkiksi lasten itsensä suunnittelemien digitaalisten kalojen ympäröimä akvaario ja musiikillinen seinä, joka soittaa ääniä kosketuksen yhteydessä. Toimintojen tarkoituksena on laajentaa mielikuvitusta ja opettaa tieteellisiä käsitteitä.
"Resonoivien lamppujen metsä" (kohteliaisuus teamLab) Puistosta siirryttäessä näyttely muuttuu ”lamppujen metsäksi”. Vierailijat seisovat värikkäiden lamppujen meressä, jossa valo leviää lampusta seuraavaan, kun lamppu kosketetaan. Lopullinen kokemus on rauhallisempi, sillä “En Tea House” -vieraat siemailevat kupillista vihreää teetä, kun taas lisätyn todellisuuden tekniikka saa digitaaliset kukat kukistamaan kuppiensa sisällä. Teetä nautittavan yhteisöllisen näyttelyn avulla näyttely kannustaa vierailijoita keskustelemaan keskenään.
"Upotamme ja sulaamme itsemme tähän yhtenäiseen maailmaan", Inoko sanoo lehdistötiedotteessa. "Tutkimme uutta suhdetta, joka ylittää rajat ihmisten välillä, ihmisten ja maailman välillä."
Museo maksaa tällä hetkellä 2 400 japanin jeniä (tai noin 21, 82 USD) aikuista kohti. Jos se näyttää kallialta, se johtuu taiteen luomiskustannuksista. "Uppoavien ympäristöjen rakentamisen tuotantokustannukset ja sen toimimiseksi vaadittava tekninen tiimi ovat todella huomattavia - usein miljoonia dollareita", Peter Boris, Pace Galleryn johtaja, joka on järjestänyt neljä teamLab-näyttelyä - selittää CNN: n Stephy Chung. "Liiketoimintamallista tulee enemmän viihdettä, elokuvia, teatteria, musiikkia (joten) olemme saaneet sen toimimaan myymällä lippuja."
Museon viisi eri tilaa ovat pysyvästi esillä, vaikkakin digitalisoidun taiteen luonne tarkoittaa, että installaatiot muuttuvat jatkuvasti.
