Sata vuotta myöhemmin Edgar Degasin kireä realismi valloittaa edelleen

Korkeakattoisen tanssistudion koristamattomaan tilaan kootaan nuorten baleriinien harjoittelupaikka. Verhottu CSS: n valkoisiin tutuihin ja värikkäisiin raitoihin, tytöt ovat eri miehitettyjä. Etualalla tanssija, joka ojentaa jalkansa tai vihaisee pukeutumisellaan, katsoo alas istuvalle luokkatoverille, jonka jalat ovat loivasti leikattu tavalla, joka vaikuttaisi luonnolliselta lavalla, mutta joka näyttää omituiselta groteskimmalta hänen ilmeisestä vapaa-ajantilasta. Hänen vieressä tummassa puisessa penkissä on puoli tusinaa käyttämättömiä balettikenkiä.

Istuvan tytön takana, kuvan keskellä, tanssijan takaosa heijastuu ilmaan, kun hän taipuu säätämään omia jalkineitaan. Kauempana taaksepäin, pari opiskelijaa ikkunan vieressä harjoittaa viidennettä aseiden asemaa; Ainakin tällä hetkellä ne ovat synkronoimattomia. Takaseinän ääressä neljä tyttöä keskittyy jalkatyöhön. Ylhäältä vielä kaksi laskeutuu kohtaukseen kapean portaikon kautta, jalat ovat ainoa osa heistä näkyvissä. Se on kaaoksen ja dynaamisuuden hetki, joka vangitsee kaikki lapsuuden tanssitunnin väistämättömät puutteet, joiden tarkoituksena on lopulta tuottaa täydellisiä tanssijoita.

Tämä taulu, maalattu c. 1873, on ranskalaisen taiteilijan Edgar Degasin luominen, joka kuoli 100 vuotta sitten tällä viikolla. Kansallisessa taidegalleriassa, Washington DC: ssä sijaitseva "Tanssiklassi" on yksinkertainen muistutus pariisilaisen neroudesta.

"Nämä ovat todellisia naisia", sanoo Kansallisgallerian kuraattori 1800-luvun ranskalaisesta maalauksesta. ”He eivät ole vain lavan kauniita fantasioita. Degas muistuttaa sinua aina todellisuudesta glamourin viilun alla. ”

Vaikka ranskalainen kasvatettiin konservatiivisessa ylemmän keskiluokan kodissa ja oli erittäin perehtynyt vanhojen mestareiden idealistisiin tyyleihin - nuori Degas vietti tunteja kopioimalla käsin kuuluisia Louvren teoksia - ranskalainen veti aina todellisuuden rakeutta. "Hän on realistinen, ennen kaikkea", Jones sanoo.

Degasin vetovoima balettiin oli vain luonnollista; hänen amerikkalaissyntyinen äitinsä oli intohimoinen oopperalaulaja ja innosti nuoren poikansa rakkautta oopperaan ennen varhaista kuolemaansa. ”1800-luvulla baletti oli osa oopperaa”, Jones toteaa. ”Jokaisessa oopperassa oli tällainen tanssiväli. Ja luulen, että hän kiinnostui nähdessään nuo tanssijat. ”

Erityisesti Jones viittaa Degasin kiehtovuuteen tanssijoiden fysiikan kantamasta rasituksesta, heidän harjoittelu- ja ilmastointivaikutuksistaan, kamppailuistaan ​​kehonsa esittelyä varten. ”Hän näyttää esityksiä [maalauksissaan], ” Jones sanoo, “ja ne ovat erittäin kauniita. Mutta hän myös poistaa paljon romantiikkaa siitä. Hän osoittaa sinulle kulissien takana. ”Degas on paljon vähemmän huolissaan klassisen naisellisuuden käsitteistä, hän väittää, kuin koulutettujen esiintyjien karu urheilullisuus.

Tämä teema siirtyy Degasin hevoselämään. Kilpailurata säännöllinen, hänet kiehtoivat täysirotuisten kilpahevosten synteettiset vartaloet, jotka olivat valmiita aloittamaan toimintansa hetken varoitusajalla. "Jonesin näkemys, ettei näkemyksestä, kuinka näistä gangly coltsista tulisi näitä uskomattomia urheilijoita, ja näistä nopeuden ja tyylikkyyden olennoista", ei koskaan jäänyt vaikutelmaan.

Ranskan kuuluisan salongin taidevälittäjät hylkäsivät jo varhain, Degas päätti heittää mukanaan orastavaan impresionistisen koulun jäsenten, perinteenharjoittajien kanssa, jotka tarvitsevat kontakteja ja näyttelytilaa. Jopakin impressionistien joukossa Degas piti pian kiistanalaisen poikkeavuuden.

"Siellä on tietty ironia, että ajattelemme häntä aina impressionistina", Jones toteaa. ”Hän vihasi tätä termiä. Hän oli erittäin äänekäs siinä. "Degas - joka oli huolella kiinnittänyt huomiota realistisiin yksityiskohtiin ja joka vietti sanomatta tunteja tarkistaakseen ja tarkistaakseen jokaista hänen kankaansa - ei arvostellut termin" impresionismi "tarkoittamaa tyhjäkäyntiä. taide ei ollut ”jotain spontaania, huolimatonta, yhdessä heitettyä”, Jones sanoo. ”Hän oli erittäin huolellinen, huomaavainen. Ja hän sanoi suuren lainauksensa: 'Kukaan taide ei ole vähemmän spontaani kuin minun.' '

Joidenkin impresionistien silmissä mustana lampaana heidän aloitusnäyttelyssään vuonna 1874 Degas aloitti vastakkaisuuden vain seuraavina vuosina. Upeasti haluaa tuoda laaja-alaisen kykynsä taiteeseen Degas rekrytoi joukon ulkopuolisia, joiden työtä hän ihaili, riippumatta siitä, kuuluuko se impresionistiseen ihanteeseen vai ei. Degasin omaksuminen muiden realistien, kuten Jean-Louis Forainin ja Jean-Francois Raffaellin, kohtaa kulmakarvat impresionistisen klikaatin keskuudessa - monet pelkäsivät, että liikkeen taiteellinen identiteetti laimentui tuntemattomana.

Amerikkalainen Mary Cassatt oli yksi kutsuja, jonka mukaan Jones sanoo olevan "erittäin sopiva koko ryhmälle." Degas oli ensin tavannut Cassattin hänen studiossaan Monmartressa ja huomannut, että hänet otettiin heti hänen työtään vastaan. "Ensimmäisen kerran kun hän näki hänen taiteensa", Jones sanoo, hän huomautti, että "on joku, joka tuntee kuin minä." Tämä ensimmäinen tapaaminen vuonna 1877 herätti vuosikymmeniä kestävän ystävyyden. Se oli Degas, joka esitteli Cassattin (samoin kuin muutkin impressionistit, kuten Camille Pissarro) graafisen kuvankäsityötaiteen, jonka hän jatkoi hallitsemaan tavalla, jota hän ei koskaan tehnyt.

Degas vastasi myös Paul Gauginin maalauksen saattamisesta taiteen maailmaan. "Et ajattele näitä kahta yhdessä", Jones sanoo, "silti Degas tunnisti, että Gauginilla oli tämä valtava lahjakkuus, toi hänet sisään ja tuki häntä." Hän mainitsee todisteena heidän siteistään Gauginin miellyttäviä viittauksia Degasin työhön vuonna hänen omat kohtauksensa. Esimerkiksi Gauginin "Asetelma pionien kanssa" Degasin pastellikoostumus näkyy näkyvästi taustalla.

Vaikka Degasin persoonallisuus voi olla hankaava ja vastakkainasetteluinen - etenkin hänen myöhempinä vuosina, kun hänen näkönsä lippui -, ei voida kiistää, että hänellä oli tapana tuoda yhteen merkittäviä henkilöitä ja horjumaton sitoutuminen sekä alkuperäisen luomiseen että juhlimiseen., uraauurtavaa taidetta useilla medioilla.

Koska hän oli pakkomielle jatkuvasta hienostumisestaan ​​omaan työhönsä, Degas halusi olla mukana siinä elämänsä aikana. "Hän myi tarvitsemansa", Jones sanoo ja "hän ei näyttellyt paljon." Degas kiihtyi kansainväliseen maineeseen vasta kuolemansa jälkeen, kun hänen studiotaan vievät kankaat, veistokset ja muut luomukset tehtiin lopulta saataville kerääjät.

Jonesin mukaan Degasin pakkomielle jatkuvasti vaikeasti saavutettavan täydellisen tuotteen etsimisestä oli traaginen, mutta myös olennainen osa hänen taiteitaan. Degasin renderöinnissä hevoset, jotka leikkivät ruohoa ja balerineja, jotka harjoittelivat hetkensä valossa, Jones havaitsee kiinnittymisen potentiaaliin - mikä voisi olla, mikä on tapahtumisen partaalla. Kuten hänen aiheensa, Jones sanoo, Degas kuvitteli itseään jatkuvasti, aina hiuksellisena suuruuksina, aina hetken päässä ihmeellisestä. "Luulen, että hän katsoi aina taiteitaan ja ajatteli" voisin tehdä tämän paremmin "", hän sanoo.

Elämässä kidutettiin kyltymätöntä kunnianhimoaan, ja Degasista tuli kuolemassa sankari taiteilijoille ympäri maailmaa. Yksi hänen merkittävimmistä ihailijoistaan ​​oli Pablo Picasso, joka oli järkyttynyt avantgardistisista monotyypeistä ja muista materiaaleista, jotka paljastettiin post-mortem Degas -myynnissä, ja josta tuli myöhemmin innokas Degasin työn keräilijä.

"Jos voisin valita yhden taiteilijan, joka on Degasin todellinen perillinen", Jones sanoo, "se olisi Picasso." Hänen mielestään, vaikka tyylillisesti eroavat toisistaan, molemmat uudistajat ovat sidoksissa siihen, missä määrin he elivät ja hengittivät taidettaan. . Heille Jones sanoo: ”Kaikki on luomisesta. Jokainen materiaali on tilaisuus tuottaa jotain uutta, haastaa rajat, myös testata itseään. Ja luoda jotain erikoista. "

1900-luvun aikana Degasin ainutlaatuinen visio tuli kummittelemaan taiteilijoiden mielikuvitusta ympäri maailmaa. "Hänestä tulee yksi niistä hahmoista, kuten Paul Cezanne ja Van Gogh, jotka ovat juuri siellä ", Jones sanoo, "ja on kulmakivi. Hänellä on keskeinen asema niin monilla taiteilijoilla, jotka eivät edes ajattele sitä. Hän on heidän taka-aivossaan ja vaikuttaa heihin. ”

Nykyään, kävellen satoja vuosisatoja vanhan Prado-museon aulassa Madridissa, Espanjassa, Jones havaitsee näkökulmansa väistämättä värinä ranskalaisen arvoituksellisen teoksen avulla. Hän miettii yhtä Alexandre Cabanelin loistavista uusklassisen alastonkuvista, mutta ei voi tuntea, että jotain tärkeätä haluaa.

"Se on kaikki teeskentelyä", hän sanoo, "se on kaikki huolellisesti organisoitu - se ei ole totta. Ja se tuntuu väärennökseltä tavalla, jolla ei olisi ilman Degasia lähtökohtana. "

Hänen mukaansa Degas ei koskaan tyytynyt luomaan yksinkertaista, miellyttävää kohtausta ja siirtyä eteenpäin. Hän ”halusi varmistaa, että haastat”, aivan kuten hän oli sävellysprosessin aikana. Jones on hämmentänyt taiteilijaa vuosikymmenien ajan, mutta tuntuu silti siltä, ​​että hän olisi vain ”raaputtanut pintaa”.

Hänen kaliiperinsä taiteilijat "eivät luopu salaisuuksistaan", hän sanoo. “Mitä enemmän aikaa vietän hänen katselemiseen, sitä vähemmän luulen todella tuntevan hänet. Ja se on jännittävää. ”