Kuvanveistäjän Anne Arnoldin Wall Pigin kääntyvä kuono, puikko, sarkastinen ilmaus ja uhkarikas asenne puhuvat taiteilijan kyvystä upottaa työtä hänen rakkaana aiheena olleiden eläinten luonteen kanssa. Kuvanveistäjä ja kouluttaja Arnolds kuoli vuonna 2014.
Veistoksesta säteilevä tunne muistuttaa sitä, kuinka Charlotten verkosta tunteman Wilburin on täytynyt tuntea, kun hämähäkkikaverinsa kuvasi häntä nimellä "Jotkut siat" yrittäessään pelastaa hänet teurastuksesta. Se osoittaa myös taiteilijan yhteyden syvyyden lähdemateriaaliinsa - josta hänen lopulliset teoksensa on luotu.
”Hän todella sai tämän sian luonteen!” Sanoo Mary Savig, Smithsonianin American Art Archives -käsikirjoitusten kuraattori. Savig kokosi näyttelyn ”Löytäminen: Lähdemateriaalia amerikkalaisen taiteen arkistosta”, joka tutkii tapaa, jolla eri taiteilijat käyttävät lähdemateriaalia luomuksensa inspiraationa. Ohjelmassa on Arnoldin vuoden 1971 veistos Wall Pig sekä taiteilijan valokuva, joka piirtää kuvan selvästi päinvastaisesta porkerista valokuvien perusteella, jotka hän on ottanut olennosta.
"Hän oli taiteilija, joka asui Maineella tällä tilalla, joten hänellä oli ympärillä paljon eläimiä", Savig kertoo. ”Hän kuvaa heitä, ja hän sai myös toimeksiantoja muilta ihmisiltä, jotka halusivat eläinten veistoksia. . . Hän työskenteli 3D: ssä metallissa ja puussa, joten hän otti monia sian kulmia, joten kun hän meni piirtämään sitä ja tekemään sitten veistoksen, hänellä olisi joka kulma. . . . Se oli hänelle todella hyödyllinen avustajana hänen prosessissaan. "
Arnold teki myös paljon kissanveistoksia ja myös joitain vuohia. Hän osti maalaistalon, jossa hän asui aviomiehensä, abstraktin maalari Ernest Briggsin kanssa, vuonna 1961, Montvillessa, Maine, ja kertoi siellä vuosikymmeniä.
Anne Arnold luonnosteli sikaa, 1971 (Bob Brooks, American Art Archives / SI) 
Lähdevalokuvat sioista, 1971 (Bob Brooks, American Art Archives / SI) 
Lähdevalokuvat sioista, 1971 (Bob Brooks, American Art Archives / SI) "Lapsena minulla oli onni, että pystyin viettämään pitkät kesät puussa ja merellä - samaan aikaan voin seurata kasvien kasvamista ja lintujen rakentamista pesistä sekä tuntea ja rakastaa monia eläimiä", Arnold kertoi. vuoden 1981 haastattelu Gazette- lehden kanssa. ”Olen oppinut paljon niistä eläimistä ja kasvanut kunnioittamaan jokaisen erikoistuneita kykyjä ja ymmärtämään elämäverkon merkitystä kauan ennen kuin olin kuullut sanan ekologia. Eläimet opettivat minulle myös, että on olemassa sellainen viestinnän muoto, joka ei sisällä kielen käyttöä. Tämä tunne on pysynyt minua aikuisena, ja toivon myös asuttavan veistoksen. "
Savig sanoo, että näyttelyn tavoitteena oli osoittaa taiteilijoiden eri tapoja käyttää lähdemateriaalia. Jotkut hänen mukaansa keräävät sen ja käyttävät sitä ideoiden herättämiseen. He saattavat tarkastella maisemaa lähdemateriaalina ja luoda sitten jotain täysin erilaista, kuten abstraktin maalauksen.
"Näiden näyttelyiden avulla yritämme osoittaa, että siihen on käynyt paljon ajatusta", Savig sanoo, "ei vain teoksen fyysinen tekeminen, vaan kappaleen suunnittelu. Jopa idean keksiminen ja teoksen inspiraation lähteen löytäminen on iso osa taiteellista prosessia, ja usein voimme jäljittää sen jonkinlaiseen lähteeseen arkistoaineiston kautta. "
American Art Archives on tutkimuskeskus, joka kerää amerikkalaisten taiteilijoiden paperit - mukaan lukien galleriakirjat, taiteilijoiden paperit, rakkauskirjeet ja päiväkirjat. Se järjestää kolme tai neljä näyttelyä vuodessa. Osa materiaalista on hassu, kuten Chicagon kollaasin ja puol abstraktion taiteilija Ray Yoshidan (1930-2009) keräämä hieno määrä lähdemateriaalia. Yoshidan teos oli yksi tunnetuimmista osallistujista perinteeseen, joka tunnetaan nimellä Chicago Imagism tai Chicagon koulu. Yoshidan teoksessa oli kaikkea sarjakuvia ja suosittujen lehtien kuvia.
Leikekirja erilaisista leikkeistä, n. Ray Yoshida -lehdet, 1903-2010, massa 1950-2005 (American Art Archives, Smithsonian Institution) 
Sarjakuvalliset "näytteet", nro Ray Yoshida -lehdet, 1903-2010, massa 1950-2005 (American Art Archives, Smithsonian Institution). "Hänet todella houkutteli asioiden erityinen muoto", Savig sanoo. ”Hän leikkasi nämä pienet asiat sarjakuvista ja sarjakuvista kauppalehtien kanssa kuten putkityö. Hän leikkasi kuvia LVI-putkista ja putkista ja liitti sen sitten näihin kirjoihin tai vain tallensi sen näihin Sukraattikoteloihin. ”
Valtavat kuvat Yoshidan lähdemateriaalista, mukaan lukien katkelmat sarjakuvien Cathystä ja Muttsista, koristavat pienen huoneen, johon näyttely on asennettu, seiniä. Lasilla peitetyt pöydät on täynnä materiaalia, joka inspiroi esillä olevia taiteilijoita, mukaan lukien Yoshida. Niihin sisältyy kuvia pizzaviipaleita, renkaita, kuvia pihvejä ja kokonaisia sarjakuvakirjoja, toiset osoittavat ihmisten suudella, toiset kädet lyövät jonkun ulos.
"Tässä on koko kirjekuori sanoja, hän teki lukuja, jotkut silmistä ja suusta", Savig toteaa. "Hän oli vain todella huono keräilijä, ja meillä on paljon tätä materiaalia, ja se on todella mielenkiintoista, koska voit nähdä hänen teoksensa ja hänen prosessinsa alun."
Album 50 State Summit, Texas, Guadalupe Peak, kirjoittanut Paul Ramírez Jonas, 2002 (Paul Ramírez Jonasin kohteliaisuus) Kaliforniassa vuonna 1965 syntynyt Paul Ramírez Jonas on myös toimittanut näyttelyn lähdemateriaalia meneillään olevasta projektistaan Album: 50 State Summit . Vuonna 2002 hän aloitti pyrkimyksen skaalata maan kaikkien valtioiden korkeimmat huiput. Hänen lähteensä sisältää valokuvan astronautista Buzz Aldrinista, joka kävelee kuulla vuonna 1969, ja toisen vuorikiipeilijästä Edmund Hillarystä, joka on ensimmäinen henkilö, joka kiipesi Mount Everestin kanssa yhdessä Sherpan oppaan kanssa. Siellä on myös semaforilipun aakkoset.
Ramírez Jonas kertoo aloittaneensa projektin ajattelemalla maantieteellistä keksintöä. Hän oli lukenut Lewisin ja Clarkin päiväkirjat, tutkinut Columbuksen retkikuntaa ja todennut, että tutkijat uskovat usein, että he tulevat ensin ensin jonnekin, ja huomaavat, että siellä on jo ihmisiä. Joten Ramírez Jonasilla oli idea kiivetä korkeimmalle vuorille ja antaa heille nimet, koska hän olisi se sananlaskuinen ensimmäinen henkilö.
Mustesuihkutulos astronautti Buzz Aldrinista, joka kävelee kuulla vuonna 1969, n. 2002, NASA: n valokuva (Paul Ramírez Jonasin paperit, American Art Archives, SI) 
Luonnokset ja muistiinpanot huippukokouksen signaaleista, jotka Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas -lehdet, American Art Archives, SI) 
Semaforin lipun aakkosohje, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas -lehdet, American Art Archives, SI) 
Katahdin-vuoren merkitty kartta, Maine, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas -lehdet, American Art Archives, SI) ”Jos ostat sarjan leijan kokoamiseksi ja lentämiseksi, tiedämme tarkalleen, mitä tapahtuu, mutta se ei estä meitä uskomattomasta tunne- ja tunnetilasta. Ei ole väliä, että kaikki muut ovat tehneet sen ”, Ramírez Jonas selittää. Joten aloin miettiä maantieteellistä löytöä. Koko planeetta on tutkittu ... ja silti jatkamme sen tekemistä, ja se tarkoittaa meille edelleen jotain. "
50 vierailun lisäksi Ramírez Jonas sanoo päättäneensä lisätä projektiinsa kolme muuta määränpäätä: mitä kauimmaksi pääset Maan keskustasta, etäisyyden, jonka voit saada kotoa, ja tehtävän kiivetä jotain 50 vuotta ensimmäisestä Everestin noususta.
”Ecuadorin päiväntasaajan lähellä on tulivuori nimeltään Chimborazo. Jos mittaat maapallon keskustasta huipulle, se on korkeampi kuin Everest ”, Ramírez Jonas sanoo. Ja Everestin nousun 50-vuotispäivää varten hän sanoo kiipeneensä suolavuorelle New Yorkin West Side Highwayltä.
Ramírez Jonas sanoo, että lähdeaineisto, jonka hän antoi hänelle Smithsonianille, oli tutkimusmateriaalia, jonka avulla hän sai työskennellä vielä keskeneräisen projektinsa kanssa, kartoittaa suunnat ja ajatella keskittymistään. Alun perin hän sanoo aikovansa poistaa vierailtujen paikkojen nimet sellaisenaan käänteisenä valloituksena, mutta hän sanoo, että ajatus ei kommunikoinut visuaalisesti. Joten nyt, harkittuaan huippukokousta, hän lentää lippuja, joissa on vain sana "Open", ja tekee itsekuvan hetkestä.
”Tiedät, kun ajat maantiellä; merkki sanoo "avoin" ... joten muutin sitä vähän. (Lippu) sanoo "avoin", "avoin yrityksille tai" tämä on avoin tila ", Ramírez Jonas selittää. Hänen mukaansa hänellä on erityinen viesti, jonka hän toivoo saavansa ihmiset työstään. ”Toivottavasti ihmiset miettivät, mitä tarkoittaa löytää tai saada seikkailu, mitä tarkoittaa sankaruus, mitä on löytää jotain. … Annan aina takaisin kameralle. Haluan, että luulet, että voisit olla minä. ... se tekisi minut onnelliseksi. ”
Savigin mukaan jopa nykyaikaiset taiteilijat käyttävät lähdemateriaalia, hyvin samanlaisella tavalla kuin näyttelyssä.
”Siellä on taiteilija Dina Kelberman, joka järjestää samalla tavalla kuin Yoshida, mutta hän tekee sen Internetin kautta, joten se näyttää siltä, miten Google-kuvat näyttävät. . . mutta hän tekee sen tyypin mukaan, kuten maisemat ”, Savig sanoo. ”On paljon ihmisiä, jotka luokittelevat edelleen heille järkevällä tavalla ja ovat yleisiä taiteellisesti työskentelevien taiteilijoiden keskuudessa. . . . Olen puhunut ihmisille, jotka käyvät edelleen lehtien läpi ja yrittävät silti löytää fyysisiä asioita ympäröivään maailmaan, mutta myös sellaisia asioita kuin sosiaalinen media ja Instagram! Ne ovat todella fantastisia lähteitä monille taiteilijoille. ”
”Löytäminen: Lähdeaineisto amerikkalaisen taiteen arkistosta ” on esillä 21. elokuuta Lawrence A. Fleischman -galleriassa, joka sijaitsee Smithsonianin Donald W. Reynoldsin amerikkalaisen taiteen ja muotokuvan keskuksen ensimmäisessä kerroksessa, ja se on Smithsonianin koti. American Art Museum ja National Portrait Gallery.
Dotty Attien luonnos Infanta Margaret Teresen maalauksen jälkeen vaaleanpunaisessa mekossa, noin 1970. Dotty Attie -paperit, noin 1950- 2014 (Archives of American Art, SI) 
Sanomalehtien leikkaus lumesta, 1912–33. Oscar Bluemner -lehdet, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) 
Lumen väritutkimukset Oscar Bluemner, ca. 1931. Oscar Bluemner -lehdet, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) 
Balettitanssijan leikkaus, n. Joseph Cornell -lehdet, 1804-1986 (American Art Arch, SI) 
Käsinväritetyt valokuvatutkimukset Don Eddyn C-sarjan maalauksista, noin 1980. Don Eddy ja Leigh Behnke -lehdet, 1966-2009 (American Art Arch, SI) 
Sarjakuvaleike liitteenä Roy Lichtensteinin kirjeellä Ellen H. Johnsonille 5. huhtikuuta 1963. Sarjakuvan on kirjoittanut Ted Galindo. Ellen Hulda Johnson -lehdet, 1872-1994 (Archives of American Art, SI) 
Kollaasi Esta Nesbitt, 19. syyskuuta 1970. Esta Nesbitt -lehdet, 1942-1981 (American Artives, SI) 
Esta Nesbitt, ca. Xerox-tutkimukset kollaasista 1970. Esta Nesbitt -lehdet, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) 
Omakuvan lähdekuva Cross Overistä, ca. 1980. Valokuva: Joan Semmel. Joan Semmel -lehdet, 1949-2013 (Archives of American Art, SI) 
"Palomiehen vaimo, jolla on kihartimet hiuksissa", ca. 1955. Valokuvat Honoré Sharrer. Honoré Sharrer -lehdet, noin 1920-2007 (Archives of American Art, SI) 
Pemaquid Point, Maine, 1947. Valokuvat: Reuben Tam. Reuben Tam -lehdet, 1931-2006 (Archives of American Art, SI) 
Reuben Tamin luonnokset Maineesta, toukokuu 1939. Reuben Tam -lehdet, 1931-2006 (Archives of American Art, SI)
