1900-luvulla oli kyse muotojen rikkomisesta, normien rikkomisesta ja uuden luomisesta vaikutuspiirien moninaisuudesta, joissa elämme. Vuosisadan alussa runoilija Ezra Pound kehotti taiteilijoita ”tekemään siitä uutta” luomalla taidetta, joka vastasi ajankohtaa samalla kun huomioi myös perinteet, joista se tuli. Nobel-palkintokomitea katkaisee ennakkotapauksen ja tunnustaa ne, jotka tekevät siitä uuden - myöntämällä vuoden 2016 Nobelin kirjallisuuspalkinnon Bob Dylanille.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kolme erittäin modernia käyttötarkoitusta yhdeksännentoista vuosisadan tekstigeneraattorille
- Viisi asiaa, jotka tiedetään Bob Dylanista
- Aikojen merkki: Bob Dylan
Palkinto yllättää - ja ehkä vihaa - jotkut. 1960- ja 1970-luvuilla valtavirran koomikolla ei ollut helppoa rutiinia parodioida Dylania, vaan mummoida hämärästi hengittäen harmoniseksi. Nykypäivän kriitikot, jotka vetävät kovan rajan korkean kulttuurin ja suositun taiteen välillä, kunnioittaen ensimmäistä ja halventaen jälkimmäistä, kiinnittävät epäilemättä helmiään tyrmistykseen.
Mutta palkinto ilahduttaa monia. Dylanin ura on ollut jatkuva yllätyksien, käänteiden ja uusien suuntojen sarja hänen juuristaan New Yorkin ”kansana”, kanavoimalla Woody Guthrieä ja Amerikan ääneen poistettuja ääntä hänen myöhempään elämänkierrokseensa Vanhan testamentin ja evankeliumien parissa.
Tunnetuimmin, vuonna 1965 hän käänsi kaiken ylösalaisin naimisiin syvästi juurtuneista runollisista sanoituksistaan sähkökitaran äänenvoiman kanssa. Palkintolautakunta mainitsi Dylanin ”uusien runollisten ilmaisujen luomisesta suureen amerikkalaiseen laulutraditioon”. Kyseinen lauluperinne syntyi jo aikaisemmin keskiaikaisissa trubaduureissa, jotka sulauttivat sanan ja musiikin kohtaamassaan elämäänsä ja aikojaan - kunnioittaen Dylania., Amerikan trubaduuri - vie meidät täyteen ympyrään runouden alkuperään.
Nuorena miehenä ja tavoittelevana taiteilijana, Hibbinginä, Minnesotan Robert Zimmerman tuli ulos rauta-alueelta - Guthrien pääalueelta - ja otti lavanimensa Walesin romanttiselta runoilijalta Dylan Thomaselta. Se oli henkilö, joka palveli häntä hyvin, vaikka Dylan ei olisi koskaan ollut niin romanttinen sanan sentimentaalisessa merkityksessä. Sen sijaan hän oli yksittäinen yksilö, joka kulki omaa tietään omien sanamuotojensa ja toiveidensa mukaisesti.
Bob Dylan kirjoittanut Milton Glaser, 1966 (NPG, SI, © Milton Glaser) Kun hän meni sähkölle, häntä syyttänyt kansan ”yhteisö” syytti häntä petosta ja petoksesta. Tuo maailma rajoitti liian hänen kunnianhimoaan ja tavoitettaan. Upeiden levyjen peräkkäin Dylan määritteli laulajan / lauluntekijän / esiintyjän roolin täysin alkuperäisellä tavalla etenkin siksi, että hänellä ei ollut ilmeisiä musiikillisia lahjoja.
Sarjakuvat eivät olleet täysin väärässä.
Dylan osoitti, että voit olla suuri laulaja kykenemättä laulamaan - ja hän ei ollut koskaan enemmän kuin alkeellista kitarasoitinta. Mutta mitä hän tunnusti, sanojen avioliitto ja musiikki saattoi ajaa kappaleeseen ideoiden pohjalta kuin rytmiin. Hänen musiikkinsa vastasi kansalaisoikeuksien ja Vietnamin sodan mielenosoituksiin 1960-luvun lopulla; se oli aina kansalaisesti ja kulttuurisesti kiinnostavaa musiikkia. Hänen raa'an äänensä lauloi sanoitukset tavalla, joka teki niistä entistä voimakkaampia.
Onko Dylanin sanat yksin runona? Varmasti he tekevät ilmaisjakeen perinteistä 1900-luvulla - kriteerin, joka ei tyydytä monia.
Ja mielenkiintoista, että koska hän muutti sanat musiikiksi, monet hänen sanoituksensa ovat perinteisempiä riimään ja skannata kuin kriitikot saattavat myöntää.
Dylania ei voida pitää perinteisenä runoilijana (kuten Frost, sanovat), koska surrealismi vetoaa häneen aina luomalla kuvia, jotka törmäsivät ja muuttivat yhdestä asiaksi jotain muuta. Romanssin suuret katkerat rivit, jotka ovat menneet pahasti ”Kuten liikkuvan kiveen”, muuttuvat yhtäkkiä kokonaan johonkin muuhun: “Ennen paluutaan nykyään diplomaattisi kanssa kuljetit kromihevosella / Kuka kantoi hameellaan siamilaista kissaa”. Eikä ole vaikeaa, kun huomaat, että / Hän ei todellakaan ollut siellä missä se on. . .”
Myönnetty musiikki kantaa sanoja, ja kuten monet pop-musiikit, joskus sanat voivat olla tavanomaisia, mutta mistä helvetistä tämä kuva tuli? Ja miksi se toimii niin hyvin, kun laulaja kohtaa hänen pilaantuneen ja tahtovan kumppaninsa? Tällaisia hetkiä toistuu Dylanin laulukirjassa jopa silloin, kun hän työskentelee vain tutussa genressä, kuten countrymusiikissa, tai vain keinuu suurimman varmuusyhtyeensä The Bandin kanssa.
”Joten”, Bob, lainaten takaisin pidättyväisyyttäsi “kuin vierimiskivi”, miltä se tuntuu? Vaikuttaa toinen kunniamerkki, tunnustus oman roolisi muotojen tekemisessä ja murtamisessa. Ehkä ehkä ei.
Kysyttyään kerran siitä, mistä hänen kappaleistaan oli kyse, Dylan vastasi: ”Noin viisi ja puoli minuuttia.” Tai kuten kappaleessa sanotaan: ”Älä usko kahdesti, että se on kunnossa.”
Martin Scorsesen elokuvan Viimeinen valssi (hänen dokumentti The Bandin viimeisestä konsertista) lopussa on loistava hetki, kun Dylan tulee esiin sulkemaan esityksen, yllään hyvin omituinen vaaleanpunainen hattu. Hänet vastaanotetaan räikeällä, epäjumalilla suosionosoituksilla, ja hän näyttää täyttä kasvot kameraan ja kehottaa olkapäätään eleellä, joka sanoo, että siinä kaikki on vähän. Ja hän ja The Band soittavat sitten elegiakkaa “Forever Young” (“Saako Jumala siunata ja pitää sinut aina.”).
Hieno tapa lopettaa loppua osoittava show, eikö niin? Paitsi että he eivät.
Viimeistelynä he laulavat ”Baby Let Me Follow Down” -dylanilauluun, joka kertoo loputtomasta sukupuolen, rakkauden, elämän ja luovuuden valtatiestä: “Teen mitä tahansa tämän kaikkivaltiaan jumalan maailmassa / Jos annat minun vain seurata sinua alas."
Bändi on valitettavasti nyt poissa, suurin osa sen jäsenistä on kuollut; Dylan seuraa edelleen itseään.
Kansallinen muotokuvagalleria esittelee valokuvaaja John Cohenin ikonisen 1962-kuvan Bob Dylanista maanantaina 17. lokakuuta 2016 alkaen.
