Viola Freyn Lady sinisessä ja keltaisessa mekossa torisee katsojia hämmästyttävän 107 tuuman kohdalla ja kiinnittää huomiota.
Tällä hetkellä Renwick-galleriassa näkyvä Lady sinisessä ja keltaisessa mekossa kuvaa sitä, mikä teki Freystä - joka kuoli vuonna 2004 70-vuotiaana - ainutlaatuiseksi taiteilijaksi. Hän oli klassinen taiteilija, joka työskenteli monissa medioissa - maalaamisessa, piirtämisessä, pronssissa ja valokuvauksessa -, mutta hän tunnetaan parhaiten monumentaalisten keraamisten veistoksiensa perusteella. "He ovat turmeltuneita keramiikan alalla", sanoo Rennick Galleryn operaatioiden varajohtaja Fern Bleckner.
Frey opiskeli Kalifornian taiteen korkeakoulussa Oaklandissa abstraktin ekspressionistisen taiteilijan Richard Diebenkornin kanssa, jolla oli merkittävä vaikutus hänen työhönsä. Aikuisena hän harjoitti usein kirpputoreja - piirteen, jonka hän otti lapsena perheestään - ja kerää satunnaisia esineitä, kuten japanilaisia posliinihahmoja. "Hän kammasi Alamedan kirpputoria etsimään asioita, jotka puhuivat hänelle", Bleckner sanoi. "Tämä oli hyvin tärkeä osa hänen työprosessiaan." Frey määritteli tietoisesti nämä pienentävät esineet ja "jätti" (sanansa) ne veistokseksi, joka kuvaa arkkityyppistä "Jokainen mies" tai "Jokainen nainen". Frey tarkasteli suurissa teoksissaan usein hallinnan ja vallan teemoja.
"Hän ajattelee ihmisiä ja heidän paikkansa ajassa ja historiassa sekä heidän kulttuuriaan", Bleckner sanoo. "Hän tarkastelee keskimäärin päivittäin ihmistä aikamme aikana ja kuinka hän sopii ja mitä se merkitsee yksilölle."
Vaikka Frey on saattanut yrittää vangita tavallisia ihmisiä, jotka elävät elämäänsä, on olemassa huomattavia tapauksia, joissa Frey päätti antaa taiteellisen ilmaisunsa mennä villiksi. Esimerkiksi, toinen käsi on suurempi kuin toinen Lady in Sininen ja Keltainen mekossa . Blecknerin mukaan tämä liioittelu oli tarkoituksellista ja viittaa historiallisiin veistoksiin. Se on osoitus vallan osoittamisesta. Kasvot eivät myöskään ole rakenteeltaan kuten normaalit kasvot. "Se on kubistisempi kuvauksessaan", Bleckner sanoi.
Monumentaalisen mittakaavan, liioiteltujen piirteiden, eteenpäin kallistuvan asennon ja vapaamuotoisen spontaanin maalaustekniikan avulla Freyn teoksella on uskomaton kyky muuttaa katsoja hahmoksi. Lisätietoja Freystä ja hänen työstään pysähtyy Renwick-galleriassa 16. helmikuuta klo 12.00 ilmaiseksi galleriakeskusteluksi, jota johtaa Bleckner.
Päivitetty: Tämä viesti päivitettiin sisältämään lisätietoja kuraattori Fern Bleckneriltä.
