"Oletko tuotemerkki tai taiteilija?"
Tämä kysymys, joka toisinaan esitetään taiteilijalle Steven M. Cummingsille, leikkaa sydämen viimeisimmästä osiosta ”Soita ja vastaus: Yhteisö ja luovuus” -sarjassa Anacostian yhteisömuseossa. Kaksi näytteilleasetusta, yksi Cummingsin ja toinen multimediatuotantoyhtiö Creative JunkFood, hajottavat pyhitetyn esteen kaupallisen ja taiteen välillä.
Cummingsin “Artuaré” aukeaa neljällä toistolla samasta muotokuvasta, jokaisen eri väri. Valokuvat näyttävät DC-paikallisten asukkaiden tutulta, kun Cummings kipsii sitä metroasemille ja katuvalaisimiin ympäri kaupunkia vuonna 2010 pyrkiessään rakentamaan kuvan itselleen. "Tajusin, ettei kukaan oikeastaan tiennyt minusta mitään", Cummings sanoi. ”Minulle se oli markkinointi asia.” Se toimi: ihmiset alkoivat julkaista pian kaikkialla läpäisevää muotokuvata verkossa, jolloin syntyi buum, jota Cummings toivoi. "Jos haluat selviytyä taiteilijana, sinun on luotava jonkinlainen kuva", Cummings selittää. ”He ostavat sinulle mitä tuotat. Joten kun olet luonut kuvan, voit tuottaa melkein mitä tahansa. ”
Näyttely esittelee Cummingsin aiempia pyrkimyksiä rakentaa seuraavia ystävälleen ja muulle DC-taiteilijalle, BK Adamsille. Monissa valokuvissa on Adamsia, jota he kutsuvat “taiteilijan keulaksi”: kaksinkertaistunut juoksuasennossa, toinen käsi eteenpäin, toinen takana, toistuen niin monessa eri asetuksessa, että se väistämättä tarttuu muistiin. Entinen markkinointipäällikkö Louisiana State Universityssä, Cummingsilla on vaisto saada ihmisten huomio. Yksi temppu vuonna 2009 pari asensi Adamsin pojan syöttötuolin pitkälle sauvalle tyhjään tonttiin H Street NE: llä. ”Miksi emme laita tätä tuolia jonnekin, kun ihmiset voivat nähdä sen?” Cummings muistaa kertovan Adamsille. Pian ihmiset alkoivat kysyä ilmassa olevasta salaperäisestä tuolista. Se kiinnitti paikallisen blogin huomion ja ennen pitkää Adams sai puheluita muilta toimittajilta.
Tuoli lisäsi mystiikkaa Adamsin imagoon, jonka Cummings oli merkinnyt, yksinkertaisesti: "Minä olen taidetta".
Nyt kun hän on saanut huomion Adamsille, Cummings alkaa keskittyä omaan tuotemerkkiinsä. "Vietin paljon energiaa ja aikaa auttaen häntä ulos ja saamaan hänet asiaan, mikä teki hänestä tärkeän", Cummings sanoo. "Mutta minä puolestaan autin itseäni tulemaan ulos omasta laatikostani ja aloittamaan todella tutkimaan monia asioita." Ja niin Adamsin "Minä olen taidetta", Cummingsin "Taide olet" - tai “Artuaré ” - syntyi.
Museon teeman ”Soita ja vastaus” mukaisesti Creative JunkFood, LLC: n otsikko, ”Me teemme siitä taidetta”, on sopiva ”vastaus” Cummingsin ”Taide olet”.
Paikallinen tuotantoyhtiö Creative JunkFood luo musiikkivideoita, PSA: ta tai kaupallisia mainoksia. Kolmella rehtorilla, Candice Taylorilla, Nabeeh Bilalilla ja Thomas Mobleylla on kaikilla kuvataiteen tausto, mutta he soveltavat koulutustaan vähemmän perinteiseen työhön. "Minulla on ollut ihmisiä kysymään, olenko todellinen taiteilija vai vain animaatio-ohjaaja, joka tulee mukana muutaman kuukauden välein uudella videolla", Bilal sanoo.
Näyttely ”Conversations in the Contemporary” määrittelee konkreettiset määritelmät. Creative JunkFood otti johdon löysässä yhteistyössä, joka toi yhteen eri mediat ja taiteilijat. "Jokaisella näytteilleasettajalla oli rooli täyttää", Bilal sanoo. "Tulkitsimme kukin kysymyksiä, kuka minä olen, mistä olen kotoisin, kuinka pääsin tänne ja miksi sillä on merkitystä."
"Orgaaninen prosessi", Bilal sanoo, alkoi paikallisen muusikon AB Pron luomalla ääniraidalla. Seuraavaksi puhuttu sana runoilija prinsessa Bethea vastasi musiikkiin luomaan käsikirjoituksen. Hänen luoma kertomus inspiroi Bilalin ja Taylorin piirtämää animaatiota, jotka Mobley paketoi videoon. Näiden monien erilaisten tulkintojen lopputulos on kollektiivinen sosiaalinen tietoisuus. Bilal korostaa, että kaakkois-DC-paikallisina paikallisina tämä sosiaalinen tietoisuus on erittäin tärkeä Creative JunkFoodille. "Jos nuori esiintyy täällä, jos et ole, niin et tiedä mistä olet kotoisin, et tiedä kuka olet, et tiedä minne olet menossa", hän sanoo. Vaikka Creative JunkFood on kaupallinen yritys, ”emme tee mitä teemme taloudellisen hyödyn vuoksi”, hän sanoo. ”Olemme todella kriittisiä ottamiemme projektien suhteen. Emme halua tehdä yleisiä videoita ihmisten kanssa tai yleisiä animaatioita, joilla ei ole merkitystä tai sisältöä heille. "
Artuare ja Conversations in the Contemporary ovat esillä Anacostian yhteisömuseossa 29. huhtikuuta.
