Kun Maya Lin oli 8-vuotias, hänen isänsä toi kotiin laatikon marmoria, sellaisia kuin käsityöläiset lasinpuhaltimet käyttivät. "Se oli kuin vedenlaatikon avaaminen", hän muistelee. "Ne vangitsevat valoa tavalla, jota en ollut koskaan nähnyt."
Tästä tarinasta
Ihme
Ostaa
Maya Lin: Topologiat
OstaaLähes puoli vuosisataa myöhemmin amerikkalainen taiteilija, joka tuli kuuluisaksi 21-vuotiaana voittamalla suunnittelukilpailun luoda Vietnamin veteraanimuistomerkki Washington DC: hen, käyttää samoja hohtavia palloja kuvaamaan Chesapeake Baya, joka on Yhdysvaltain suurin suisto. Yhdysvallat.
"Chesapeake on yksi suosikki vesiväyliäni, osittain siksi, että alueen ulkopuolella olevat ihmiset eivät ole niin tuttuja", hän sanoo. ”Mutta jos tiedät alueen ja tiedät kuinka merkittävästi se on muuttunut ekologisesti, sen jälkeen kun olemme asettaneet alueen, se on valtava. Se on uskomattoman kaunis muoto. ”
Hänen mielikuvituksellinen kuvansa lahdesta, joka perustuu NASA: n satelliittikuvien avulla luomaan piirustukseen, on yksi yhdeksästä taideinstallaatiosta, jotka muodostavat ”Wonder” -näyttelyn Smithsonianin hiljattain remontoidussa Renwick-galleriassa Smithsonianin amerikkalaisen taidemuseon avausnäyttelyssä. . (Lin tunnustetaan myös tässä kuussa Smithsonian National Portrait Galleryn uuden "Portrait of Nation Award" -palkinnon saajaksi.)
"Renwick-galleria on luultavasti yksi historiallisemmista rakennuksista, johon olen koskaan asentunut. Joten jotain ottaminen ja kyky muuttaa tietyllä tavalla huoneen välttämättä fyysisesti ylenmääräiseksi tai liian suureksi oli erittäin tärkeää."
Amerikkalainen taiteilija Maya Lin tuli tunnetuksi klo 21 menestyvästä suunnittelustaan luoda Vietnamin veteraanimuistomerkki Washington DC: hen (Walter Smith) Astuaksesi galleriatilaan, jossa Linin teos on esillä, on kuljetettava lumoavaan vedenalaiseen ihmemaahan. Hohtavat marmorit virtaavat lattian ja kolmen seinän yläpuolella ikään kuin ne vain kelluisivat itsessään, sen sijaan että ne olisivat liimattu huolellisesti paikoilleen.
Jokainen marmori muodostaa osan kokonaisuudesta, samoin kuin yli 2700 kasvi- ja eläinlajia muodostavat Chesapeaken ekosysteemin, jonka Lin kuvailee yhdeksi eläväksi kokonaisuudeksi.
Hän haluaa tuoda tietoisuuden koko vesiväylän ekologisesta merkityksestä ekosysteeminä. Ihmiset saattavat keskittyä vain yhteen paikkaan kyseisen vesitien varrella tai lähellä, hän sanoo. ”Tämän teoksen avulla voin antaa ihmisille kuvan kokonaisuudesta. Näet sen yhtenä organismina, elävänä järjestelmänä. ”
Hohtavat marmorit virtaavat lattian ja kolmen seinän yläpuolella ikään kuin ne vain kelluisivat itsessään, sen sijaan että ne olisivat liimattu huolellisesti paikoilleen. (© Stephanie Sinclair / Renwick-galleria / SAAM) "Hänen näyttelynsä todella viettää Chesapeake-lahden taikuutta", sanoo Joel Dunn, Chesapeake Conservancyn toimitusjohtaja ja toimitusjohtaja Annapolisissa, Marylandissa.
Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Lin on löytänyt inspiraatiota taiteestaan vesistössä. Pin River-Hudson on ododi New Yorkin vesiväylälle tuhansina suorina tapina. Muita Linin rakentamia ”nastajoita” ovat Colorado ja Jangtse. Indianalaisen maanalaisten joekanavien verkko tuodaan pintaan yllä ja alapuolella Indianapolisin taidemuseossa. Ja jopa 15 metrin korkeat maan moundit aaltoilevat entisen sorakuopan kohdalla Storm King Wavefieldillä New Windsorissa, New Yorkissa.
Hänen mielenkiintonsa vesistöistä on jatko hänen pitkään kiinnostuneelle ympäristönsuojelulle ja aktivismille, joka alkoi hänen lapsuudestaan, jaksolta, jolloin julkaisemisen jälkeen syntyi lainsäädäntötoimia, kuten vuoden 1973 uhanalaisia lakeja koskeva laki ja vuoden 1972 puhtaan veden laki. Rachel Carsonin hiljaisesta keväästä vuonna 1962.
”Noilla teoilla keskityit paljon siihen, että olimme saastuttaneet ja todella pilaantaneet ympäristöä. Ja näiden asetusten kauneus on osoittanut, että jos luot lait ja ihmiset lopettavat tällaisen pilaantumisen, luonto tulee takaisin. Luonto on erittäin joustavaa ”, hän sanoo.
Jokainen marmori muodostaa osan kokonaisuudesta, samoin kuin yli 2700 kasvi- ja eläinlajia muodostavat Chesapeaken ekosysteemin. (© Stephanie Sinclair / Renwick-galleria / SAAM) Luonnonsuojelijat, kuten Dunn, uskovat, että Chesapeake-lahdella on potentiaali osoittaa kestävyys, jos he voivat lisätä tietoisuutta suistoon kohdistuvista suurimmista uhista: metsien häviämisestä, villieläinten menetyksestä, huonosta veden laadusta ja nousevasta merenpinnasta.
"On hienoa, että hän on tehnyt tämän kappaleen Chesapeakessa, koska mielestäni se inspiroi ihmisiä huolehtimaan suojelusta", Dunn sanoo. Taiteellinen ilmaisu on yksi asia, jota mielestäni suojeluliike tarvitsee enemmän, koska se antaa merkityksen ja kontekstin suojeluliikkeelle. Se on toinen tapa saada sana esiin, ja se lisää yleistä tietoisuutta Chesapeake-lahden kauneudesta ja kovista haasteista, joita kohtaamme tämän ekosysteemin suojelemisessa ja palauttamisessa. "
Mitä ”ihme” tarkoittaa Linille? "Se on maagista, kyse on kauneudesta, se on jotain, joka herättää kunnioitusta."
Maya Lin on yksi yhdeksästä nykytaiteilijasta, jotka ovat esillä näyttelyssä ”Wonder”, joka on esillä 13. marraskuuta 2015 - 10. heinäkuuta 2016, Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Washingtonissa. Linin installaatio sulkeutuu 8. toukokuuta 2016. .
PÄIVITYS 19.1.2015: Tässä artikkelissa todettiin alun perin, että Lin käytti 168 000 marmoria; se on kuitenkin numero, jota hän alun perin aikoi käyttää, mutta mallissa on 54 000.
Hohtavat marmorit virtaavat lattian ja kolmen seinän yläpuolella ikään kuin ne vain kelluisivat itsessään, sen sijaan että ne olisivat liimattu huolellisesti paikoilleen. (© Stephanie Sinclair / Renwick-galleria / SAAM)
