Se on kolea, sateinen marraskuun iltapäivä, ja abstrakti taiteilija Mark Bradford puhuu levitaatioista. Kaksi vuotta sitten Smithsonianin Hirshhorn-museon ja veistospuutarhan parissa työskenteleessään hänellä oli visio itsestään kelluvan rakennuksen piha-alueen keskellä. Hän muistelee ajattelevansa ”seison keskellä kysymystä”, joka kohtaa työn ”ongelmana, jonka minun piti ratkaista”.
Asiaan liittyvä sisältö
- Tämä taiteilija hajotti rakkautensa ja innostumisensa Calvinia ja Hobbesia kohtaan
Los Angelesissa työskentelevä maalari oli Hirshhornissa uuden yksinäyttelynsä avaamisessa. Asennus Pickett's Charge kestää lähes 400 jalkaa ja koostuu kahdeksasta kankaasta, joiden pituus on 12 jalkaa ja yli 45 jalkaa. Se kohoaa vielä suurempaan, 1883-luvun sykloramaan, jonka on esittänyt taiteilija Paul Philippoteaux maalaukset keskeisestä sisällissodan hyökkäyksestä. Kenraali George Pickett ja hänen liittovaltionsa joukot eivät pystyneet murtamaan unionin linjaa 3. heinäkuuta 1863, Gettysburgin taistelun kolmantena ja viimeisenä päivänä. Tämä historiallinen tappio muutti unionin joukkojen nousun.
Kuvataksesi tapahtumaa oikein, Philippoteaux - itsetyylinen syklorama-asiantuntija Pariisista - haastatteli eloonjääneitä ja tutki sotilastrategiaa. Kun hän työskenteli maalauksissa ja mukana olevissa dioramoissa, ”hän ei ottanut sivua”, kertoo Hirshhornin vanhempi kuraattori Evelyn Hankins. "Hän kuvasi sotilaiden rohkeutta - taistelujen kunniaa ja intohimoa - sen sijaan, että olisi ottanut puoleensa."
3D-vaikutus pelaamisesta syvyydellä ja näkökulmasta yhdistettynä leuan pudottaviin kuvauksiin kirjallisista, uskonnollisista ja sotilaallisista kohtauksista teki sykloraamoista erittäin suositun 1800-luvun lopun Euroopassa ja Amerikassa. Huolellisesti kunnostettu Gettysburg Cyclorama on edelleen yksi harvoista tällaisista teoksista, joita voidaan katsella Yhdysvalloissa
Bradfordille syklorama ja muut varhaiset amerikkalaiset maalaukset herättävät kysymyksiä sotilasmuistomerkkien politiikasta. "Kuinka monta kertaa kävelemme vanhojen, pölyisten muistomerkkien vieressä", hän sanoo ja ajattelee syvästi sitä, mitä ne merkitsevät? Hän puhuu paitsi liittovaltion patsaista ja keskusteluista siitä, pitäisikö niiden pysyä vai mennä, vaan myös Vietnamin sodan aikaisista helikoptereista, jotka hän huomasi Hirshhornin vieressä sijaitsevan kansallisarkiston perusteella. Helikopterit asennettiin väliaikaisesti Vietnamia koskevan näyttelyn avaamiseksi. Nämä näytöt uhmaavat objektiivisuutta - amerikkalaiset eivät voi päästä sopimukseen tapahtumista, joita kunnioittaa, unohtaa, sivuuttaa tai kritisoida, joten hän kysyy: ”Kuinka kirjoitamme historiaa? Kenellä on valta kirjoittaa. . . ja kilpailuhistoria? ”
Ranskalaisen taiteilijan Paul Philippoteaux'n 1883 Gettysburg Cyclorama kuvaa Pickettin varauksen. (Ron Cogswell / Wikimedia) Hän ehdottaa epäsuorasti, että meillä kaikilla on tämä oikeus ja vastuu, väittäen, että "vallan kyseenalaistaminen on demokratian kulmakivi." Hänen mukaansa avain on uteliaisuuden lisäämissä avoimissa keskusteluissa. Kysymykset-valintaikkunaan hän sanoo. "Vastaukset vain sulkevat ihmiset alas."
Pitääkseen dialogin avoimena ja napauttaen sen joskus epämukavalle tai odottamattomalle alueelle, Bradford käyttää erilaisia medioita heijastamaan Amerikan historiaa takaisin itsensä. Hänen ensimmäiseen yksinmuseonäyttelyyn LA: ssa kuului Spiderman, videoteos, joka parodioi seksistisiä ja homofobisia stand-up-komediaja rutiineja 1980-luvulta, ja Finding Barry, veistetty kartta, joka korostaa HIV-tartunnan määrää Yhdysvalloissa.
Katrinan hirmumyrskyn jälkeen hän rakensi Mithran, arkin, joka seisoi 70 metrin korkeudessa ja jossa oli FEMA-merkkejä siitä, että eloonjääneet yrittivät paikantaa kadonneet lemmikit myrskyn jälkeen. Tällä hetkellä LA County Museum of Art -näyttelyssä on näkymässä 150 Portrait Tone, seinämaalauksen kokoinen maalaus, joka vastaa poliisin ammuntaan Philando Kastiliassa, Minnesotassa sijaitsevassa St. Paulissa.
Vuoden 2009 MacArthur-säätiön ”nero” -apurahansaaja Bradford varttui täysihoitolassa 1960-luvun Los Angelesin eteläosassa. Kahden lapsen vanhempi, hän ei koskaan tuntenut isäänsä; hänen äitinsä työskenteli kampaajana. 1970-luvun alkupuolella hän päätti muuttaa perheensä turvallisempaan osaan LA: ta - hän kutsuu sitä ”Santa Monicaksi. . . Birkenstocks ja sosialistiset luonnonruokakaupat. ”Hänen äitinsä avasi lopulta oman salonkensa Leimert Parkissa, lähellä heidän entistä naapurustoaan. Lukion jälkeen hän sai kampaajan lisenssin ja meni töihin äitinsä kanssa.
Asennus Pickett's Charge kestää lähes 400 jalkaa ja koostuu kahdeksasta kankaasta, joiden pituus on 12 jalkaa ja yli 45 jalkaa. (Kuva taiteilija ja Hauser & Wirth. Kuva: Cathy Carver) Homo, mustana miehenä 1980-luvulla hän näki ihmiset, jotka tunsivat LA-klubi-alueelta, ja heidän muuallaan tulevat kollegansa kuolleet aidsin aiheuttamiin sairauksiin. Toivoen välttää heidän kohtalonsa, hän pakeni ajoittain Eurooppaan suurimman osan 20-vuotiaista. Hän varastoi kampaustuottojaan ja matkusti, kunnes rahat loppuivat, työskentelee sitten lisää, säästää ja vaeltaa uudestaan.
30-luvun alkupuolella hän oli uudelleensijoittanut LA: hen ja opiskellut taidekouluun. Hän kokeili eri medioita ja söi filosofien ja taideteoretikkien kirjoituksia, ansainessaan Kalifornian taideinstituutissa kuvatutkintoja kandidaatin ja maisterin tutkinnoista. Hän jatkoi työskentelyä äitinsä salonissa tekemällä samalla taidetta ja selvittäen kuinka abstraktionismia voidaan käyttää rodun, sukupuolen ja sosioekonomisen tutkimiseen. Vuoden 2001 ryhmänäyttely Harlemissa sijaitsevassa Studio-museossa asetti hänet keräilijöiden toivelistalle ympäri maailmaa.
Bradfordin maalauksia myydään yleensä miljoonalla dollarilla. Näiden teosten luomiseksi hän kaappaa materiaalia LA: n kaduilta - käytäntö, joka juontaa juurensa hänen päiviensä jälkeen taidekoulusta, jolloin hänellä ei ollut varaa akryyliin ja muihin kalliisiin tarvikkeisiin. Hän mieluummin käyttää löydettyjä esineitä, "vetämällä esineitä, jotka eivät kuulu taidemaailmaan, ja haluavan heidät siihen".
Hän voi myös lisätä talomaalia tai kemiallisissa hiushoitoissa käytettäviä taustakuvia tai värikkäitä mainoksia palkkapäivälainaajille ja muille yrityksille, jotka on suunnattu pienituloisille asukkaille. Hän kerrostaa nämä elementit suuriksi kollaaseiksi, sitten kaavittaa, laulaa ja värjää maalaukset käyttämällä sähkötyökaluja, valkaisuainetta ja muita menetelmiä.
Pickett's Charge (Two Men) (yksityiskohta), kirjoittanut Mark Bradford, 2016-2017 (taiteilijan ja Hauser & Wirthin kohteliaisuus. Kuva: Joshua White) Pickettin varauksen yhteydessä hänellä oli digitaaliset kuvat Gettysburg Cycloramasta, joka on painettu siniselle takaosamateriaalille, mikä estää alla olevien kerrosten kuvia ja kirjeitä vuotoa visuaalisesti läpi. Eräänlaisen rakennustelineen luomiseksi hän kiinnitti ohuet köydet kymmeniin vaakasuoriin riveihin, neljä tuumaa toisistaan, massiivisille kankaalle.
"Olin niin peloissani, kun tajusin kuinka suuri 400 lineaarista jalkaa on", hän sanoo, että tarvitsi köydet luodakseen "minua varten olevan maadoitusmekanismin, ettei paniikkia ole." Hän vertaa niitä arkeologin hallitsemaan räjähdykseen, joka mahdollistaa metodologisen. kaivaa alla olevaan historiaan. Köysistä tuli taustalla oleva arkkitehtuuri. "En luonnostele paljon", hän selittää. "Harjoitan kaiken tekemällä työtä."
Hän levitti paperiarkkeja väreissä, kuten Philippoteaux'n maalauksessa, ja asetti viimeksi Gettysburg-kuville. Sitten hän guaasi mainostaulun materiaalia hinaamalla ohjausköysiään ja paperikerroksia. Irrotettujen köysien "kaiut" loivat samankeskiset ympyrät, jotka kulkivat kankaan yli. Kuten hän on aikaisemmissa teoksissa, hän raaputti ja repi näitä maalauksia kokeilemalla ja erehdyttämällä, kunnes hän tunsi niiden olevan valmis.
Museon sijainti Kansallisostoskeskuksen varrella inspiroi maalauksia yhtä paljon kuin pyöreä Hirshhorn-galleria, jossa ne ripustetaan. "Olin aina pakkomielle siitä, mitä Mallissa tapahtui", hän sanoo. "Se on paikka demokratian ja erimielisyyden rituaaleille", kuten elokuussa 1963 Washington for Jobbs and Freedom -tapahtuma ja tammikuussa 2017 pidetty Naisten maaliskuu. Bradfordin historiallinen tutkimus Pickett's Charge -keskuksesta keskittyi naisten huomioimatta jättämiin panoksiin kansalaisoikeusliikkeen aikana. .
Hirshhorn-galleriassa Bradford seisoo kuolleen hevosen edessä, viimeistä hänen luomistaan Pickett's Charge -maalauksista, ja kuvailee kuinka hänen prosessinsa on muuttunut vuosien varrella. "Siellä on kolmiulotteinen laatu, jota en koskaan anna tapahtua niin paljon [ennen]", hän sanoo. ”Pinnan fysikaalisuus hyppää hiukan enemmän. Halkeamia, joiden annan olla siellä - se ei ole niin kaunis. "Hän räpistää sormea kankaan yli ja sanoo avoimesti:" Näen Venetsian kaikuja täällä. "
Pickett's Charge (Mies lipun alla) (yksityiskohta), kirjoittanut Mark Bradford, 2016-17 (taiteilijan ja Hauser & Wirthin kohteliaisuus. Kuva: Joshua White) ”Venetsia” on Venetsian biennaali, arvostettu, tuomaristollinen taiteen ylimääräinen juhla, joka järjestetään joka toinen vuosi Italiassa. Bradford loi Baltimoren taidemuseon ja Brandeis-yliopiston Rose Art Museum -yhteistyön välityksellä Tomorrow Is Another Day -elokuvan, joka on syvällinen veistosten ja maalauksien installaatio biennaalin Yhdysvaltain paviljonkiin. Näyttely on saanut nimensä Vivien Leigh'n viimeisestä rivistä vuonna 1939 elokuvassa Gone with the Wind ja tutkii pimeyttä Amerikassa, orjuudesta viimeaikaisiin poliisin ampumisiin ja vapauttamiseen.
Bradford sanoo, että hänen teoksensa sosiaalipoliittiset vaikutukset ”eivät aina johdu maalauksista.” Hän ei ole myöskään oikeastaan eronnut taidettaan aktivismista. "En koskaan nähnyt eroa", hän selittää. ”Se on kaikki minuun yhteydessä.” Hän ilmoitti Venetsian näyttelyssä ilmoittavansa kuuden vuoden kumppanuudesta Rio Terà dei Pensierin kanssa, joka on paikallinen osuuskunta, joka tarjoaa vankilavankeille työharjoittelua ja auttaa heitä sopeutumaan elämään vapautumisensa jälkeen.
Taloudellinen kestävyys on ollut hänen pitkäjänteinen intohimo, aina ”minä ja äitini työskentelevät kauneussalongissa”, hän sanoo. ”Äiti- ja pop-liiketoiminnan jatkaminen. Olen kiinnostunut pääsystä ja tarpeen täyttämisestä ”yhteisössä”.
Ennen Venetsian yhteistyötä hänellä on ollut enemmän muodollista harjoittelua sulavien taiteiden ja asianajojen edistämisessä: Kolme vuotta sitten Bradford, Allan DiCastro (hänen 20-vuotinen kumppaninsa) ja filantropi Eileen Harris Norton yhdessä perustivat Art + Practice -taiteen ja koulutuksen säätiön, joka tarjoaa tukipalveluita nuoriso- ja kulttuuritapahtumien edistämiseksi. Organisaation päämajaan kuuluu rakennus, joka aikoinaan sijoitti äitinsä salonkiin Leimert Parkissa, yhdellä naapurustolla pois hänen lapsuutensa vanhasta täysihoitolasta.
”Mark Bradford: Pickett's Charge” on esillä Hirshhornin museossa ja veistospuistossa Washington DC: ssä 14. marraskuuta 2021.
