Äskettäisessä surullisessa torstaina turvauduin sateelta Smithsonian-instituution Arthur M. Sackler -galleriataiteen maanalaisiin kammioihin. Tapasin siellä museon nykytaiteen kuraattorin Carol Huhin ja sain hänet tutustumaan näyttelyyn ”Fiona Tan: nouse ja pudota”, yhden naisen elokuva- ja valokuvashow muotokuvista, jotka yhdistävät ajan, muistin, identiteetin ja kulttuurin.
Fiona Tanin teoksia näytetään ympäri maailmaa, ja näyttelyt ovat pelkästään vuonna 2010 Washington DC: ssä, Lontoossa, Tokiossa, Vancouverissa, São Paulossa ja Venetsiassa. Vuonna 2009 hän edusti Alankomaita arvostetussa Venetsian biennaalin nykytaiteen näyttelyssä, jolle hän loi videoinstallaatio Disorient, joka tutkii Marco Polon 25 vuoden matkaa Aasiaan. Tan syntyi Indonesiassa vuonna 1966 kiinalaiselle isälle ja australialaiselle äidille. Hän kasvoi Australiassa ja muutti Alankomaihin vuonna 1988 opiskelemaan taidetta, missä hän on siitä lähtien asunut. Sekaperinnön lapsena Tan on jo kauan tutkinut identiteettiaan ja muistiaan taiteessaan.
Näyttelyn ensimmäisessä teoksessa, nimeltään nt ( Leidsestr. ), Nimeltään nimeltään video, joka on nimetty Amsterdamin kadulle, jossa teos on kuvattu, kohtaa kärsimättömän tukkaisen taiteilijan visuaalisuus. Video kuvaa Tanin seisovan stoikaalisesti, silmät kameralle vilkkaan kadun keskellä. Hän näyttää eristetyltä, kun elämä virtaa hänen ympärillään huimaavassa, nopeassa liikkeessä. Päivänvalo siirtyy kasvonsa toiselta puolelta toiselle, mikä osoittaa, että aikaa on kulunut merkityksettömästi.
Velhojen muotokuvia
Näyttelyn sisällä galleriat toimivat seulontahuoneina, joissa vierailijat asettuvat mukavasti diivaneille kokeakseen Tanin valokuvayhdistelmän Provenance . Harry Potter-Loren lumottuja muotokuvia tulee helposti mieleen, kun Tanin kuusi kohdetta liikkuvat kuvassa ja joskus jopa jättävät kehyksen. He ovat Tanin elämän ihmisiä - äitinsä, naapuri, grocer ja hänen poikansa, ystävän tytär, elokuvantekijä ja oma poikansa.
Tan, sanoo Huh, inspiroi viehättävä aikaisempi perinne, jossa "uskottiin, että jos tilaat lapsillesi maalauksen, se suojaa heitä jotenkin".
Provenance, 2008 (vielä), Fiona Tan. (Taiteilija ja Frith Street -galleria, Lontoo) 
West Pier V, 2006, Fiona Tan. (Taiteilija ja Frith Street -galleria, Lontoo) 
The Changeling, 2006 (vielä), Fiona Tan. (Taiteilija ja Frith Street -galleria, Lontoo) 
Muistin häiriö, 2007 (vielä), Fiona Tan. (Taiteilija ja Frith Street -galleria, Lontoo) 
Rise and Fall, 2009 (still-kuvat) . Fiona Tan. (Taiteilija ja Frith Street -galleria, Lontoo) Makea mieliala
Tanin kirjassa, jota kutsutaan myös Provenanceksi, hän kirjoittaa toivovansa, että hänen poikansa muotokuva ”puolestaan on lapsilleni talismani - jotain, joka suojaa heitä ikuisesti terveydeltä ja pahalta, ja joka todistaa rakkaudestani heille, kun en enää voi. ”
Huh totesi, että hollantilaiset mestarit vaikuttivat Taniin voimakkaasti. He päättivät käyttää mustavalkoista ja keskittyä ”valon ytimeen”. Muotokuvissa kamera viipyy aiheisiinsa ja lähialueeseensa kuin hankalasti pidentynyt katse. "Noina epämiellyttävinä hetkinä tapahtuu juttuja", sanoo Huh. ”Aihe muuttuu teissä, ja käsitys siitä aiheesta muuttuu. Ilmeinen muutos voi tapahtua, hetki jolloin katse palataan sinulle. ”
Nousu ja lasku
22 minuutin video Rise and Fall, näyttelyn keskipiste, kuvattiin Kanadassa, Belgiassa ja Alankomaissa. Näkyy kahdelle pitkälle kattoon ripustetulle näytölle pimennetyn huoneen keskellä, kuvat kelluvat tilassa. Elokuva ja sen ääniraita ovat kylläisiä veden äänellä. ”Muistikontti”, Huh sanoo ja lisäävän, että vesi voi olla rauhoittavaa ja edelleen tai pyörteistä, kaisevaa ja epävakaa. Pitkistä, märistä hiuksista pehmeästi tippuva kylpyveden herkkä ääni kilpailee Niagaran vesiputouksien hölynpölyn kanssa. Kertomus kääntyy sisään ja ulos kuin ajallinen Mobiuksen kaistale. Se seuraa kahta naista - yksi innokas ja nuori, yksi hillitty ja vanhempi - päivittäisillä toimillaan. Vierailija jätetään pohtimaan, ovatko nämä kaksi naista todella yksi.
Naisten kahden elämän ja päivittäisen toiminnan toisiinsa yhdistäminen johtaa lauseen kauan sitten yliopisto-luennosta: subjektiivisesta heijastavasta korjaavasta näkökulmasta. Tämä kielenvieritys on toinen tapa sanoa, että aivan kuten menneisyytesi muotoili nykyisen itsesi, aika ja kokemusvirta voivat kuluttaa ja muokata menneisyyttäsi. Se voi vahingoittaa aivoja, mutta Huh yksinkertaistaa ajatusta: "Muistaminen on luovaa, koska et voi koskaan vangita sitä menneisyyttä kokonaan. ... Yritämme valokuvien kanssa, yritämme elokuvien kanssa, mutta aina on olemassa subjektiivisuuden elementti."
Etsi Henry
Tan tutkii myös sitä, mitä tapahtuu, kun joku jätetään vanhenemattomuuteensa asettaen henkilöllisyytensä väärän. Hän esittelee elokuvassaan Muistin häiriö rehevän ja viipyvän muotokuvan miehestä, joka on kadonnut seniilisen dementian sumuun. Elokuva asetetaan Brightonin kuninkaallisessa paviljongissa, Englannin kuninkaan George IV: n merenrantapakoon, jota kuvataan näyttelyoppaassa ”ekstravaganttisena ilmentymänä länsimaisesta kiehtovuudesta itään”. Kuvitteellinen “Henry” näytetään liikkuessaan salien ja suorittamalla pieniä päivittäisiä tekoja tässä kauniissa, mutta murenevassa jäänteessä.
Huh ehdottaa, että sen jälkeen kun vierailijat näkevät muistion, he voivat “saada käsityksen siitä avaruudesta ja ympäröimään itsensä tuon ajan ja Aasian manian aikakauden aikana” käymällä James McNeill Whistlerin Peacock-huoneessa Freer Galleryssä. Hän huomauttaa, että maalauksen "Posliinisesta prinsessa maasta" näyttely oli viimeksi julkisesti esillä kuninkaallisessa paviljongissa, "hieno linkki, jota on vähän vähemmän odotettavissa".
