Jane Fortunen myöhäinen pyrkimys elvyttää maailman unohdetut naistaiteilijat alkoi yksinkertaisella kysymyksellä: ”Missä naiset ovat?”
Vuonna 2005 Fortune kierteli Italian pääkaupungissa Firenzessä. Hänen matkalla läpi kaupungin vertaansa vailla olevasta kokoelmasta italialaisia renessanssin luomuksia, hän ei voinut olla huomaamatta, että melkein kaikki hänen matkansa edustamat naiset rajoittuivat kankaalle. Huomattavan poissa olivat naisten teokset, jotka jätettiin ylivoimaisesti keräämään pölyä museoarkistoihin tai ripustamaan aliarvioitua ulkopuolella oleviin gallerioihin.
Fortune - elinikäinen filantropisti ja taiteen suojelija, joka kuoli munasarjasyöpään syyskuun lopulla 76-vuotiaana - päätti häiritä tilannetta. Vuoden matkansa jälkeen hän sponsoroi 1500-luvun Dominikaanisen nunna Plautilla Nellin ”Lamentatio pyhien kanssa” - laajamittaista freskomaalausta, joka oli säilyttämisen edessä kiiltävä, likakakkuinen ja puutatoihin saastuttama - ja vuonna 2009, hän julkaisi virallisesti voittoa tavoittelemattoman naisartistin (AWA).
Kuten Katharine Q. Seelye toteaa New York Timesille, AWA pyrkii tunnistamaan, palauttamaan ja näyttämään Firenzen naistaiteilijoiden teoksia. Fortuneen ohi mennessä säätiö oli onnistuneesti palauttanut 61 maalausta ja veistosta, jotka kaikki toimitettiin varoituksella, että ne pysyvät näkyvissä sen sijaan, että ne palautettaisiin varastoon. Kymmenien teosten palauttamisen lisäksi AWA on tunnistanut huikeat 2000 unohdettua kappaletta - mukaan lukien Artemisia Gentileschin ”David ja Bathsheba”, joka oli varastossa Palazzo Pitti -tilassa 363 vuotta.
"Olen enemmän huolissani taiteen pelastamisesta, jolla on hyvin vähän mahdollisuuksia selviytyä", Fortune sanoi. ”Ja mielenkiintoinen osa tätä kaikkea on se, että monet löytämistämme teoksista - no, kukaan ei tiennyt niiden olevan siellä. Kukaan ei tiennyt mitään taiteilijoista. … He eivät olleet tärkeitä, vaan mieluummin isilleen, äideilleen ja aviomiehilleen. Heillä ei ollut ääntä. ”
Firenzen lehdistö nimitti rakkaudella “Indiana Jane”, Fortune ei vain puolustanut Italian unohdettujen taiteilijoiden, vaan myös naistaiteilijoiden asiaa ympäri maailmaa.
Sofonisba Anguissola, "Omakuva muotokuvalla maalaamalla omistamispaneeli", 1556 (Wikimedia Commons) Karen Chernick huomauttaa tällä viikolla Hyperallergisessa teoksessa, että Fortune oli yhteydessä myös omaan avaruuteensa - pian käyttöön otettavaan havainnollistettuun tietokantaan Yhdysvaltojen ja eurooppalaisten maalareiden, pastellistien, painokoneiden ja kuvanveistäjien välillä, jotka toimivat 15. ja 19. vuosisadan välillä.
Indiana-yliopiston, Bloomingtonin Eskenazin taidemuseon tutkijoiden johtamaa hanketta tukee AWA, ja sitä rahoitetaan Fortuneen pilottituella. Sen nimi on peräisin Virginia Woolfin 1928-luvun profeministisestä esseestä Oma huone, jossa sanottiin kuuluisasti, että ”naisella on oltava rahaa ja oma huone, jos hän aikoo kirjoittaa kaunokirjallisuutta” (tai tässä tapauksessa luoda taidetta).
Kuten Adelheid Gealt, Indiana-yliopiston Bloomingtonin projektijohtaja ja taidehistorioitsija, kertoo Smithsonian.com- tietokannalle, Fortunen ”aivoriihen” ennustetaan olevan laajin laatuaan, tarjontaan sisältyy taiteilijoiden elämäkerroksia, kuvia teoksista ja tietoa heidän katseltavista saatavuudestaan, hakemisto välttämättömistä ulkopuolisista resursseista ja yksinoikeudelliset artikkelit, jotka kuvaavat jatkuvasti kasvavaa naistaiteilijoiden apurahaa.
Tähän mennessä ryhmä on laatinut pääluettelon 643 taiteilijasta. Gealt arvioi, että he tunnistavat noin sata tai enemmän, kun tietokanta käynnistyy keväällä 2019. Käynnistyksen jälkeen ”virtuaalimuseota” päivitetään jatkuvasti.
Hyperallergicin Chernickin mukaan tutkijat vetävät useiden tuhansien museoiden kokoelmista Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Äskettäisessä, EU: n toimielimille suunnatussa toimintakehotuksessa A Space of Own totesi olevansa "erityisen kiinnostunut naisten teoksista, jotka ovat varastossanne / talletuksissasi ja joita ei voi nähdä".
Jotkut tässä alustavassa tutkimusvaiheessa paljastetut taiteilijat ovat suhteellisen yleisesti tunnettuja, ainakin taidehistorian harrastajien keskuudessa. Yksi taiteilija Chernickin mainitsema, 1500-luvun italialainen aatelismies ja tuomioistuinmaalari Sofonisba Anguissola, on todella keskellä tulevaa näyttelyä Madridin Prado-museossa.
Muut ovat hämärämpiä: Ota Anna Morandi Manzolini, 1700-luvun Bolognesen anatomisti ja kuvanveistäjä, joka loi hirveästi elävät vahahahmot tutkiessaan ihmiskehoa, tai Isabella Catanea Parasole, 17. vuosisadan italialainen grafiikka, joka valmisti yksityiskohtaisia pyöreitä kaiverruksia. pitsi malleja.
Oman tilansa tavoitteena on olla enemmän kuin tietokanta. "Se ei pääty tietokantaan", kuten AWA: n johtaja Linda Falcone kertoo Chernickille. "Se alkaa tietokannasta."
Fortuneen valtuuttaman perinnön seurauksena aloitteen tarkoituksena on avata historiallisille naistaiteilijoille laaja yleisö ja johtaa museoita harkitsemaan näiden taiteilijoiden asemaa kokoelmissaan. Todiste on tietokannassa, jonka Gealt kertoo Smithsonian.comille osoittavan ”tehokkaan tavan…. historialliset naistaiteilijat ovat osallistuneet visuaaliseen kulttuuriinsa uskomattomilla kertoimilla. ”
"Naisten historiaa ei ole annettu", hän jatkaa vakavalla huomautuksella. "Se, että monet näistä naisista olivat kuuluisia omina aikoinaan ja nyt melkein unohdetaan, kertoo meille paljon."
