Lines of Long Array, 12 runoilijaa pohtii sisällissotaa

Kansallinen muotokuvagalleria julkaisee 1. lokakuuta Lines in Long Array. Sisällissodan muisto. Runot ja valokuvat. Kauniisti suunniteltu ja painettu Lines in Long Array sisältää 12 uutta runoa, jotka on tilattu eräille merkittävimmille englanninkielisille kirjoittajille, mukaan lukien Eavan Boland, Geoff Brock, Nikki Giovanni, Jorie Graham, John Koethe, Yusef Komunyakaa, Paul Muldoon, Steve Scafidi, Michael Schmidt, Dave Smith, Tracy Smith ja CD Wright.

Runojen ohella ovat Sally Mannin maisemavalokuvat. Tämän nykyteoksen mukana ovat runot ja valokuvat sisällissodan aikakaudelta.

Otsikko on mukautus Walt Whitmanin runon, joka kuuluu kirjaan, runon “Ratsuväki Fordin ylittäminen” ensimmäiselle riville. ”Rivit” viittaa tietysti sekä joukkojen joukkoihin että runoilijoiden kirjoittamiin riveihin, ja se on otettu Whitmanin kuvauksesta virran yli sijoittavista joukkoista: ”Pitkän rivin linja, jossa ne kiertävät vihreiden saarien välissä ; / He käyvät käärmekurssilla - aseensa vilkkuvat auringossa - harkitsevat musiikillista klaania. . . ”

Toimittajien, minun ja entisen muotokuvagalleria-kuraattorin Frank Goodyearin tarkoituksena oli osoittaa kunnioitusta sodan aikana luomille “lukijoille” sekä vauhdittaakseen sotatoimia että kerätäkseen rahaa haavoittuneiden hoitoon. Kulttuuritieteilijöinä kiinnostimme myös sitä, kuinka nykyaikainen sodan "ote" vertaa ja verrata sitä kirjallisuuteen ja taiteeseen, jota sotaa taistellaan. Totta puhuen, vaikka sisällissodalla on valtava merkitys Yhdysvaltojen historiassa, se on vain harvoin esiintynyt aiheena kulttuurissamme.

Se on kuin sota olisi niin kauhea ja sen vaikutukset niin valtavat, että taiteilijat ovat kääntyneet pois siitä, kohteleen sitä vain epäsuorasti ja etäältä; joten taidehistorioitsija Eleanor Harvey on väittänyt loistavassa taidenäyttelyssään sisällissodan ja amerikkalaisen taiteen näyttelyssä, joka debytoi Smithsonianin amerikkalaisessa taidemuseossa viime marraskuussa, ennen kuin hän matkusti Metropolitan Art Museumiin.

Modernismin runous on pyrkinyt tutkimaan yksilön itsensä psykologiaa ja toimintaa sen sijaan, että vedetään historiasta ja julkisesta elämästä. John Koethe, jota pyydettiin pohtimaan panostaan ​​projektiin, kirjoitti, ettei hän ole koskaan ajatellut historiallisten runojen kirjoittamista. ”Minua ajatellaan ensisijaisesti tietoisuuden ja subjektiivisuuden runoilijana.” Mutta kohtaaminen historiallisen aiheen ongelman kanssa - ja siihen aikaan jättimäinen - näytti auttavan Koethea samoin kuin muut runoilijat, koska harjoitteluun osallistuminen oli tapa päästä yksilön ulkopuolelle. Koethe jatkaa: "Ajattelin joka tapauksessa paljon sisällissodasta, ja ajatus siitä, että niin paljon siitä, mitä ajattelemme omalle elämällemme ja ajallemme, on todella kaiku historiasta, jota emme ymmärrä täysin, on mitä takana

Tilaaessamme runoilijoita, emme asettaneet sääntöjä tai rajoittimme avustajamme mihinkään aiheeseen. Tulokset ovat poikkeuksetta hyvin syvälle harkittuja teoksia (jotka käyttävät 1800-luvun sanaa) pohdintaa aiheista aina Michael Schmidtin yhdysvaltalaisesta diplomaatista Lontoossa Yusef Komunyakaan hämmästyttävään ”I am Silas” -teokseen, joka toistaa orjan matkan (ja lopullisen pettämisen), joka meni sotaan taistelemaan Georgian mestarinsa kanssa.

Sekä historioitsijana että runoilijana David Ward Kansallisesta muotokuvagalleriasta lisää kuukausittaisia ​​soittoja suosikkivälineelleen. Ward kirjoitti äskettäin Walt Whitmanista ja Emily Dickinsonista Rivit Long Array erääntyy 1. lokakuuta

CD Wright kuvastaa, että hän yritti tavoittaa takaisin runossaan esi-isiensä Ozarkin, Arkansasin, ottaen aiheenaan köyhän viljelijän, jolla ei ollut mitään tekemistä orjuuden kanssa ja joka halusi vain elää itsenäisesti: ”En ollut koskaan yrittänyt kutsua henkisesti ja eristä yksittäinen olosuhde. . .määrä vain uusi palavuus verilöylyssä. "

Kaikkien täällä olevien runojen yhteenveto kesti liian kauan; sille se on lukemista. Mutta se tunne, että palaamme tutkimaan uudelleen historiaa ja muistoja, joita me sekä yksilöinä että kansakuntana vältimme tai tukahdutimme (kuten Dave Smith kirjoittaa sodasta: "En voinut pitää sitä kiinni") ja yhdistä se nykyisyyteen, joka animoi Lines in Long Array. Tämä kokemusten uudelleen luominen, joka kulkee kaikkien runojen läpi, löytää Nikki Giovannin runosta selkeän poliittisen ilmaisun, joka on asetettu levyn viimeiseksi, ja joka kehottaa meitä pohtimaan itse sodan kustannuksia Ulissen eeposta. Irakiin.

Mielestäni Eavan Bolandin yhteenveto kuvaa sen hengen, jonka toivoimme saavuttaessamme aloittaessamme, että projekti oli ”tapa miettiä muistia ja historiaa. Vaikuttaa siltä, ​​että jotain niin polttavaa ja kunnioittavaa saada nykyhetken runot palaamaan merkitykseen, joka oli aikaisemmin niin suuri, niin ylivoimainen, että se melkein uhmasi kieltä. "

Dave Smith laajemmassa ja liikuttavassa tutkimuksessa menneisyyden ja nykyisyyden, historian ja perinteiden vuorovaikutuksesta kirjoittaa, että ”projektissa olevat runot osoittavat niin selvästi, että emme voi luopua, vaan vain yritämme tuntea olleensa oikein, rehellisesti ja joidenkin kanssa. kehittyvä ymmärrys ”miten menneisyys kummittelee nykypäiväämme.

Tai kuten vanha kettu William Faulkner sanoi: ”Menneisyys ei ole kuollut. Se ei ole edes menneisyyttä. ”Mutta koska amerikkalaiset kiirehtiämme aina eteenpäin, olemme liian usein jättäneet tunnistamatta, miten menneisyys muotoilee meidät tavoilla, joita emme edes yritä ymmärtää. Long Array -linjat, jollain pienellä tavalla, ovat yrityksiä mitata sisällissodan mittaamattomien seurausten kestävää vaikutusta. Ja jos tämä on liian tuomittavaa ja ylittää kanteen sinulle, ainakin Lines in Long Array sisältää erittäin hienoja kirjoituksia, jotka kannattaa lukea.

Linesten juhlimiseksi Long Arrayssa Kansallinen muotokuvagalleria pitää 16. marraskuuta lukemisen, jossa runoilijat debytoivat runonsa, lukevat useita muita siihen liittyviä sota-aiheita ja osallistuvat pyöreän pöydän keskusteluun aiheesta historiaa kiinnostavan taideteoksen kirjoittaminen.