Mikä on paras uusi taideteos maailmassa? Hyvä kysymys. Mielenkiintoisin ja mielenkiintoisin uusi taite, jonka olen tavannut, on Pariisin merkittävä puutarha, jonka otsikko on Ketä uskoa?, jonka on hiljattain suunnitellut ja koonnut Francois Abelanet. Olemme tottuneet ajatukseen, että maali voi muodostaa illuusion. Mutta on hieman hätkähdyttävää löytää tämä ruohoon ja puihin luotu vaikutus. Tämä on kuitenkin Abelanetin työn ajatus, joka on valmistettu 3500 neliömetristä turvetta ja monta kuorma-autojen lastaa likaa ja olkia ja koottu noin 90 tarkkaan valvotun puutarhurin avulla. Tässä on melko hyvä video siitä:
Kun tuijotat sitä Pariisin kaupungintalon portailta, Abelanetin huolellisesti suunniteltu puutarha muistuttaa maanpäällistä maapalloa. Se on melkein täydellinen pallo, jossa kauniit viivat merkitsevät leveyttä ja pituutta ja kaksi puuta kasvaa huipusta. Näyttää siltä, että yksi näistä planeetoista luonnoi Antoine de Saint-Exupery Pikku Prinssissä .
Mutta liikuta vähän ja sen ulkonäkö muuttuu. Mistä tahansa näkökulmasta, se on epäsäännöllinen hullu-peitto muotoja - omituisesti konfiguroitu, Alice-In-Wonderland -maailma. Abelanet on yhdistänyt kaksi näennäisesti erilaista taiteellista perintettä - ranskalaisen puutarhan ja Anamorphosisin.
Puutarhat ovat yksi ranskalaisen kulttuurin merkittävimmistä saavutuksista, ja ne saavuttivat korkeutensa kuningas Louis XIV: n (1638-1715) pääpuutarhuri André Le Notren (1613-1700) työssä, etenkin Versaillesin palatsissa. Ranskalaisten puutarhojen erottuva piirre on niiden geometrinen logiikka ja visioiden hallitseminen. Versaillesin suuren terassin keskellä sijaitsevasta näkökulmasta silmä on suunnattu alas suuria käytäviä, joissa puulinjat ja strategisesti sijoitetut järvet, suihkulähteet ja patsaat johtavat silmän näennäisesti äärettömyyteen. Onnellisin suuressa mittakaavassa työskennellessään Le Notre muutti toisinaan kokonaisia kyliä luomaan haluamansa tiukasti säännellyt näkymät.
Erityisesti Le Notre oli kiinnostunut myös yllättävien vaikutusten dramaattisista vaikutuksista, jotka voidaan havaita vain yhdestä paikasta. Tällainen vaikutus on esimerkiksi Vaux-le-Vicomten puutarhassa, joka on luotu juuri ennen Versaillesia valtiovarainministerille Nicholas Fouquetille. Seiso ennen Gallic Hercules -patsasta, joka merkitsee Grand Avenuen loppua, ja katso taaksepäin Chateau'lle: Kaukaisen rakennuksen heijastus kelluu, näyttäen ihmeellisesti, lähellä sinua olevan vesimuodostuman pinnalla. Visuaalisesti se näyttää mahdottomalta, vaikka itse asiassa se on vain huolellista optisen periaatteen soveltamista, jonka Descartes oli äskettäin ilmaissut - ”laskukulma on yhtä suuri kuin heijastuskulma”. Toisin sanoen, jos valitsemme huolellisesti oikean näkökulman., voimme nähdä maailman mahdollisella tavalla missään muualla.
Tämä käsitys ainutlaatuisesta, etuoikeutetusta näkökulmasta tarjoaa perustan Abelanetin puutarhaan. Mutta toisin kuin Le Notren teos, se paljastaa maailman, joka ei ole ennustettavissa ja looginen, tai meidän valvonnassamme, mutta ylävakava-turvas ja arvaamaton. Pohjimmiltaan hän on yhdistänyt Le Notren tekniikat lähestymistapaan esitystapaan, jota tavallisesti esiintyy vain maalauksessa.
Anamorfoosi. Sana, joka on kreikka, viittaa kuvaan, joka on katsottava erityisestä kulmasta nähdäksesi sen vääristymättä. Se on eräänlainen näkökulman periaatteiden hieno ekstrapolointi, ja se kehittyi renessanssin varhaisessa vaiheessa, pian sen jälkeen, kun piilopisteperspektiivi oli kehitetty. Genren mestariteos on kiistatta suuri ja mahtava Hans Holbeinin maalaus Lontoon kansallisgalleriassa, Suurlähettiläät .
Holbeinin suurlähettiläät (Wikicomonsin kohteliaisuus) Nerokas visuaalinen palapeli, joka toteutettiin noin vuonna 1533, suurlähettiläät esittävät kaksi melkein elinkokoista henkilöä, jotka on tunnistettu Jean de Dintevileksi, Ranskan suurlähettilääksi Henry VIII: n tuomioistuimessa ja George de Slevelle, Lavaurin piispalle. Niiden takana on kaksiportainen pöytä, johon on kasattu valikoima kirjoja, maapalloja (yksi maanpäällinen, yksi taivaallinen) ja tieteellisiä välineitä, kuten neljännes, astrolabe ja aurinkokello. Martin Lutherin käännöksessä on myös laulu rikkoutuneella kielellä laulukirjan vieressä. Tutkijat ovat jo pitkään väittäneet siitä, mitä nämä esineet tarkoittavat. Oletettavasti instrumentit sanovat jotain tietomaailmasta tai taivaallisesta ja maanpäällisestä maailmasta. Hymnbook ja lute näyttävät viittaavan riitaan tutkijan ja papin välillä.
Suurimpana suurlähettilästen erikoisinta on kuitenkin omituisesti vääristynyt muoto alakeskuksessa, joka maalauksen oikealta (tai katsojan vasemmalta) katsottuna on kallo. Tämä viittaa varmasti siihen, että kuolema on aina läsnä, mutta näemme sen vain, jos tarkastelemme todellisuutta tietystä näkökulmasta.
Holbeinin maalaus varoittaa meitä tosiasiasta, että Anamorphosis on laite, joka ei vain huvittele meitä omituisilla visuaalisilla vääristymisillään, vaan voi myös tarjota metaforin. Osa Abelanetin ihmeellisen puutarhan järkevyydestä on, että se toimii metaforisella ja metafysikaalisella lävistystavalla. Todennäköisesti mikään maan hallitusmuoto ei ole niin kuuluvasti keskitetty ja byrokraattinen kuin Ranska. Yläosassa tehdyt päätökset tehdään tiukasti alimmalle tasolle. On sanottu, että jos siirryt mihin tahansa Ranskassa olevaan koulutilaan, huomaat, että oppilaat opiskelevat samaa sivua samassa kirjassa kuin mitä tahansa muuta koulun luokkaa. Mutta kuinka ylimmän aseman ihmiset tekevät päätöksensä? Mitä he näkevät näkökulmasta?
Abelanetin puutarha muistuttaa meitä siitä, että näkymä kaupungintalosta voi olla aivan erilainen kuin muualla - että sen näkemyksen logiikka asioihin voi itse asiassa olla järjetöntä. Jotta ymmärrämme todellisuutta täysin, meidän on nähdä, miltä se näyttää useammasta kuin yhdestä paikasta (poliitikot, ota huomioon). Kuten suurin osa maailman parhaasta taiteesta, myös Abelanetin luominen on heti typerä ja syvällinen.
Onko tämä maailman paras uusi taideteos? Olisin tyytyväinen muihin ehdotuksiin.
