Iron Man, Spider-Man, Thor ja tusina muuta supersankaria, jotka ryhtyvät torjumaan ulkomaalaisten hyökkäystä. Se kuulostaa enemmän megaplexin kuin museon tavaroilta. Mutta tämä elämää suurempi kohtaus, joka esitetään rikkaasti värikkäässä seinämaalauksessa, on se, mitä New Yorkin Yhdysvaltain intialaisen Smithsonianin kansallismuseon kohtaavat matkalla Grand Rotundasta näyttelytiloihin.
Taiteilija Jeffrey Vereggen suunnittelemassa teoksessa on kaikki suuren sarjakuvien taistelun elementit - roisketeksti, paneeleja murtavat räpyt, jättiläiset roistot ja rohkeat sankarit. Mutta näyttely, jonka otsikko on ”Jeffrey Veregge: jumalista ja sankareista”, kertoo myös syvemmän tarinan alkuperäiskansojen perinteiden ja modernin popkulttuurin välisestä pölytyksestä. Veregge on Salish, osa Port Gamble S'Klallam -heimoa Washingtonin osavaltiossa. Seinämaalaus käyttää heimokielensä S'Klallam -lauseita samoin kuin heimon motiiveja tarjotakseen oman selkeän otteen näille tutuille hahmoille.
Se on luotu käyttämällä muotoviivaa, yli 2000 vuotta vanhaa taidetta, jossa munavoiden, silmäluomen ja U: n muotoisten muotoelementtien avulla kuvataan figuureja, joissa viivat turpoavat ja laihtuvat käyrissä ja käyttävät tarkoituksella negatiivista tilaa. Tyyli on heti tunnistettavissa maalauksista, naamioista ja totemipylväistä, jotka kuvaavat eläimiä, yksilöitä ja esineitä, joilla on merkitys Luoteisrannikon alkuperäiskansoille. Vaikka supersankarit ovat uusia muotoja muotoilulle, Veregge pitää sitä luonnollisena jatkeena Luoteisluonnon syntyperäisen taiteen perinteelle.
"Aion laittaa sormenjäljeni hahmoihin ja vanhuksiin, joita rakastin lapsena", Veregge sanoo. Samalla se antaa hänelle mahdollisuuden osoittaa alkuperäisen taiteen jatkuvaa merkitystä. (Kuva: Rachel Seymour / Kitsap Sun, taiteilijan kohteliaisuus) "Esivanhempani ja muut juttelijat ympäri maailmaa ennen minua jakoivat heille osuvia tarinoita", Veregge sanoo. ”He vievät aikaa laittaakseen heidät mihin tahansa materiaaliin, jolla heillä oli pääsy, olipa kyse luolan seinistä, papyruksesta tai käsin muotoisesta setristä. Pohjimmiltaan teen samoja materiaaleja, jotka minulla on käytettävissä - tässä tapauksessa tietokoneella ja Adobe Illustratorilla - jakamalla tarinoita, jotka tekivät minusta itseäni ja edustavat vahvaa osaa persoonallisuudestani ja keskeisistä vakaumuksista. "
Sarjakuvat ja pop-kulttuuri vetivät alun perin taiteeseen Vereggen, joka ansaitsi tutkinnon teollisuussuunnittelusta Seattlen taidemuseolta. "Menin kouluun, koska halusin olla toimintahahmojen suunnittelija tai Disneyn kuvittelija", hän sanoo. ”Halusin jotain hauskaa, leikkisää. Oma portfolioni olivat kaikki Tähtien sota, Star Trek ja sarjakuvat. ”
Perinteiseen työskentelyyn tuli myöhemmin, kun Vereggeä kehotettiin tekemään logo yhdelle heimonsa jakoista.
"Kasvattuna varauksesta näet Salish-taiteen koko ajan, joten suunnittelin sen", hän sanoo. Mutta vaikka tilauksen antanut asiakas ”rakasti sitä”, Veregge koki, että hänellä oli enemmän työtä näiden tekniikoiden hallitsemisessa. "En halunnut muiden taiteilijoiden katselevan työtäni ja sanovan:" hän ei tiedä mitä tekee. ""
Jumalat ja sankarit, kirjoittanut Jeffrey Veregge, 2018 (yksityiskohdat mukana Daredevil, Punainen Susi ja Lobo) (© 2018, Marvel) 
Jumalat ja sankarit, kirjoittanut Jeffrey Veregge, 2018 (yksityiskohta taivaallisella) (© 2018, Marvel) 
Jumalasta ja sankarista kirjoittanut Jeffrey Veregge, 2018 (yksityiskohta) (© 2018, Marvel) Joten Vereggen serkku esitteli hänet tunnetulle Alaskan taiteilijalle David Boxleylle, joka on erikoistunut Alaskan-tyyliseen Tsimshian-muotoon. Veregge opiskeli Boxleyn kanssa puoli vuotta työpajassaan, piirtää hänen kanssaan aamuisin ja auttoi häntä lopettamaan hankkeita iltapäivisin.
Nämä kaksi vaikutelmaa syntetisoituvat lopulta, kun hän yritti kätensä Star Wars -hahmojen ja supersankarien muotoisissa versioissa, galleriapaikkojen laskeutumisessa ja kasvavassa kiinnostuksessa sekä taiteen että pop-kulttuurin suhteen. Pian Fast Company, io9 ja muut peittivät tai tilasivat hänen työtään, mikä johti sarjakuvayrityksiä tavoittamaan. Ensin hän teki taidetta tuomari Dreddille, sitten kymmenille muille - X-Menille, Kapteeni Amerikalle, Galaktien vartijoille ja paljon muuta. Vuonna 2015 hän auttoi elvyttämään brändin ensimmäisen alkuperäiskansojen hahmon, Red Wolfin, vuonna 2015 lanseeratulle uudelle sarjalle. Hahmo ja hänen susiystävänsä Lobo esiintyvät myös ”Gods and Heroes” -lehdessä.
"Aion laittaa sormenjäljeni hahmoihin ja vanhuksiin, joita rakastin lapsena", Veregge sanoo. Samalla se antaa hänelle mahdollisuuden osoittaa perinteisen alkuperäiskansojen jatkuvaa merkityksellisyyttä, ja ”tuota muotoviivaa voidaan käyttää edelleenkin tarinoidemme jakamiseen”.
Vaikka hän on löytänyt taiteellisen täyttymyksen ja menestyksen aina rakastamiensa supersankarimaailmien muotoilussa, Veregge näkee edelleen olevansa sarjakuvien fani. Se tapahtuu, kun hän puhuu Avengersiin liittyvästä näyttelystä Los Angelesissa. Hän osallistui juuri ajoissa julkaistavaan Avengers: Age of Ultron -sarjaan vuonna 2015. Kokoukseen ajaessa Vereggen vaimo, istuen matkustajan istuimelle, katsoi puhelimeen ja huudahti: ”Voi luoja!”
”Luulin, että joku kuoli. Kasvaat varauksen varassa, käsittelet kuolemaa enemmän säännöllisesti kuin ulkopuolella. Hän repii, joten vedän yli ”, Veregge kuvaa. ”Rakastan itseäni, ja hän näyttää minulle puhelimessa. Sanon: "Kyllä, se on minun taiteeni." Sitten hän sanoo: "Ei, katso." Ja se oli [ Iron Man -tähti] Robert Downey Jr., hän meni galleriaan ja rakasti työtäni jakoi sitä Instagramissa, Twitterissä ja Facebookissa. Tuo oli niin mahtavaa nähdä - se on silti yksi suosikki muistoistani. Olen iso aikainen nörtti, joten niin tapahtua oli mahtavaa. ”
Jumalat ja sankarit, kirjoittanut Jeffrey Veregge, 2018 (yksityiskohdat, joissa mukana Musta pantteri, musta leski, Hulk, Thor ja kapteeni Marvel) (© 2018, Marvel) "Hänellä on yhteydet nuoriin - hän on tehnyt paljon työtä lasten kanssa, työpajoja ja vastaavia asioita, joten pidimme hänen ajatuksestaan luoda jotain hyvin tavoitettavissa olevaa ja hyvin erilaista kuin mitä olemme aiemmin tehneet", Kathleen Ash sanoo. -Milby, Amerikan intialaisen kansallismuseon avustava kuraattori, joka valvoi tätä näyttelyä.
Keskusteluja hänen ja Vereggen välillä työstä ja sen parhaasta esittelystä alkoi melkein kolme vuotta sitten, kun hän lähetti sähköpostin museoon nähdäkseen, olisiko yhteistyö jotain, josta he olisivat kiinnostuneita. "Joskus etsit taiteilijoita muiden ihmisten kautta tai näet heidän töitään muissa paikoissa, mutta joskus joku ottaa sinuun yhteyttä ja päätyy olemaan hämmästyttävä kontakti", Ash-Milby sanoo. "Näin tapahtui Jeffreyn kanssa."
Kokoussarjan aikana ja kun Veregge aloitti yhteistyön Marvelin kanssa, ideasta tehdä syvemmälle otettava seinämaalaus tuli houkuttelevin idea. Tämä vahvistui Vereggen kiertäessä avaruutta - ensimmäisellä vierailullaan New Yorkiin - ja saanut käsityksen sen laajuudesta.
He päätyivät ajatukseen kertomuksesta, joka osoittaa avaruudesta tulevien taivaallisten olentojen hyökkäyksen maan päälle, nousevan New Yorkin taivaanrannan (mukaan lukien The Avengers Tower) yli. He saivat inspiraatiota sarjakuvaajan Jack Kirbyn taivaallisesta sarjasta ja sisältää enemmän kuin tusina Marvel-merkkiä.
Seinämaalauksen ensisijaisena tavoitteena oli varmistaa, että se puhuu monimuotoiselle yleisölle. ”Halusin jokaisen sinne menneen lapsen näkevän jonkun ja sanovan:” He ovat mistä olen kotoisin. ”” Tämän mielessä yksi viimeisistä muutoksista, joita hän teki työhön sen jälkeen kun se oli Hänet toimitettiin ja odotettiin Marvel-hyväksyntää, kun hän huomasi, ettei hän ollut sisällyttänyt ryhmään arabia tai muslimia.
"Lähetin sähköpostin ja sanoin:" Haluaisin todella lisätä tähän Marvelin, joka on muslimi ", hän sanoo. "He sanoivat:" okei, rakastamme lisäystä. " Siirrosin joitain asioita ympäri ja laitin hänet sinne, ja se todella auttoi tasapainottamaan asioita minulle. Lisäämällä hänet se teki siitä paljon täydellisemmän. ”
”Jeffrey Veregge: jumalista ja sankarista”, kuratoinut Kathleen Ash-Milby (Navajo) , on esillä New Yorkissa Yhdysvaltain intialaisen George Gustav Heye -keskuksen kansallismuseossa, Alexander Hamilton Yhdysvaltain mukautetussa talossa, yksi keilavihreä lokakuuhun. 13, 2019.
