Kaikki huomautukset oli esitetty, ja kiitos toimitettiin äskettäisessä avajaisvastaanotossa Smithsonian American Art Museumin uudelle näyttelylle ”Crosscurrents: Modern Art from Sam Rose and Julie Walters Collection.” Sitten Rose ja Walters ilmoittivat, että heillä oli yksi viimeinen asia. ilmoittaa: He lahjoittivat David Smithin vuoden 1952 Agricola IV museoon.
Asiaan liittyvä sisältö
- Tuhoutuva maalaus Georgia O'Keeffe on esillä ensimmäistä kertaa lähes 60 vuoden aikana
Museon pääkuraattori Virginia Mecklenburg, joka oli etsinyt avainta Smith-teosta kokoelmaan 25 vuoden ajan, oli sanaton. "Kun he tulevat myyntiin, he saavat hinnan, joka ylittää museon kyvyn hankkia niitä", hän kertoi Smithin teoksista. Ilmoitus hämmästyi edelleen, koska keräilijät olivat juuri ostaneet veistoksen huutokaupalla viime keväänä.
"Heillä ei ollut edes omistanut sitä ehkä kuusi kuukautta", Mecklenburg sanoi.
Museon ensimmäinen suuri Smith -veistos ilmestyy ”Crosscurrents” -galleriassa. Näyttely koostuu 33 taiteilijan 88 teoksesta, jotka ovat nähtävissä 10. huhtikuuta 2016 saakka. Näyttely, joka keskittyy 1900-luvun maalauksiin ja veistoksiin, jäljittää sen syntyä ja kehitystä modernistisuudesta osana ideoiden vaihtoa eurooppalaisten ja amerikkalaisten taiteilijoiden välillä.
Museo on hankkinut vuosien varrella useita muita Smithin teoksia, kuten pienen 1956–57 pronssin, Europa ja Calf, tutkimuksen 1938-39, yksityisoikeuden ja järjestyksen johtajat ja vuoden 1935, veistoskuvan, veistoksen, joka esiintyy myös esitys.
Jälkimmäinen, sanoi vuonna 2013 hankitun Mecklenburg, on yksi Smithin aikaisimmista teoksista, "kun hän oli vasta alkamassa hitsata asioita yhdessä".
Smith syntyi vuonna 1906 Decaturissa, Indiana, ja hän työskenteli autojen niittelijänä ja hitsaajana ennen muuttoaan New Yorkiin, missä hän opiskelee Art Student League -tapahtumassa. Vuonna 1957 modernin taiteen museo teki retrospektiivin työstään. Hänen elämänsä lyhennettiin, kun hän kuoli vammoihin, joita hän kärsi auto-onnettomuudessa vuonna 1965; seuraavan päivän New York Timesin muukalaisviha kutsui 59-vuotiasta ”tärkeäksi uudistajaksi nykyajan amerikkalaisessa veistoksessa ja edelläkävijänä hitsatuissa rauta- ja teräsrakenteissa.
Crosscurrents: Moderni taide Sam Rose- ja Julie Walters -kokoelmasta
Smithsonianin amerikkalaisen taidemuseon pääkuraattori Virginia M. Mecklenburg kirjoittaa esseessään "Breaking the Rules" Virginian M. Mecklenburgin modernismin nousuun Amerikassa, kun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen ja kulttuurin väliset rajat jatkoivat hajoamista ja sulautumista koko kahdenkymmenennenkymmeneskauden ajan luvulla.
OstaaYksi tällainen rakenne, Agricola -sarjassa olevaa 17 teosta, josta uusi luvattu lahja tulee, nimeltään latinalaiselle sanalle ”farmer”. Projekti oli Smithin ensimmäinen suuri sarja, jossa hän hitsaa yhdessä hylättyjä koneosia lähellä sijaitsevalta maatilalta. hänen studionsa Bolton Landingissä, New Yorkissa.
Agricola IV: n virtaavat ääriviivat ovat niin kalligrafisia, että ne herättävät Xson Bingin vuonna 2001 suunnitteleman, Monkeys the Moon -kuvan graafiset kuvanviivat Smithsonianin Sackler-taidegalleriassa. "Jokaisesta näkökulmasta siitä tulee jotain hieman erilaista ja hyvin erikoista", Mecklenburg kertoo Smithin veistosta. Museo kutsuu sitä ”totemiksi maatalouden menneisyydestä”, joka toimii ”tunnuksena elämäntavasta, joka on yleensä hylätty teollisuuskaudella”.
Toinen näyttelyssä oleva kappale, joka toimii osittain aikakapselina, on vuoden 1925 alkupuolella sijaitseva akvarelli Edward Hopperilta, House of Italian Quarter, joka tekee paluumatkan museoon. (Aikaisemmin se esiintyi vuosina 1999–2000 näyttelyssä ”Edward Hopper: Vesivärit”, ennen kuin sen ostivat Rose ja Walters.)
”Olin innoissani, kun tiesin heidän ostaneen sen, koska silloin tiesin missä se oli tulevaisuudessa”, Mecklenburg sanoo.
Maalaus - jota varten taiteilija käytti erilaisia tekniikoita märästä märään kuivaan harjaan levittämiseen (kaikilla paljailla kynänviivoilla) kuvaamaan löysästi, mutta luonnonmukaisesti renderoitua taloa - katsotaan Hopperin "ensimmäiseksi todelliseksi kohokuvioksi" akvarelleja.
"Hän oli kamppaillut pitkin", Mecklenburg sanoo. ”Hänen kuviensa menestyi, mutta pohjimmiltaan hän oli vain koskaan myynyt yhden ainoan maalauksen, ja se oli poissa armeijan näyttelystä”, viitaten New Yorkin 69. rykmentin armeijan isännöimään kansainväliseen modernin taiteen näyttelyyn vuonna 1913. Se oli ensimmäinen suuri Yhdysvaltain modernin taiteen näyttely Euroopasta.
Maalaus Gloucesterissa, Massachusettsissa, kesällä, Hopper vietti paljon aikaa muiden taiteilijoiden Jo Nivisonin kanssa, jonka kanssa hän menisi naimisiin seuraavana vuonna. Vanhat talot, joilla on pitkä historia, kiehtoivat erityisesti Hopperia. Italialaisen vuosineljänneksen talossa Hopper juhli tietyllä tavalla ”juhlii Välimeren väriä”, Mecklenburg sanoo.
"Kesä aloitti Hopperin uran vuosisadan merkittävänä realistina", hän sanoo. "Tällä hetkellä on tunne vapaudesta ja tulemisesta omakseen."
Hopperin kuvat Gloucester-taloista ovat niin erityisiä, että Mecklenburg pystyi osoittamaan vierailulla Massachusettsiin tarkalleen missä hän seisoi maalatensa niitä. ”Valaisimet ovat siellä. Palopostit ovat edelleen samassa paikassa ”, hän sanoo. "Jos siirrät kymmenen jalkaa lähemmäksi tai pidemmälle tai toiselle puolelle, näkymä oli erilainen."
Smith- ja Hopper-teosten lisäksi näyttely sisältää myös muita Rose- ja Walters-lahjoja museolle: Wayne Thiebaud'n 1998 Levee Farms ja hänen 2001 San Francisco West Side Ridge, Alex Katzin 1995 musta huivi . ja Georgia O'Keeffen 1939 Hibiscus Plumerian kanssa.
”On hienoa, että kyseinen kronologinen alue ja syvyys ovat”, Mecklenburg sanoo. ”Näemme O'Keeffen yli 30 vuotta urallaan. Heidän kaikkien välillä on sukulaisuuksia sen suhteen, kuka hän on maalari, mutta jokaisella teoksella on hyvin erilainen persoonallisuus. "
Näyttely kertoo tarinan myös muista taiteilijoista, joita duo on kerännyt syvällisesti, mukaan lukien Pablo Picasso, Alice Neel, Romare Bearden, Joseph Stella, Richard Diebenkorn, Wayne Thiebaud ja Roy Lichtenstein.
"Se ei ole jotain, mitä meillä on mahdollisuus tehdä museossa niin usein kuin olisi mukavaa", Mecklenburg myöntää.
Tällainen näyttely tarjoaa myös mahdollisuuden kiusata laajoja liikkeitä ja merkitystä tällaisessa teoksessa. Mecklenburg suunnitteli näyttelyä melkein kaksi vuotta sitten tarkastellessaan seitsemää teosta, jotka Rose ja Walters olivat antaneet museolle vuosien varrella, sekä niiden laajempaa kokoelmaa. Hän huomasi syntyvän ”eräänlaista teemaa ja opinnäytetystä” siitä, mitä tarkoitti olla moderni 1900-luvulla.
"Yksi tärkeimmistä päätöksistä, jotka teimme jo varhain, oli näyttää paitsi amerikkalaisia maalauksia, veistoksia, paperiteoksia ja vesivärejä, myös puhua vähän risteyksistä", hän sanoo. "Mikä ei tarkoita, että näkisit jotain Marsden Hartleyssa kaikuvan Picassossa. Se on, että tämä ajattelutapa kulkee todella 1900-luvun alusta lähtien ihmisille, jotka olivat halukkaita rikkomaan sääntöjä, pohjimmiltaan. He eivät olleet velvollisia tekemään mitä kaikki olivat aiemmin tehneet. "
Tämä riskinoton, seikkailun ja muualle katsomisen tunne oli ”jaettu alusta” - sekä filosofinen että esteettinen -, joka sitoi yhteen suuren osan siitä, mitä taiteilijat tekivät tuolloin Mecklenburgin mukaan.
Teoksia, jotka heijastavat sitä, mitä taiteilijat ajattelivat tuolloin näyttelyssä, on runsaasti Roy Lichtensteinin vuoden 1993 ideasta, joka todella sisältää kehystettynä teoksen, jossa on sana ”idea”, Picasso-keraamisiin teoksiin, joista yksi ” tuntuu muinaiselta freskoitetulta seinältä, joka sisältää ajan myötä kertyneitä kerrosjälkiä ”, näyttelyluettelon mukaan.
Kuvaus siitä, mitä Mecklenburg kuvaa "kvasisonnitaistelun" kohtaukseksi, esitetään tavalla, joka muistuttaa luolamaalauksia Altamirassa Espanjassa tai Lascaux Ranskassa. "Picasso ajatteli paljon elämänsä eri hetkinä Espanjasta ja sen tarkoituksesta", hän sanoo. ”Täällä on todellinen arkaaikan tunnetta. Se on tapa Picassolle muistaa ja väittää Espanja hänen perintönsä. ”
Lichtensteinin teokset, mukaan lukien vuoden 1977 maisema, joka herättää Rubinin maljakon - piirustuksen, joka muistuttaa molemmat kasvot ja maljakko -, ilmestyvät kohtaan "kaksinkertainen vie". Otsikko Maisema, Mecklenburg toteaa, "saa sinut pysähtymään ja lukemaan minuutin lukemiseen se. Se ei ole maisemaa. Se on merimaisema ”, hän sanoo. Työn henkilöllä, joka näyttää laivan ikkunasta, hän huomauttaa, että kulmakarvat on tehty lokkista.
"Hänellä oli upea huumorintaju", Mecklenburg sanoo Lichtensteinista.
Katzin Black Scarf -teoksessa, joka on ensimmäinen katsojien kohtaaminen näyttelyyn saapuessaan, on myös leikkisyys. Maalaus edustaa Katzin vaimoa Adaa, joka on Mecklenburgin mukaan ”pieni”. "Maalaus on luultavasti yhtä suuri kuin hän on korkeuden suhteen."
”Hän on niin käskevä läsnäolo”, hän toteaa Ada Katzista. Kuvan rajoitettu paletti ja ohuesti levitetty maali lisäävät draamaa. "Tämä upea harjan pyyhkäisy määrittelee kaiken."
Esteettisten työkalujen rajoittaminen maksimaalisen läsnäolon saavuttamiseksi ja näytöllä seuraavan taiteen hyvän metaforisen mikrokosmoksen merkitseminen, mutta teoksen etuna on vetää kävijöitä oikealle heidän poistuessaan hissistä, minkä vuoksi Mecklenburg valitsi se etuseinälle. "Hän oli käden alas -voittaja."
"Crosscurrents: Modern Art from Sam Rose and Julie Walters Collection" on esillä Smithsonian American Art Museumissa Washington DC: ssä 10. huhtikuuta 2016 asti.
