Louvre on ollut avoinna vain muutaman minuutin, mutta väkijoukot ovat jo saunaneet sen laajojen gallerioiden kautta. Yläkerrassa, toisessa kerroksessa, pitkässä, redwalled-huoneessa, joka on omistettu 1800-luvun ranskalaisille maalauksille, ryhmä kokoontuu nuoren naisen ympärille, jolla on musta sametti tunika ja lattiapituinen silkkihame. Hänen kiiltävän väriltään vaaleanruskeat hiuksensa punottuina ja kelattuina pään ympärille, hän istuu jakkaralla ennen maalaustyötä, levittäen taitavasti maalia kankaalle. Jotkut vierailijoista roikkuvat taaksepäin, tuijottavat epäilyttävästi ja vaeltavat sitten. Toiset pyrkivät saamaan paremman kuvan ja vilkaistelevat Eugène Delacroixin kuuluisasta 1800-luvun maalauksesta seinällä, Algerin naiset, maalaustelineeseen. ”Poika, hän on todella hyvä”, joku kuiskaa. "Voi, lyön vetoa, että hän tekee sen numeroilla", tulee vastaus.
Asiaan liittyvä sisältö
- Velzaquez kellarissa?
Sorrel Smith, 25-vuotias taiteilija Kaliforniasta, ei tuota vain sitä uteltavaa paradoksia - alkuperäistä, täysin luovaa kopiota -, hän myös harjoittaa kunnioitettavia perinteitä. Siitä lähtien, kun museo avasi aarteensa julkiseen tarkasteluun marraskuussa 1793 (yksi Ranskan vallankumouksen kiistatta hyödyistä), se on antanut taiteilijoille mahdollisuuden hioa taitojaan kopioimalla kokoelmiensa mestariteoksia jopa edes kannustanut niitä. Tuhannet ovat tehneet niin, mukaan lukien upeat klassiset maalarit Turnerista Ingresiin, impressionistit Manetista Degasiin ja modernistit, kuten Chagall ja Giacometti. "Sinun on kopioitava ja kopioitava mestarit", Degas vaati, "ja vasta sen jälkeen kun olet osoittanut olevansa hyvä kopioija, voit kohtuudella yrittää tehdä retiisilla asetelman."
Louvren vetovoima on syvällinen. Kun 23-vuotias Marc Chagall saapui Pariisiin vuonna 1910 Venäjältä, hän meni sinne suoraan rautatieasemalta, matkalaukku kädessä. "Louvreen meneminen on kuin Raamatun tai Shakespearen lukemista", hän sanoi myöhemmin. Paul Cézanne vaelsi siellä säännöllisesti Michelangelon, Rubensin ja klassisten kreikkalaisten ja roomalaisten patsaiden kopioimiseksi. "Louvre on kirja, josta opimme lukemaan", hän julisti.
Vaikka suurin osa heistä on naisia, nykypäivän copyistit ovat muuten monipuolisia. Niistä 150 taiteilijasta, jotka toteuttivat 269 kappaletta maalauskaudella 2000-2001, melkein kolme neljästä oli taiteen opiskelijoita tai taiteellisia ammatteja. Mutta siellä oli myös psykoanalyytikko, kirurgi, kätilö ja 13 eläkeläistä. Kolme neljästä myös olivat ranskalaisia, mutta mukana oli 20 amerikkalaista, suurin ulkomainen ryhmä. Maïten de Ferrier, copywriter-ohjelmaa hoitavan toimiston innostunut päällikkö, uskoo, että lyöminen Louvreen on kulkuriitti.
"Nämä taiteilijat haluavat seurata kaikkien täällä kopioitujen suurten maalareiden jalanjälkiä", hän selittää. "Ja tietenkin, he tulevat myös parantamaan tekniikkaansa, löytää ratkaisuja taiteellisiin ongelmiinsa." Jotkut kuitenkin - kuten eksentrinen surrealisti Salvador Dalí, joka perusti ryhmän provosoiviksi leikkauksiksi Jean-François Milletin rakastetusta The Angelus -sovelluksesta. käyttää mestariteoksia lähtökohtana. Picasso, joka kopioi Louvressa 1950-luvulla ladatakseen luovia akkujaan, tuotti sarjan tulkintoja Delacroixin Algerien naisista (sama työ kopioi nyt Sorrell Smithin) huomanneensa huomattavan samankaltaisuuden yhden naisen välillä maalaus ja hänen silloinen kumppaninsa, Jacqueline Roque.
Tällä hetkellä Sorrel Smithin ongelmana on saada Delacroixin koostumus ja värit oikein. Ammattitaitoinen teknikko, joka haluaa tehdä pienoiskootteita norsunluusta, Smith tuli Pariisiin Wells-yliopiston taiteohjelman kanssa (Aurora, New York), jossa hän oppi sekoittamaan värejä ja venyttämään kankaita. "Omien maalien tekeminen maapigmenteillä tarkoittaa, että minun ei tarvitse etsiä vanhojen mestareiden käyttämiä värejä, koska aloitan samasta kohdasta, jota he tekivät", hän selittää. ”Tässä maalauksessa värit ovat erittäin elinvoimaisia ja samalla vaimennettuja, mikä luo vaikean tasapainon. Se on vaikein kopio, jonka olen koskaan tehnyt. ”
Useimmat Louvre-kopioijat etsivät vaikeuksia. "On haaste yrittää päästä vanhojen mestareiden tasolle, ja sen saavuttamiseksi sinun on laajennettava itseäsi", sanoo ranskalainen taiteilija Mary Chavance, joka tekee Vasemman rannan studiossa pääasiassa impresionistityylisiä maisemia. Mutta täällä, Seinen vastakkaisella puolella, Louvren vilkkaassa Grande Galeriessa (omistettu ranskalaisille, italialaisille ja espanjalaisille klassisille maalauksille) hän kamppailee aristokraatin kanssa Caravaggion hohtavissa panssaroissa. Teos on tyypillinen barokkitaiteilijan tenebrismille - varjoon nousevien dramaattisesti valaistujen muotojen kuvaus. Hänen versio näyttää täydelliseltä, mutta hän ei ole tyytyväinen. "Jos et kopioi, et pääse eteenpäin", hän sanoo. ”Mutta et voi tehdä sitä passiivisesti. Sinun on osallistuttava syvällisesti luomaan jotain, joka on enemmän kuin vain maalauksen kopiointi. "
Se näyttää olevan ajatus, kun museo avasi ovensa kaksi vuosisataa sitten. "Jokaisen vierailijan tulisi voida asettaa maalaustelineen maalauksen tai patsaan edessä piirtää, maalata tai mallintaa haluamallaan tavalla", julisti varhainen virkamies. Mutta Louvre oli pian tulvinut taiteilijoita niin, että museon piti alkaa myöntää valtuutuksia ja rajoittaa työtuntia kopioijille. (Nykyään kopiointi on sallittua klo 9.00–13.30, syyskuusta kesäkuuhun, paitsi tiistaisin, sunnuntaisin ja pyhäpäivinä.) Alkuaikoina taideopiskelijoita, joita ei koskaan tunneta syvyyksistään, joutui usein muistuttamaan pidättäytymisestä peleistä., laulaa ja ratsastaa siinä, minkä Louvren viranomaisten mukaan piti olla ”hiljaisuuden ja meditaation pyhäkkö”.
Kaikki eivät tulleet Louvreen puhdasta esteettistä syystä. 1800-luvun puolivälissä äidit peittivät usein copyistisia tyttäriänsä, ja olivat huolissaan siitä, että niukasti päällystettyjen elinten esitykset saattavat olla korruptoituneita tai että miesten copyistien mielessä oli enemmän kuin taiteellisia ohjeita. Näille mahdollisille vaihtajille 1800-luvun kirjailija Champfleury tarjosi tehokkaan lähestymistavan: ”Kopioi maalaus hänen viereensä, pyydä sitten lainaamaan kadmiumia tai kobolttia. Korjaa sitten epämääräinen värisäke, jota hän kutsuu maalaukseksi (he ovat aina iloisia saadakseen neuvoja) ja puhu vanhoista mestareista, kunnes Louvre sulkeutuu ja sinun on jatkettava keskustelua kadulla. Paranna loput. ”
1800-luvun puoliväliin mennessä sadat taiteilijat kopioivat vilkkaasti mestariteoksia, pääasiassa asiakkaiden tilausten tyydyttämiseksi. Monet vierailijat, jotka vaelsivat todellisen molbertin metsän läpi, tilasivat kopiot paikan päältä. Siten Louvre tarjosi taiteilijoille mahdollisuuden tuloihin (vaikka 1890-luvulla valokuvaus oli vähentänyt kysyntää), samoin kuin kuivan ja lämmitetyn työpaikan.
Silti monet nykypäivän Louvren kopioijista myyvät teoksiaan. Muutamat museon lähellä olevat taidegalleriat markkinoivat niitä, ja jotkut taiteilijat, kuten Amal Dagher, jota on kopioitu 30 vuotta ja jota pidetään Louvren kopioijien epävirallisena dekaanina, myyvät suoraan vieraille. Lebanonissa syntynyt rakastettu 63-vuotias Dagher opiskeli neljä vuotta Beirutin Kuvataideakatemiassa ja myöhemmin Intiassa, Thaimaassa ja Japanissa, ennen kuin asettui Pariisiin. Hän työskentelee kopion ranskalaisen uusklassicist Jean-Auguste-Dominique Ingresin muotokuvasta Mademoiselle Caroline Rivièrestä, joka on Delacroixin kanssa yksi kopioituimmista Louvren mestareista tiukan koostumuksensa ja hienovaraisten värikkäidensä takia. (Yksi maailman tunnetuimmista maalauksista, Leonardo's Mona Lisa, on vähiten kopioitu - osittain siksi, että maalaukseen väkijoukot tekevät taiteilijalle vaikeaa asettaa molbertin ja osittain siksi, että Ferrierin mukaan sen kuuluisuus intimidates.)
”Caroline Rivière kuoli 14-vuotiaana, noin vuoden kuluttua poseeraakseen Ingresille”, Dagher sanoo. ”Uskon, että hän yritti esittää idealisoidun näkemyksen hänestä. Hän on melkein italialainen madonna, ja tässä haasteena on saavuttaa hänelle antamansa muoto, saaden hänet näyttämään kelluvan taustan yläpuolella. ”Monien vuosien kopioinnistaan huolimatta Dagher myöntää tuntevansa eräänlaisen vaiheellisen pelkon joka kerta, kun hän kasvot tyhjä kangas. "Se on hyvä merkki", hän sanoo. "Jos olet liian tyytyväinen itseesi, et voi parantaa."
Dagher arvostaa myös Louvreen pääsyä, jonka se antaa hänelle yleisölle. "Harvoin läpi kulkevat ihmiset eivät tosiasiallisesti osta minun kopioita", hän sanoo, "mutta usein he pyytävät minua tekemään jotain muuta heidän puolestaan." Jotkut haluavat hänen tekevän kopioita esivanhempiensa muotokuvista, jotta he voisivat antaa ne muille perheenjäsenille. . Yksi amerikkalainen vierailija pyysi häntä maalaamaan jäljennöksen Versaillesin kattofreskosta vierailijan kotona Connecticutissa. ”Pelkästään kultalehden muovaus maksoi lähes 60 000 dollaria”, Dagher muistelee. "Se oli paljon enemmän kuin pyysin maalauksen tekemistä."
Mutta kaikki eivät halua myydä kopioitaan. Gilles Malézieux on kiinnostunut vain oman kokoelmansa luomisesta. Malézieux, 45, tuntee Louvren paremmin kuin suurin osa. Hän työskentelee siellä vartijana. Kun hän ei seuraa taskuvareita, hän palaa museoon harjoilla ja maalilla. "Otan lomaajasta vapaapäiviä tehdäkseni tämän", hän sanoo. ”Mieluummin kopioisin kuin menisin rannalle.” Malézieux aloitti kopioinnin kuusi vuotta sitten, koska hän rakasti maalauksia, mutta ei ollut varaa ostaa niitä. Opettajana hän tekee neljä tai viisi kappaletta vuodessa. Hän työskentelee parhaillaan 1700-luvun hollantilaisen maisemamaalari Salomon van Ruysdaelin Lautta renderointia. "Valitsin tämän, koska se on merimaisema - lasite ilman paljon yksityiskohtia", hän sanoo. "Se antaa minun unelma vähän, ja se on minulle tarpeeksi loma."
Ei kaukana huoneessa, joka on annettu 1700-luvun hollantilaisille maalareille, Tsutomu Daitoku työskentelee ahkerasti Jan Vermeerin The Lacemaker -sarjakuvan kopion parissa, ja upea nuori nainen kumartuu hänen herkän käsityönsä kanssa. Korkea, ohut ja tosissaan katsottava 25-vuotias japanilainen amatööri opetti maalaamaan lukemalla kirjoja ja opiskelemalla töitä museoissa. "Tulin Pariisiin vain, jotta voisin kopioida täällä Louvressa", hän sanoo. ”Aion tulla ammattitaiteilijaksi palatessani Japaniin, liikkuen ympäri maata ja tekemällä kaikenlaisia maalauksia. Tämä Vermeerin laatima versio on erittäin vaikea, etenkin ”- hän neuvoo japanin-englannin taskusanakirjaa -” ”väritys”.
Kopioidakseen Louvressa muiden kuin ranskalaisten taiteilijoiden, kuten Daitoku, on liitettävä hakemukseen valokopio passistaan ja suurlähetystön tai konsulaatin suositus, mutta muuten menettely on sama kuin Ranskan kansalaisille - yksinkertainen lomake, jossa määritetään haluttu aloituspäivämäärä ja kopioitava maalaus. Teoksista ei vaadita näytteitä. Luvat ovat hyviä kolmen kuukauden ajan, ja museo tarjoaa jokaiselle taiteilijalle maalausvärin ja jakkarat. Lukuun ottamatta vaatimusta, jonka mukaan kopioiden on oltava viidesosa pienempiä tai suurempia kuin alkuperäiset ja että taiteilijan allekirjoitusta ei voida jäljentää, Louvre asettaa kopioijille hyvin harvat säännöt, vaikka se suojaa entisestään kiusaukselta tuottaa väärennöksiä kiinnittämällä virallinen leima jokaisen kopion molemmat puolet ja tarkastamalla teokset huolellisesti ennen kuin ne poistuvat museosta. "Mutta tämä ei ole ongelma, joka meillä on täällä", Ferrier sanoo. "Jos joku todella haluaa väärentää, on paljon helpompaa työskennellä hyvällä värivalolla oman studionsa salaisuudessa."
Louvre on liberaalimpi kuin esimerkiksi Washingtonin taidegalleria, jolla on pitkä luettelo säännöistä ja joka vaatii viitekirjeet, alkuperäiset näytteet maalauksista ja hakijoiden haastattelun. Mutta Louvren ferrieri ajattelee, että ”meidän pitäisi jättää taiteilijat mahdollisimman vapaiksi.” Yksi tällainen asenne on hyötynyt maalareista amerikkalaiselle Will HG Thompsonille, hoikka 30-vuotias mies, jolla on paksut tummat hiukset. Ammattitaiteilija, joka voitti palkinnon maalauksesta Pariisin salonkiin, Thompson syntyi Sveitsissä ja varttui Euroopassa. Hän opiskeli taidetta Pennsylvanian Kuvataideakatemiassa Philadelphiassa ja tekee nyt kotinsa Pariisissa. Espanjalaisille klassisille maalauksille omistettu hämärässä valaistuissa huoneissa hän kopioi Francisco de Goyan nuorta naista tuulettimella, muotokuva huomaavaisesta nuoresta naisesta, jolla on kaukainen, haaveileva katse.
"Sain hyvän perustan PennsylvaniaAkadiassa, mutta et koskaan lopeta oppimista", Thompson sanoo. ”Kun kopioin mestariteosta, saan siitä eräänlaisen henkisen matkan, levittämällä maalia eri tavalla, käyttämällä valoa ja pimeyttä taiteilijan tapaan. Se on kuin oppitunnin ottaminen vanhalta mestarilta. ”
Kuten useimmat Louvre-copyistit, Thompson keskustelee usein joidenkin tuhansien kävijöiden kanssa, jotka saapuvat museoon päivittäin. "Kopioijien ja yleisön välillä käydään todellista vaihtoa, jota pidämme erittäin positiivisena", Ferrier sanoo. ”Vierailijoiden keskellä työskentelevät kopioijat parantavat tapaa, jolla yleisö näkee maalauksia, ja innostaa heitä tarkastelemaan tarkemmin analyyttisemmällä lähestymistavalla. He alkavat huomata, kuinka taiteilija todella teki työn. "
Ne, jotka tekevät museosta usein, ovat tienneet pienen 77-vuotiaan miehen, jolla on vaaleansiniset silmät ja lempeä tapa. Bruno Nini on kopioinut melkein joka päivä vuodesta 1990 lähtien, kun hän jäi eläkkeelle maître d -kadulla ravintolassa Pariisin Austerlitzin rautatieasemalla, jossa hän aloitti päivät toimittamalla 5000 croissanttia klo 5.00. Nyt hän työskentelee kopion Gabrielle-lehdessä d'Estrées ja yksi hänen sisareistaan, Fontainebleaun koulun tuntematon 1500-luvun maalari houkutteleva muotokuva Henri IV: n rakastajatarista.
”Olen oppinut suurimman osan tekniikastani kirjoista”, Nini sanoo ilmeisellä ylpeydellä. ”Kun tajusin, että halusin maalata, etsin katuartisteja ja yritin saada heiltä vinkkejä. Sitten jonain päivänä tulin tänne ja näin kopiokoneita töissä. Tiesin, että juuri sen halusin tehdä. ”Nini arvioi, että hän on tehnyt yli 100 kappaletta, joista osa hän on myynyt; toiset roikkuvat hänen Pariisin asunnonsa tungosta. Hän on amatööri sanan todellisessa merkityksessä - joku, joka rakastaa intohimoisesti mitä tekee. "Joskus kun näen maalauksen figuureja, jotka elävät siveltimeni alla", hän sanoo, "kyyneleet tulevat silmiin."
