Onnellisella sattumalla uusi amerikkalainen taidenäyttely, ”Landscapes in Passing”, sijaitsee aulassa Albert Bierstadtin 1868 maalauksesta - rehevä, majesteettinen panoraama koskemattomasta Amerikan erämaa-alueesta, ja mitä useimmat ihmiset pitävät mielessä kuuleessaan sana ”maisema”.
”Landscapes in Passing” yhdistää kolmen taiteilijan työn, joka haastoi tämän kanonisen kuvan 1970-luvulla. Valtioiden välisen moottoritiejärjestelmän innoittamana, valokuvaajat Elaine Mayes, Steve Fitch ja Robbert Flick uskalsivat katsoa ohi maisemien ylenmääräistä loistoa, tutkia ohimenevää, autovälitteistä tapaa, jolla näemme luonnon nykyisyydessä.
Näyttelyn varhaisin sarja, Elaine Mayesin " Autolandscapes " (1971), vangitsee näkymän autoikkunasta . Mayes ajoi Kaliforniasta Massachusettsiin, napsauttamalla valokuvaa joka kerta, kun maisema muuttui. Liikkuvasta autosta tie, horisonttiviiva ja maaston variaatiot on otettu mustan, valkoisen ja harmaan kaistaleiksi. "Hän halusi vangita kokemuksensa liikkumisesta avaruuden läpi ja sen, miten maisema muuttuu kaupunkista maaseutuun jostain väliin", kertoo kuraattori Lisa Hostetler. Galleriassa sarja esitetään peräkkäin ja avautuu kuin zoetrooppi voimakkaalla vaakasuoralla läpikulkuvirralla, joka välittää nopeutta ja liikettä.
Steve Fitchin Diesels and Dinosaurs (1976) keskittyy yksinomaan Yhdysvaltojen länteen. Valokuvat kertovat esihistoriallisen ja modernin, myyttisen ja massatuotannon välisestä törmäyksestä: Kitsikkinen dinosaurusveistos kangastaa huoltoasemaa. Ersatz tipi mainostaa alhaisia motellimääriä. Neonmerkki hehkuu kuin pelastuksen majakka yöllä. Hostetlerille kuvat heijastavat Fitchin taustaa antropologiassa. "Ihmiset on tutkittava", hän sanoo. ”Se saa minut ajattelemaan:” Mikä on tämä muukalainen paikka, jossa he rakentavat dinosaurusveistoksia ja laittavat ne keskelle tyhjää? ”” Tämän uuden ikonografian perusteella länsi on jatkuvan toiminnan paikka ja asuinpaikka rajalaisille ja friikkiesityksille. keskuudessa.
Steve Fitchin huoltoasema, moottoritie 40, Jensen, Utah (1971) kuvaa Amerikan länsiä eklektisenä, muukalaisena ympäristönä. (Kuva: American Art Museum) Robbert Flikkin sekvenssinäkymissä (1980) maiseman valmistusprosessi on yhtä merkittävä kuin maisema itse. Flick, 1970-luvun käsitteellisen taiteen vaikutteella, suunnitteli kävelyreittejä kartalle ja asetti säännöt hänen valokuviensa hallitsemiseksi napsauttamalla ikkunaluukua tietyin maantieteellisin tai ajallisin väliajoin. Luodakseen SV009 / 80 esimerkiksi Marina del Ray, 180 asteen näkymät, esimerkiksi Flick näytti yhden suunnan, otti kuvan, näytti päinvastaisella tavalla, otti kuvan, siirtyi eteenpäin, otti kuvan ja niin edelleen. Jokainen sarja peräkkäisissä näkymissä sisältää 100 yksittäistä valokuvaa, jotka on koottu 10 x 10 -ruudussa käyttämällä analogista graafisen suunnittelun prosessia, jota kutsutaan strippausksi. Marina del Rayssa Flick järjesti valokuvat vuorotteleviin sarakkeisiin rannoista ja rakennuksista, havainnollistaen kameran liikkumista edestakaisin.
Robbert Flick loi SV009 / 80, Marina del Ray, 180 asteen näkymät (1980) ottamalla kuvia tien molemmilla puolilla säännöllisin väliajoin. (Kuva: American Art Museum) Hostetlerin mukaan tämä menetelmä paljastaa kaksi tärkeintä asiaa käsityksessämme maisemasta: 1) että auto välittää sitä usein ja kulkuneuvojen välähdykset; ja 2) että se on sähke, hyppäävä paikasta toiseen. Ajattele ajamista: näet edessäsi kyltin, tulet lähemmäksi sitä, ohitat sen - ja katseesi siirtyy seuraavaan lohkoon. Aivot sulavat nämä välähdykset kokonaisuudeksi, joka on suurempi kuin sen osien summa. Flick hajottaa tämän ilmiön jokaisessa valokuvausryhmässä, saaden katsojan luomaan maiseman.
Kaikki kolme taiteilijaa lähestyivät maisemaa uudella rehellisyydellä, ellei realismilla. He tunnustivat, että traktaalitalot, ajomatkat, motellit ja muut tienvarsinähtävyydet olivat osa amerikkalaista tarinaa ja että ”maiseman” käsite on sinänsä moniselitteinen. Maisema voi tarkoittaa ylevää ja näyttävää Bierstadtia, mutta se voi tarkoittaa myös luontoa, yleisesti ympäristöä tai jotain abstraktimpaa. Pyydetty määrittelemään termi, Hostetler epäröi. "Se on vaikea kysymys, koska ajattelen taiteen genreksi", hän sanoo. ”Mutta ajattelin myös katsoa ympäristöömme. Luulen, että kun katsot sitä, siitä tulee maisema. Toinen otat sen kuvan, se on maisema. ”
Elaine Mayes, Steve Fitch ja Robbert Flick keskustelevat työstään paneelikeskusteluissa 12. syyskuuta 2013 klo 19.00.
