Potilaallisilla, tarkoituksellisilla liikkeillä linn meyers viettää tunteja muuttamalla yksilöllisesti piirretyt viivat yhdeksi sykkivistä piirustuksistaan tai installaatioistaan. Samalla kun hän suunnittelee laajoja etenemissuunnitelmia kappaleilleen etukäteen, hän jättää myös itsensä avoimeksi näyttämöille, joita väistämättä ilmenee prosessin aikana, antaen näiden uusien liikkeiden ohjata abstrakteja etsintöjään uusiin paikkoihin.
Asiaan liittyvä sisältö
- Houkuttelevat tulokset, kun museo pyytää taiteilijaa piirtämään kaikki seinät
Kuten Meyersin viimeaikaisen laajamittaisen seinäpiirustuksen nimi "Let's get Lost", osoittaa, että syksyllä debytoi Bowdoin College -museon taidemuseossa installaatio on erittäin tarkoituksellinen omaksuminen seuraavan vielä yhden odottamattoman haarukan tiellä.
Tällä kertaa hänen erottuvat linjansa eivät reagoi vain tilan arkkitehtuuriin, vaan heille annettiin tehtäväksi myös jotain uutta: perustaa fyysiset parametrit, jotka vetävät näkymättömät äänet, jotka on upotettu ”Kuuntelevaan Lasiin”. Täydentävä installaatio, joka debytoi Yhdessä ”Let Lost Lost” -tapahtuman kanssa ”Listening Glass” -elokuvan on luonut taiteilija ja kokemussuunnittelija Rebecca Bray (jonka aiempiin opintopisteisiin kuuluu Smithsonianin kansallisen luonnontieteellisen museon kokemussuunnittelun päällikkö); Jimmy Bigbee Garver, äänisuunnittelija ja säveltäjä; ja sovelluskehittäjä Josh Knowles yhteistyössä meyerien kanssa.
Jos niitä oli paljon sulattavia sanoja, tulos, synestesiamainen osallistava taidekokemus, on suunnittelun perusteella helppo ymmärtää. Pohjimmiltaan ”Listening Glass” antaa sinun soittaa ”Menetään kadota” -soittimella. Matkapuhelimilla varustetut vierailijat lataavat Knowlesin luoman sovelluksen paljastaaksesi Meyersin kappaleen kuuluvien äänimuistiinpanojen. Pidättämällä puhelimensa asennuksessa, sovellus pystyy paljastamaan äänet tutkiessaan Meyersin suurikokoista piirrosta, joka soittaa yhdessä äänien kanssa, jotka jo koskettavat galleriassa olevista kaiuttimista.
”Let's get Lost” ja “Listening Glass” (kaikki Alice in Wonderland -konnotaatiot olivat tahattomia) tulivat suunnittelemattomasta taiteilijoiden aikaisempien teosten välisestä viestinnästä. Toukokuussa 2016 Meyers paljasti hänen tähän mennessä suurimman teoksensa "Näkemyksemme tästä", kunnianhimoisen 400 metrin mittaisen piirustuksen, joka kiersi tiensä Smithsonianin Hirshhornin museon ja veistoksen munkkein muotoisen toisen kerroksen eteisen ympärille. Teoksen ollessa katseltavana Bray ja Garver aikoivat itsenäisesti ideoida “Framing Device” -vuorovaikutteisen ääniteoksen, joka juontaa taiteilijoiden aikaisemmasta ääni- ja performatiivisesta taiteellisesta yhteistyöstä nimeltään “Silosphere”. sisäpuolella maapallomaisissa laitteissa, joissa on näyttö ja kaiuttimet, luodakseen suljetun kokemuksen ainoasta yhteydestä ulkomaailmaan, joka tulee videon syöttölaitteesta, joka viedään ulkoisesta videokamerasta. Sen pohjalta ”Kehystyslaite” -teoksessa, joka kehystää taidegallerian äänioppaan, osallistujille annettiin naamiot ja langattomat kuulokkeet, jotka viritettiin kahteen eri kanavavaihtoehtoon - (näyttelijän kuvaama) äänikierto museoon ja sisämonologi itsetietoinen vierailija - kehottaa osallistujia näkemään uudelleen taidegallerian maisema.
"Se voi tuntua melko rajoittavalta tapaltä, jonka meiltä edellytetään - tai odotamme itseltämme - kokea taidetta tyypillisessä institutionaalisessa tai kuratoidussa ympäristössä", Bray sanoo. Yhteistyöhönsä hän ja Garver ovat kiinnostuneita luomaan osallistavaa taidetta, joka “kysyy jotain katsojalta ja kutsuu [heidät] sisään tavalla, joka muuttaa suhdetta”.
”Kehystyslaite” tuli yhteen ”Sound Scene” -juhlafestivaalilla, joka juhlii kuuntelua vuosittain, ja juuri Hirshhorn isännöi sitä ensimmäistä kertaa vuonna 2016, kun ”Näkymämme täältä” oli näytöllä. Siksi Meyersin työ tuli osaksi “Framing Device” -kierroskiertoa, jotain Meyers itse ei tiennyt, kunnes sattui tulemaan tapahtumaan ja kuuntelemaan teosta itse.
”Hän tuli myöhemmin luoksemme ja sanoi: Vau, tämä on niin mielenkiintoista. En ole koskaan oikein nähnyt omaa työtäni tällä tavalla ”, Bray muistelee.
Taiteilijat alkoivat kahvia yhdessä puhuakseen tutkimistaan ideoista ja siitä, kuinka he voisivat työskennellä yhdessä. Meyers toimii ilman malleja tai nauhaa piirtääkseen tuhansia virtaavia linjoja, jotka tulevat yhdessä luomaan hänen viimeisiä kappaleitaan. Hänen erehtymätön prosessi pakottaa sinut katsomaan taidetta ja pohtimaan, miksi se ottaa muodot, joita se tekee. Mutta hän oli kiinnostunut siitä, kuinka Bray ja Garver voisivat saada jonkun hidastamaan ja sitoutumaan entistä syvemmälle linjoihinsa. Haasteen tuloksena olivat "Menetäänmme kadonnut" ja "Kuuntelulasi".
Näytä tämä viesti InstagramissaOpiskelijat ja vierailijat, jotka tutkivat ”Mennään kadota” ja ”Kuunteleva lasi” avajaisia viime yönä. Tämä upea näyttely on koko vuoden ajan! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Bowdoin College Museum of Art (@bowdoinmuseum) jakama viesti 28. syyskuuta 2018 kello 17.30 PDT
"Se, mistä projekti tuli, oli kehitys, joka oli samansuuntainen keskustelujemme kanssa", Meyers selittää. Joissakin varhaisimmissa keskusteluissaan taiteilijat leikkivät virtuaalitodellisuuden kokeilemisesta ja lisääntyneestä todellisuudesta, mutta he siirtyivät pois ideasta huoleen siitä, että tekniikka saattaa valloittaa taidetta. He halusivat luoda vuorovaikutteisen taidekokemuksen, jossa tekniikka palvelee taidetta, ei päinvastoin. He toivat sisään Knowlesin, jonka Bray on tuntenut monien vuosien ajan interaktiivisessa teknologia- ja taidetilassa, auttamaan kääntämään heidän työideansa, kietoutuen Meyer-taiteen Garverin ääniin.
Ei ollut heti selvää, kuinka etenee sen tekemiseen. "Aionko tehdä musiikkia, joka kuulostaa piirustuksistani, tai piirtää jotain, joka kuulostaa musiikiltasi?", Garver sanoo. "Olemme molemmat muuttuneet paljon."
Jokaisella neljästä heistä oli vähän päällekkäisyyttä taitojensa välillä, mikä pakotti heidät olemaan todella harkittuja ideointiprosessin jokaisessa vaiheessa. "Koska jokainen kappaleemme tästä asiasta oli tiiviisti yhteydessä kaikkien muiden kappaleisiin, ei ollut ketään, joka menisi huoneeseen ja tekisi kappaleensa ja esittelisi sen kaikille", Bray sanoo. Sen sijaan heidän piti jatkuvasti puhua eri välineidensä kautta ja kiusata pois jokaisen luovan päätöksen kompromisseja ja mahdollisuuksia.
"Se on todella vaikeata juttua puhua, ja jouduimme melkein keksimään oman kielen, joka oli itsessään mielenkiintoinen", Meyers sanoo. Hänen mukaansa auttoi sitä, että he kaikki tiesivät tulevansa töihin jakamalla yhteisiä arvoja ja yhteisen näkemyksen. Yhdessä vaiheessa Bray jopa kirjoitti heidät alas. Meyers sanoo, että heidän työskentelevänsä idea oli "luoda pala, joka suhtautuisi yleisön kanssa tavalla, joka yleisö valmistaisi teoksen".
Oli paljon neuvoteltavaa: siellä oli tilan arkkitehtuuri, Meyers-taide, Garverin äänet (molemmat soitettiin puhelimella ja äänet, jotka he päättivät haluavansa jatkuvasti soittaa huoneessa), tekniikka, kuinka tuoda se esiin liikkeen kautta, ja tietysti yleisö. "Teimme joukon asiakirjoja, kaavioita ja laskentataulukoita auttaaksemme toisiamme ymmärtämään", Garver sanoo.
Yleisökokemus oli se, mitä he kiertivät takaisin eniten keskusteluissaan. Yksi interaktiivisen taidetilan suurimmista neuvotteluista, Bray sanoo, luo jotain, jolla on vain vähän pääsyn esteitä - ”antelias” on termi, jota hän käyttää paljon - mutta pystyy myös muuttamaan tapaa, jolla jotain tarkastellaan.
”Kuinka tuomme ihmiset lähemmäksi taidetta? Ei vain fyysisesti, vaan hidastaa ja harkita linjoja itse; sekä taideteoksia että kokonaisuutta? ”hän kertoo heidän edessään olevasta haasteesta.
He halusivat tehdä tilan keskusteluksi taiteilijan ja katsojan välillä. Kesästä vetäytyessään Meyers piirsi neljä valmistelevaa piirrosta Brayn ja Garverin olohuoneen seinille. Sitten he kutsuivat ihmisiä leikkimään sovelluksen kanssa ja toimimaan seinäpiirrosten kanssa.
Se johti lisää hölynpölyä. Esimerkiksi ohjelmistolla oli ongelmia erottaa lihava väri, jota Meyers käytti hänen "tyhjän varjonsa" täyttämiseen huoneen puulattialla ja ikkunan verhouksella. Sen varmistamiseksi, että ääni pysyi erityisenä osoitetun elementin kohdalla, meyers lisäsi sinisen viivan jokaiseen kvadranttiin, jotta laite pystyisi erottamaan taiteen paremmin ympäristöstä.
Itse ääniin, joka voidaan saada aikaan liikkeen ja sijainnin kautta, kuuluu pianonkaltainen ääni, kynitty ääni, ääni ja kello. "Ne ovat erittäin eräänlaista vaniljaa", Garver sanoo. "Kauneus on mielenkiintoinen asia, joka tapahtuu, kun ihmiset hakevat sen ja käyttävät sitä."
Garver jatkoi sävellyksien nauhoittamista projektin jokaisella iterauksella. Hän tajusi, että mitä monimutkaisempi ja säveltänyt ääni, sitä vaikeampaa oli ymmärtää, kenen teot sen tuottavat. ”Yritin vain helpottaa instrumentin siirtämistä, en tehdä musiikkia. Se oli hänelle uutta. "En ole koskaan tehnyt mitään sellaista aikaisemmin", hän sanoo. "" Tähän päivään saakka, "hän sanoo miettineensä teoksesta:" Kuulostaako siltä, että nämä rivit ovat? "
Matka gallerian läpi voi tuntua uivan valtameren läpi. "Se on tavallaan ylivoimainen kokemus, koska edessäsi ja ympärilläsi on valtava pesu alempaa soittoa, mutta liikutessasi avaruuden läpi teet pieniä ääniä", Garver sanoo. Näin Bray ja Garverin 7-vuotias poika kuvaavat syventävän kokemuksen: ”kuin kala, kelluu aaltojen läpi”.
Knowlesin sovellus, joka on ladattavissa iTunesista (ja jota voidaan toistaa myös gallerian ulkopuolella), ei ole kiinni ääniin, joita sen tällä hetkellä ohjelmoitu toistamaan. Ohjelmistoa voidaan mukauttaa, ja taiteilijat ovat jo puhuneet Bowdoinin kanssa mahdollisuudesta saada opiskelijat säveltämään uusia ääniä installaatiolle ja koreografia esitys galleriassa. Ajatuksena on, että esiintyjät, joiden puhelimiin on sijoitettu strategisesti ruumiinsa, voisivat soittaa musiikillisen sävellyksen huoneessa liikkeillään.
Kun asennukset debytoivat ensimmäisen kerran syyskuussa, Bray katseli, kuinka ihmiset käyttivät puhelimiaan ei tekstiviestien lähettämiseen, vaan pikemminkin sauvaksi, joka opastaa heitä gallerian tarinan läpi. "Näimme todella ihmisten käyttävän aikaa ja seuraavan linjaa tai seuraavanlaista käyrää, jota linn piirsi", hän sanoo.
Tämä ei ole Meyersin ensimmäinen yhteistyöhanke. "Rakastan työskennellä omallani", hän sanoo viittensa studiotyöhönsä. "Rakastan sen yksinäistä toimintaa, enkä halua koskaan luovuttaa tätä osaa." Mutta koko uransa ajan hän on kiinnostunut rakentamaan ideoita muiden taiteilijoiden kanssa. "Se vie sinut alueelle, joka on vähemmän mukava ja vähemmän tuttu", hän sanoo. "Voit tehdä sen yksin, mutta se on vaikeampaa."
Hänen seuraava yhteistyöhanke työskentelee muiden Washingtonissa toimivien taiteilijoiden Tim Doudin ja Caitlin Teal Price -tapahtuman kanssa edulliseen, STABLE-nimisen studiotilan avaamiseen. Eckingtonin itäreunassa sijaitsevan 10 000 neliömetrin studiotilan, joka avattiin helmikuussa 2019, tarkoituksena on yhdistää taiteilijoita paremmin ja vaalia yhteisöä heidän keskuudessa alueella. Meyers sanoo, että tarkoituksena on tehdä DC: stä "ystävällisempi taiteilijoille ja paikka, jossa taiteilijat haluavat jäädä".
Vaikka "Listening Glass" voidaan soittaa yksin, tapahtuu jotain rikkaampaa, kun galleriassa olevat kokoontuvat luomaan sävellyksiä. Jos kaikki vierailijat tietyn ajankohtana tekevät saman eleen samanaikaisesti puhelimiensa kanssa, he voivat avata erityisen ääniefektin.
"Let's Get Lost" ja "Listening Glass" ovat yhdessä esillä Bowdoin College -museon taidemuseossa 29. syyskuuta 2019 asti.
