Liukun sisään suuren harjoitustilan raskaiden ovien läpi aivan New Yorkin Columbus Circlen vieressä, olen täynnä kauhistuttavaa hohtamista. Mikään ei verrata suuren jazz-yhtyeen katsomiseen työssä - etenkin kun huoneessa on Lincoln Center Orchestren (JLCO) jazz-musiikin johtaja Wynton Marsalis.
15 bändin jäsentä istuvat pehmustetuilla tuoleilla, jotka on järjestetty riviin leveälle vaahteralattialle: saksot edessä, pasuunat keskellä, pasuunat (mukaan lukien Marsalis) takana. Rummut, akustinen basso ja pianopiano seisovat sivussa. Kolme päivää ennen heidän syksyisen kiertueensa alkamista JLCO harjoittelee monikerroksista kappaletta nimeltään Inferno . Sen on kirjoittanut muusikko Sherman Irby, joka myös johtaa. Inferno on vaikea pala, ja Irby yrittää saada tempon oikein.
Ei ole epäilystäkään siitä, että Marsalis, yksi maailman lahjakkaimmista jazztrompetista, on tämän bändin luova moottori. Mutta sen sydän on kaksi riviä eteenpäin. Joe Temperley, 82, nostaa raskaan baritonisaxinsa painottomalla helppolla elefantilla nostaen rungonsa. Hän puhaltaa muutaman baarin, rikas, resonanssisävynsä erehtymättömäksi myös tässä tungosta huoneessa. Irby osoittaa hänelle molempien käsien sormet.
”Ei! Siinä se on. Siitä puhun. "
Skotlannin Lochgellyn kaivosyhteisössä vuonna 1929 syntynyt Temperley ei ole aivan vanhin ammattisaksofonisti Amerikassa. Altosaksikon pelaaja Lou Donaldson syntyi vuonna 1926; Frank Wess vuonna 22. Mutta Joe, joka juhli äskettäin 82. syntymäpäiväänsä, on maan vanhempi baritonisaksitaiteilija ja yksi maailman jazz-elämän todellisista ankkureista.
"Joe on yksi kaikkien aikojen suurimmista baritonisaksofonista, joka on koskaan halunnut kuulla", sanoo Sherman Irby. "Ja hän on edelleen utelias, hän oppii edelleen, hän löytää edelleen uusia juttuja työskennellä."
Henkilökohtaisesti Joe antaa vaikutelman vakaudesta, vakaudesta. Hän on yksi niistä muusikoista, jotka ovat tulleet näyttämään ääniltään. Hänen valitun sarvensa on vintage Conn, joka hänellä oli noin 50 vuotta. Mutta hänen ensimmäinen saksansa oli 14. syntymäpäivän lahja vanhemmalta veljeltään, joka soitti trumpettia. Siitä lähtien Joe oli yksin. ”Minulla ei ollut monta oppituntia”, hän sanoo. "Kaikki asiat, jotka olen oppinut, olen oppinut tekemällä."
Temperley lähti kotona kello 17 ja löysi työpaikan Glasgow-yökerhossa. Kaksi vuotta myöhemmin hän meni Lontooseen. Hänen kaarensa Ison-Britannian yli - sitten Atlantin - oli odysseia paitsi maiden, mutta myös musiikkipyrkimysten välillä. Kahdeksan vuoden kuluttua Englannissa leikkien Humphrey Lytteltonin bändin kanssa hänet valmistettiin muutos.
"Vuonna 1959 kiertäimme Yhdysvalloissa", Joe muistelee. ”Vietimme paljon aikaa New Yorkissa, ja näin paljon jazzia. Se motivoi minua luopumaan elämästäni Isossa-Britanniassa ja muuttaa Yhdysvaltoihin. ”
Temperley (ensimmäisen vaimonsa ja heidän poikansa kanssa) saapui 16. joulukuuta 1965 New Yorkiin kuningatar Maryn kyytiin. He yöpyivät Bryant-hotellissa ja - lyhyen myymälän jälkeen transistoriradioiden myymisen jälkeen tavaratalossa - Joe meni työskentelemään Woody Hermanin bändin kanssa. Siitä lähtien hän soitti aikansa suurimpien muusikoiden: Joe Hendersonin, Buddy Richin ja Clark Terryn rinnalla. Puoli vuosisataa myöhemmin on vaikea nimetä henkilöä, jonka kanssa hän ei ole pelannut. ”Billie Holiday… Frank Sinatra… Ella Fitzgerald… .Barbara Streisand….” Joe rypistää menneisyyteen; luettelo näyttää loputtomalta.
"Leikitkökö koskaan Louis Armstrongin kanssa?"
”Ei hänen kanssaan”, Joe myöntää. "Mutta Lontoossa avasimme hänelle."
Temperleyn West Side -huoneisto on pieni mutta kutsuva, ja se on koristeltu julisteilla menneiltä keikoilta ja kehystettyinä valokuvina Temperleystä perheen ja ystävien (mukaan lukien Bill Cosby ja Bill Clinton) kanssa. Thad Jonesin partituuri levitetään taitettavalle musiikkitelineelle, ja hyllyt leijuvat jazzhistorian kirjojen kanssa.
”Musiikki muuttui vuonna 1968”, Joe sanoo. ”Mutta verrattuna tänään, New Yorkissa oli paljon työtä. Jotkut tekivät ”Tonight Show, toiset Dick Cavett. Äänitys tapahtui paljon, ja jokaisessa hotellissa oli yhtye, jossa oli kabaree. ”
Tässä vaiheessa Joe työskenteli Thad Jonesin ja Mel Lewis Jazz -orkesterin kanssa. ”Se oli unelmabändi. Soitimme Village Vanguardia joka maanantai. ”Istuvien muusikoiden virta oli 1960-luvun lopun jazzin henki. ”Miles Davis tuli kaksi tai kolme kertaa. Ja Charlie Mingus, André Previn, Bill Evans. Ihmiset Ellington-yhtyeestä. Maanantai-iltana oli iso sosiaalinen kohtaus ja siellä tuli joitain ihmeellisiä ihmisiä. ”
Temperleyn New York -uralla oli kaksi vesistöaluetta. Ensimmäinen tuli vuonna 1974, jolloin kirkkojohtaja John Gensel, joka tunnetaan nimellä "Yöpaimen paimen" läheisistä suhteistaan jazzyhteisöön, pyysi Joea soittamaan Harry Carneyn hautajaisissa. Carney oli puhallut baritonisaksun herttua Ellingtonille ja oli yksi Joen sankareista. ”Tärkein vaikuttajani oli - ja on edelleen - Duke Ellington Orchestra, ” sanoo Joe. "Se on aina ollut tärkein motivaationi musiikin soittamiseen ja jazzin soittamiseen."
Temperleyn esitys tarttui suruttajiin - mukaan lukien Mercer Ellington, joka oli ottanut hänen myöhäisen isänsä paikalle yhtyeen johtajana (Duke itse oli kuollut toukokuussa).
”Pari viikkoa myöhemmin Mercer soitti minulle”, Joe sanoo. "Ja kutsui minut Duke Ellington Orkesteriin."
Joe Temperleyn valittu sarvi on vanha Conn, joka hänellä on ollut noin 50 vuotta. Hänen ensimmäinen saksonsa oli 14. syntymäpäivän lahja vanhemmalta veljeltään, joka soitti pasunaa. (Jazzin kohteliaisuus Lincoln Centerissä) 
Skotlannissa Lochgellyssä vuonna 1929 syntynyt Temperley on Amerikan vanhin baritonisaksitaiteilija ja yksi maailman jazz-elämän todellisista ankkureista. (Jazzin kohteliaisuus Lincoln Centerissä) 
Tommy Sampson -bändi BFN-studion ulkopuolella Hampurissa vuonna 1948. Temperley on eturivissä aurinkolasit. (© Mike Senn / Kansallinen jazz-arkisto) 
Vuoden 1959 kiertue Yhdysvalloissa Humphrey Lytteltonin bändin kanssa motivoi Temperleyn luopumaan elämästään Isossa-Britanniassa ja muuttamaan Yhdysvaltoihin. (Jazzin kohteliaisuus Lincoln Centerissä) 
Temperley seuraa Wynton Marsalisia, Lincoln Center Orkesterin jazzin taiteellista johtajaa. (Frank Stewart jazzille Lincoln Centerissä) 
Jokainen JLCO: n jäsen, mukaan lukien Marsalis, ilmaisee kunnioitusta Temperleyn kestävyydestä. (Jazzin palvelusta Lincoln Centerissä) 
"Ikääntyessään keuhkojemme toiminta heikkenee - mutta se voi tapahtua hitaasti", Temperleyn lääkäri David Wolf selittää. "Joessa on huomattavaa, että saksofonin soittaminen vaatii myös erinomaista silmien ja käden koordinaatiota, mikä usein heikkenee iän myötä." (Jeff Greenwald) 
JLCO on ollut Temperleyn keikka 23 vuotta. He soittavat erilaisia konsertteja joka ilta ja ovat matkalla jopa kahdeksan kuukautta vuodessa. (Jeff Greenwald) Vaikka Temperley lähti Ellingtonista vuonna 1984, hän jatkoi paluutaan - kiertueelle Japaniin ja esiintyä kahden vuoden ajan Broadwayn juoksutetussa naisessa . Mutta hänen toinen todellinen voitto tuli loppuvuodesta 1988, kun hän liittyi Wynton Marsalisiin ja vasta perustettuun jazziin Lincoln Center Orchestrassa.
Harjoittaessani kysyn Marsalisilta, mikä tekee Temperleystä niin houkuttelevan.
”Joen kanssa on vain ääni - ja äänen eheys, alkuperäisyys.” Marsalis ravistaa päätään. ”Kun kuulet hänen äänensä, rakastat häntä automaattisesti, koska se on niin täynnä lämpöä, sielua ja tunnetta. Se on kuin lämmin ääni. ”
”Joen ääni edustaa jazzmusiikin historiaa”, suostuu Victor Goines, tenorisaksikko, joka on ollut JLCO: n palveluksessa melkein yhtä kauan kuin Joe. ”Kun kuulet hänet, kuulet kaikki, jotka tulivat hänen eteensä. Kaikki yhdessä henkilössä. Hän on joku, joka on halukas jakamaan muiden kanssa - ja samalla hän voi aina ilmaista mielipiteensä omalla, ainutlaatuisella tavalla. "
"Joten tungosta huoneessa", kysyn, tunnisitko Joen äänen? "
”Kyllä”, Goines vastaa ja odottamatta. "Kaksi muistiinpanoa."
Vaikka Lincoln Centerissä sijaitseva Jazz on ollut Joen keikka 23 vuotta, se ei koskaan tule vähemmän haastavaksi.
”Useimmilla yhtyeillä on ohjelmisto; he pelaavat tavaroita, joista ovat kuuluisia ”, Temperley sanoo. ”Ellington Orkesteri teki niin. Mutta JLCO soittaa erilaisia konsertteja joka ilta. Ja emme koskaan tiedä, mitä soitamme, koska Wynton soittaa musiikkia viime hetkellä! Kiertäessämme syksyllä otamme ehkä 100 sovitusta mukaamme.
Kun kysyn, onko säveltäjä, jonka hän löytää haastavimmaksi, Joe nyökkäsi nopeasti. "Joo. Wynton Marsalis! Hän kirjoittaa upeaa musiikkia. Ja Wynton on kirjoittanut paljon pitkiä kappaleita. Hän kirjoitti The Vitoria Suite -elokuvan, jossa on noin 12 osaa baski- ja flamenkomusiikin inspiroimana. Ja hän on kirjoittanut jazz-sinfonian Swing Symphony, jota hän kutsuu siihen, jonka ensi-ilta vuonna 2010 Berliinin filharmonian kanssa. "
"Ovatko Wyntonin kappaleet haastavia niiden pituuden tai vaikeuksien vuoksi?"
”Heidän pituutensa”, Joe sanoo filosofisesti. "Ja heidän vaikeutensa."
Millaista on työskennellä yhden Amerikan suurimman musiikillisen mielen rinnalla?
”Hän on kaunis mies. Hän tekee paljon asioita, joista monet ihmiset eivät tiedä. Jokaisen konsertin jälkeen häntä odottaa todennäköisesti sata lasta. Ja hän puhuu heille. Ei vain pari heistä, kaikki . Nimikirjoituksia. Kuvia. Äidit ja isät. Sitten hän tulee takaisin hotelliin, vaihtaa vaatteensa, hyppää taksilla ja lähtee etsimään jonnekin, missä hän voi pelata.
”Meillä on erityinen asia - mutta jokaisella on erityinen asia Wyntonin kanssa. Kaikki, joiden kanssa hän on yhteydessä. Ovimiehestä presidenttiin hän on sama kaikkien kanssa. ”
Yli 20 vuoden jälkeen ihailu on molemminpuolista.
”On vaikea ilmaista sanoin”, tunnustaa erittäin ilmeikäs Marsalis, ”joen arvostuksen ja ihailun syvyys. Eikä se koske vain musiikkia. Se on myös henkilökohtainen, henkinen asia. Hänen lähestymistapansa on ajaton. Ja hän on bändimme keskus. "
Temperleyn fyysisestä kestävyydestä instrumentin takana olevan osaamisen lisäksi on tullut legendan juttu. Jokainen JLCO: n jäsen, mukaan lukien itse Marsalis, ilmaisee kunnioitusta kestävyydestään. Marcus Printup, joka on soittanut bändillä bändissä 18 vuotta, tiivistää sen parhaiten.
”Olemme tiellä kuusi, seitsemän, ehkä kahdeksan kuukautta vuodessa. Joten kaikki kaverit valittavat: "Ihminen, meidän täytyy nousta aikaisin, meidän on kannettava laukkujamme, meidän on tehtävä tämä ja se." Ja Joe Temperley kävelee kaikkien edessä. Olemme 20- ja 30-vuotiaita, ja Joe on 20 askelta edessämme. Hän on ensimmäinen linja-auto. Hän on keikan ensimmäinen. Hän lämpenee aina. Hän on vain todellinen tiesoturi. ”
Joe'n viimeisen kymmenen vuoden lääkäri David Wolf selittää: ”Ikääntyessämme keuhkojemme toiminta heikkenee - mutta se voi tapahtua hitaasti. Joessa on huomattavaa, että saksofonin soittaminen vaatii myös erinomaista silmien ja käden koordinaatiota, mikä usein heikkenee ikän myötä. Jos Joella olisi vapina tai niveltulehdus, se vaikeuttaisi näppäinten pelaamista. ”Siellä on myös visio: monimutkaisen partituurin lukeminen matalassa valaistuksessa voi olla vaivaa - puhumattakaan siitä, että pidät 20 kilon instrumentin tuntia kerrallaan.
"Hän on tehty vahvemmista tavaroista kuin me", vahvistaa Sherman Irby. ”Toivomme kaikki voivamme olla sellaisia, kun saamme hänen ikäänsä. Jos saamme sen hänen ikäänsä! ”
Kuullaksesi sen Joelta, esiintyminen hänen 80-luvullaan ei kuitenkaan ole paljon temppu. Hänen uransa on ollut nouseva asteikko huomautuksesta toiseen, eikä mikään fuzziness tai hauraus, jotka me kuolevaiset yhdistämme kahdeksantoista vuotta.
Kysyn Temperleyltä, onko hänen kyky soittaa ja improvisoida on muuttunut iän myötä.
"No, " hän nauraa, "olen nyt paljon parempi kuin olin 40 vuotta sitten!"
"Onko jotain saksofonista sinulle vaikeampaa?"
"Vain kuljettaen sitä", Joe kohauttaa. "Loput on helppoa."
