“Opit aina jalostat aina taitojasi. Älä koskaan lopeta käsityösi intiimimmän ymmärtämisen keräämistä. ”- Dieter Goldkuhle, lasimaalaritaide (1937-2011)
He käyttävät laastia ja pihdit, kauhat ja harjat, silmät ja pihdit. He asettivat lohkoa kalkkikivestä ja veistettyjä romalaisia roomalaisia kirjaimia sekä juotosliuskoja lyijy- ja vasarapalasia kuumaa metallia. He ovat muurareita ja metallityöntekijöitä, muokkaajia ja maalareita, veistäjiä ja virkatyöläisiä, ja elokuvantekijöiden kamerat seurasivat heitä - kaikki elintärkeät yhteydet menneisyyden ja tulevaisuuden välillä, rakennustaiteen pitäjät, käsityöläistensä mestarit.
He rakensivat. He koristavat. He säilyttävät. He palauttavat.
Ja he tekevät hyvää työtä.
Latinalaisamerikkalainen Adobe-käsityöläinen Albert Parra Albuquerquesta, New Mexico. (Paul Wagner) 
Albert Parra työskentelee uudelleen kipsiä varten 300 vuotta vanhan moradan, Penitente-yhteisön seurakunnan talon, Adobe-seinien alueella Abiquiuissa, New Mexico. (Paul Wagner) 
Los Hermanos ja Hyvän työn elokuvaryhmä moradin edessä Abiquiossa . (Paul Wagner) Nämä käsityöläiset ja heidän käsityönsä ovat hyvän työn aiheita : Masters of Building Arts, tunnin mittainen dokumentti, jonka on tuottanut ja ohjannut Smithsonian Folklifen ja kulttuuriperinnön keskuksen folkloristi Marjorie Hunt ja riippumaton elokuvantekijä Paul Wagner.
Huntin ja Wagnerin aikaisempi yhteistyö, vuonna 1984 julkaistu dokumentti The Stone Carvers, voitti sekä Akatemian että Emmy-palkinnon italialais-amerikkalaisista kivirakentajista, joiden vuosikymmenien mittaiset työt koristavat Washingtonin kansalliskatedraalia. Tässä kuussa Good Work debytoi valtakunnallisesti PBS-asemilla ja suoratoistaa PBS: n verkkosivustolla. Elokuva, Hunt sanoo, on ”inspiroiva kutsu käsityöhön. Tämä on arvokasta, tärkeää ja tyydyttävää työtä, ja toivon, että elokuva voi auttaa ihmisiä näkemään sen. ”
Seitsemäntoista vuotta valmistamisen aikana Good Work juontaa juurensa Smithsonian Folklife -festivaalilta 2001, jossa Hunt ja hänen kollegansa kokosivat käsityöläisiä, myös hänen elokuvassaan esitellyt, kymmenen päivän ohjelmaan, “Masters of the Building Arts.” festivaalin aikana Hunt tarkkaili yleisöä: ”Näin tämän ymmärryksen lisääntymisen, käsityöläisten taitojen ja tietämyksen arvostuksen, ymmärtämisen, että nämä ihmiset eivät vain harjoittaneet kauppaa oletusarvoisesti tai B-suunnitelmaa, koska heillä oli voinut mennä yliopistoon. Nämä käsityöläiset - heidän pyrkimykset osaamiseen, halukkuus huippuosaamiseen, läheinen tietämys materiaalista, syvä yhteys muihin käsityöläisiin - olivat intohimoisia työhönsä, mielensä ja käsiensä käyttämiseen tehdäkseen jotain kestävää. "
John Canning ja hänen tyttärensä Jacqueline Canning-Riccio maalasivat kaavainkuvioita Bostonin kolminaisuuden kirkkoon. (John Canning & Company) 
Koristemaalari Jacqueline Canning-Riccion kultahevoset San Franciscon oopperatalolle. Kuva: John Canning & Co. (John Canning & Company) 
John Canning työskenteli Grand Central Terminalin palauttamisessa New Yorkissa. (John Canning & Company) 
Koristemaalari John Canning ja hänen John Canning & Company -yrityksen käsityöryhmä työskentelivät kuuluisien John La Fargen seinämaalauksien palauttamisessa historiallisessa kolminaisuuden kirkossa Copley-aukiolla, Boston. Kuva: John Canning & Company (John Canning & Company) Elokuvan kuuden minuutin profiilisarja dokumentoi käsityöläisiä heidän työskennellessään eteenpäin ja kun he tekevät tauon pohtiakseen intohimojaan ja prosessejaan ja perinteitään ammatissa: John Canning ja tytär Jacqueline Canning-Riccio säilytävät John La Farge -maalauksia Bostonin kolminaisuuden kirkon katto; Patrick Cardine vasaraa ja taivuttaa kuuman metallin tankoa Virginia-studiossaan; Albert Parra ja hänen työtoverinsa osallistuvat vuosittaiseen riittiin - 300-vuotiaan modadan virrankorjaamiseen New Mexicossa.
Karvanhimoisessa käännöksessä elokuva muistuttaa kahta käsityöläistä - Earl Barthé ja Dieter Goldkuhle -, jotka kuolivat ennen elokuvan valmistumista. New Orleansissa Earl Barthé, viidennen sukupolven värilaserin kreoli, palauttaa New Orleansin historiallisen kodin koristeelliset rappaustyöt.
Barthé ja hänen pojanpoikansa Jamie vierailevat ranskalaiselle vuosineljännekselle St. Louisin katedraalissa, missä Barthé ja hänen veljensä, kuten heidän isänsä ja isoisänsä ennen heitä, voivat väittää omana osuutenaan rakennuksen historiasta. Istuessaan sauvaan, Barthé heilahti käsivarteensa ja kiinnittää Jamien huomion ylöspäin ja pohtii vierailijoista, jotka ovat saattaneet katsoa loistavia holvikattoja: ”Ne näyttävät niin kauniilta! Ihmettelen, ovatko he koskaan lakanneet ajattelemasta: "Kuka teki sen työn?" Joku - joku kroppaaja - teki sen työn. ”Yläpuolella on Barthén ja hänen esivanhempiensa perintö.
Viidennen sukupolven kroppaaja Earl Barthé esittelee koristeellista kipsiä. (Nick Spitzer) 
Mestarilaastari Earl Barthé elelee lapsenlapselleen Jamielle joillakin rappausten kunnostustyöllä, jonka heidän perheensä on tehnyt New Orleansissa sukupolvien ajan. (Paul Wagner) 
Viidennen sukupolven kroppaja Earl Barthé poseeraa monien New Orleansissa kunnostettujen rakennusten edessä. (Tom Pich) Tällä huippulaatuisella, usein näkymättömällä, huomaamatta, tunnustamattomalla perinnöllä on jotain tekemistä rakennuksen sielun kanssa. Kolminaisuuden kirkon palauttamista valvova säilytysarkkitehti Jean Carroon mainitsee esimerkkinä La Fargen 12 monimutkaisen maalaussarjan - osan Canningsin kirkon restaurointityöstä. Maalauksia, jotka ovat 120 jalkaa lattiatason yläpuolella, ovat käytännössä menettäneet katselun. Äskettäin National Building Museum -tapahtumassa hyvää työtä varten ja paneelikeskustelua varten Carroon huomautti: ”Kukaan ei voi nähdä maalauksia, mutta jotenkin se, että ne ovat, on osa sitä, mikä saa tilan resonoimaan niin paljon. Tunnet kuinka monta kättä on koskenut tätä tilaa, kuinka paljon rakkautta ja huolenpitoa siihen on mennyt. ”
Myöhäinen Dieter Goldkuhle, lasimaalaritaide, joka loi yli 100 ikkunaa Washingtonin kansalliskatedraalille, ymmärsi varmasti, että egon syrjäyttäminen jopa mahdottomalla täydellisyyden tavoittelulla on osa käsityöläisen etiikkaa. Hyvä työ vangitsee Goldkuhlen katedraalista, jossa hän poistaa varhaisen ja nyt nurjahtavan lasimaalauksen, ja studiossaan, jossa hän asettaa suuren valkoisen paperiarkin ikkunan päälle, hankaamalla lyijykynää lyijyharjanteiden yli, luodakseen tietue - avain lasipalojen myöhempää uudelleenkokoonpanoa varten, kun Goldkuhle kiinnittää lasin palan paneeliin taivutettavan lyijyn kanavilla.
Lasimaalaus Dieter Goldkuhle asentaa ikkunan Washingtonin kansalliskatedraaliin. (Donovan Marks, kohteliaisuus Washingtonin kansalliskatedraalissa) 
Dieter Goldkuhle valmisti ja asensi Washingtonin kansalliskatedraalin upean länsiruusikkunan. Pitkän uransa aikana Goldkuhle loi yli 100 ikkunaa katedraalille. (Colin Winterbottom, kohteliaisuus Washingtonin kansalliskatedraalissa) ”En suunnittele omaa työtäni”, hän sanoo elokuvassa. ”Olen tyytyväinen työskentelemiseen useiden taiteilijoiden kanssa yhteistyössä pyrkimyksenäni olla jollain tavalla kätilö ikkunassa, verrattavissa siihen, mikä rakentaja on arkkitehdille, muusikko muusikolle ja säveltäjälle. Olen myös sitä mieltä, että olen naimisissa materiaalin kanssa, jota vain rakastan ja minua arvostetaan eniten. "
Elokuva tuo esiin myös kivirakentajan, kalligrafisen, suunnittelijan ja 2010 MacArthur Fellow -teoksen Nick Bensonin työn. Katsojat tapaavat Bensonin sekä hänen Newportissa, Rhode Islandilla, studiossa, John Stevens -kaupassa että Washington DC: ssä toisen maailmansodan muistomerkin tuolloin rakennustyömaalla. Kiireisellä paikalla Benson - pukeutunut kova hattu, avoimet sormenkäsineet ja suojalasit - ohjaa voiman taltansa graniitin läpi muodostaen yhden kirjeen matalat kaivat ja terävät reunat. Myöhemmin hän täyttää koskemattomat leikkeet mustalla tahralla ja huolehtii siitä, ettei kussakin reunassa ole ujoja, etteivät ne vuota kirjeen rajojen ulkopuolelle. Mutta viime kädessä kirjeen sisältö on se, että kirjeet palvelevat, vaikka hieno käsityönä tehty estetiikka ja inhimillisyys hänen työssään saattaisivat olla. "Se on hauska asia hyvässä kirjoituksessa - he eivät edes näe sitä", Benson sanoo vierailevansa tämän tai minkään muun muistomerkin kohdalla. ”He eivät ymmärrä sitä. He pitävät sitä kaikkea itsestään selvänä. Joten minun tehtäväni on tehdä jotain, mitä ihmiset pitävät itsestäänselvyytenä, koska se toimii niin kauniisti, että he eivät edes ajattele sitä. "
Nick Benson (oikealla) suunnitteli ja veisteli kirjoituksia toisen maailmansodan kansallismuistomerkkiin Washington DC: ssä (Richard Latoff, kohteliaisuus toisen maailmansodan muistomerkki) 
Nick Benson värjäsi kirjeitä toisen maailmansodan muistomerkissä. (Paul Wagner) 
Nick Bensonin suunnittelema ja veistetty aakkoskivi. (Nick Benson) Benson, tunnettujen kivikarttajien poika ja pojanpoika, joiden työt koristavat Yhdysvaltain merijalkaväen Iwo Jima -muistomerkkiä, Kansallista taidegalleriaa ja Franklin Delano Roosevelt -muistomerkkiä, kasvoi veneessä jyrkästi, veistämällä kirjeitä hautakiviin, kun hän oli teini-ikäinen. .
"Vietät vuosia oppia kuinka pitkälle viedä materiaalia ennen kuin joudut vakaviin ongelmiin", hän sanoi äskettäisessä haastattelussa. ”Se taito, joka on vahvistettu ennen kuin sinulla on koskaan mahdollista kaivaa mitään arvoa.” Mutta aika tuli, kun 18-vuotias Benson löysi itsensä Kansallisesta taidegalleriasta Washingtonissa, jossa hänen isänsä työskenteli projekti West Buildingin Rotundassa. Hydraulisen hissin päälle asetettu Benson löysi itsensä korkealle, seinää päin, ja hänen isänsä käski häntä veistämään yhden kasvavan museoedustajien luettelon otsikoista.
”Se on 120-vuotias Indiana buff kalkkikivi, jota ei enää ole. Siellä olen, aikovan upottaa taltan tähän seinään. Minua kivettyi. ”Mutta kun hän aloitti veistämisen, pelko raukesi. Bensonin isä - ”hänellä oli epätoivoinen ilo heittää minua uima-altaan syvään päähän” - tiesi, että hänen poikansa oli valmis. Ja nyt, yli 30 vuotta myöhemmin, Benson palaa säännöllisesti kansallisgalleriaan lisätäkseen merkintöjä edunvalvojien seinälle. Tarkistaako hän varhaisen työn? "Joskus menen aina huipulle ja katson miltä se näyttää."
Joe Alonso ja kivikerrokset Sean Callahan (vas.) Ja Andy Uhl jatkavat korjauksia kansalliskatedraalissa vuoden 2011 maanjäristyksen jälkeen Washingtonissa (Colin Winterbottom, kohteliaasti Washingtonin kansalliskatedraali) 
Joe Alonso korjaa maanjäristyksen vaurioituneet osiot Washingtonin kansalliskatedraalista (Colin Winterbottom, kohteliaasti Washingtonin kansalliskatedraali) Elokuvantekijöiden kamerat seurasivat vapaamuurarina toimivaa Joe Alonsoa katedraaliin, missä hän on työskennellyt vuodesta 1985. Alonso asettaa kalkkikiven lohkon, joka roikkuu läheisestä ketjunostimesta. Muutamalla nopealla kauhanlaskunsa lyönnillä Alonso levittää laastikerroksen jo asetetun lohkon päälle, ”fluffoimalla” tahnaa luodakseen matalat harjanteet ja kouruet, jotka pitävät vettä kevyesti. Hän hautaa laastiin vähän lyijypainikkeita, kaupan temppu, joka säilyttää neljännestuuman liitoksen lohkokerrosten välillä. Laskemalla lohkon laastipellille ja tarkistamalla sen kohdistuminen tasoon, Alonso antaa muutaman nopean iskun raakanahan kärjellä. Tehty. "Kuumana päivänä", hän sanoo, "sinulla on todennäköisesti noin kaksi minuuttia aikaa saada kivi haluamaasi paikkaan."
Seppä Patrick Cardine Bealetonista, Virginia, käsin taotulla koristeellisella ritilällä (Paul Wagner) 
Patrick Cardine lyö vieritys alasinsa. (Patrick Cardine) Kuten Benson, joka on myös kolmannen sukupolven kivirakentaja, Alonso, espanjalaissyntyisen muurarin poika, kuljettaa arkipäivän nykypäivän ja edelleen elävän menneisyyden tietäen innokkaasti nyt menneistä miehistä, opettajista, jotka leikkasivat ja veistävät ja asetti niin monta lohkoa - nykypäivän mukaan noin 150 000 tonnia kiveä - yksi kerrallaan, muodostaen goottilaisen rakenteen - sen nave, apse, transeptit, tornit, buttressit. Varhain varhaisvuosinaan katedraalissa länsitornien rakentamisessa Alonso katsoi itään, valmistuneen laivan kattorajaa pitkin ja aisti edeltäjiensä läsnäolon: “Tiesin aina, että kaikki ne kaverit, jotka olivat tulleet ennen minua olivat siellä hengessä katsomassa minua ”, hän sanoi äskettäisessä haastattelussa. "Ajattelin niin - todellakin."
Tämä läheinen yhteys menneisyyteen auttaa määrittelemään ”hyvän työn”. “Kun työskentelet katedraalissa tai monumenttirakennuksessa, tiedät, että ennen sukupolvia työskentelivät saman rakenteen parissa, joten” hyvä työ ”tarkoittaa olevan yhtä hyvä kuin niillä, jotka tuli ennen sinua - yrittäen tehdä niin hyvin kuin he tekivät, koska he välittivät tietonsa sinulle. "
Hyvässä työssä esiintyvät mestarit muodostavat eliittiryhmän. Harva voi tehdä mitä tekee. Mutta kuten Hunt-projektin kumppani Paul Wagner ehdottaa, heidän työetiikka voi olla työ etiikka. "Jos vain me kaikki voisimme saada hoitotasonsa, huomionsa, kunnioituksensa, rehellisyytensä, rehellisyytensä ja kauneutensa siihen, mitä teemme", Wagner sanoo. "Elokuva on oppiaihe siitä, kuinka voimme lähestyä työtä omassa elämässämme."
