Koko etäisyydellä muististani, pelottava stout laatikko seisoi sen päässä viktoriaanisen talomme navetassa Dublinissa, New Hampshiressä. Saivaan nuoruuden mielikuvituksessani, ehkä se oli lapsen arkku, ehkä sisällä oli luuranko. Isäni hylkäsi sisällön ilmeisesti : vain painatuslevyt 1909 -luvun kirjan " Peite-väritys eläinvaltiossa" piirustuksille, Abbott Handersonin aivorukko.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Taiteilija Abbot Thayer kuvasi naamioinnin esiintyvyyttä eläinmaailmassa ja suositteli sen käyttämistä sotilaallisena taktiikkana
Video: Naamioinnin isä
Thayer, merkittävä vuosisadan vaihteen maalari, joka kuoli vuonna 1921. Hän oli taiteilija-isäni (jonka nimeä kannan) mentori ja perhekuvake. Hän oli syy isäni yöpymiseen Dublinissa: olla lähellä sitä miestä, jota hän kunnioitti.
Thayeria tutkiva taidehistorioitsija Susan Hobbs vieraili hiljattain Dublinissa. Tällä hetkellä avattiin laatikko - joka minusta tuntui nyt kuin egyptiläinen sarkofagi, täynnä kuvittelemattomia aarteita. Ja todellakin se oli! Kirjan lautaset olivat siellä - ja heidän kanssaan leikkauksia kukista ja perhosista, lintuista ja pensaista - ihanat vinjetit, jotka osoittavat, kuinka väritys voi piilottaa esineitä sulauttamalla ne taustaansa. Kaikki käärittiin 1937 Sunday Boston Globe- ja New York Herald Tribune -levyihin .
Pidin myös käsissäni hätkähdyttävää arkkitehtuuria sotahistoriasta. Vihreä ja ruskea alusharja maalattiin sarjaan vaakasuoria puulevyjä. Ryhmä paperinukkeja, jotka oli himmennetty vihreään ja ruskeaan, voitiin päällekkäin maisemien kanssa osoittaakseen, kuinka naamiointi-univormut sulautuvat taustaan. Paneeleihin voitaisiin sijoittaa myös sotilaiden muotoisia leikkauksia ja kaavoja, joista jotkut riippuvat jousista, piilottamisen asteen osoittamiseksi. Tässä oli naamioinnin isä Abbott Thayer.
Naamiointimerkkejä käytetään nykyään trendikkäiden vaatehevosten muotailmoituksina ja sekä miesten että naisten machismo-ilmoituksina. ”Camo” -malli on kaikkien sotilaiden kapinallisten ja roistojen soturi-vaatekaappi, ja lintujen ja eläinten metsästäjät, joita Thayer tutki lähellä olevan palvonnan pisteeseen. Tuoteluettelot ja tyylikkäät putiikit ovat omistettu naamioitumiselle. Siellä on camo-duffelit, camo-liivit, jopa camo-bikinit.
Tämä kehitys on voimakkaasti ironista. Outo ja hämmästyttävä mies, Thayer oli pyhittänyt elämänsä maalaamalla ”kuvia ihmisen korkeimmasta kauneudesta”. Hän oli yksi pienistä ryhmistä, jotka palasivat Pariisin taidekouluista 1800-luvun lopulla uuden näkemyksen amerikkalaisesta taiteesta. He olivat ilmapiirin maalareita, ajatonta kauneutta tarjoavia apostoleita, joita usein kuvasi idealisoidut nuoret naiset. Erityisesti Raphaelites -elokuvien kertomuksista, amerikkalaisista impressionisteista ja sellaisista lihaksikas realisteista kuten Winslow Homer ja Thomas Eakins, ryhmään kuuluivat Thomas Dewing, Dwight Tryon, George de Forest Brush, kuvanveistäjä Augustus Saint-Gaudens ja James McNeill Whistler. ulkomailla. Hänen suojelijansa ja mentorinsa, rautatievaunu-magnaatin Charles Lang Freerin, nimeämä "harvinaiseksi neroksi", Thayeria pidettiin tuona aikana yhtenä hienoimmista kuvamaalareista Amerikassa.
Thayerin toinen pakkomielle oli luonto. Emersonian transcendentalistina hän löysi luonnostaan puhdistamattoman muodon, henkisen totuuden ja kauneuden, jota hän haki maalauksessaan. Tämä taiteen ja naturalismin yhdistelmä johti hänet hänen silloin radikaalin teoriansa piilottamiseen väri - miten eläimet piiloutuvat saalistajiensa ja saalista. Sotilaallisen naamioinnin perusta, se olisi muotoiltu ilman Thayeria ja hänen erityisiä panoksiaan. Naamiointityypit olivat olleet kauan olemassa. Harjaa käytettiin peittämään marssivat sotilaat Shakespearen Macbethissa, ja afrikkalaisten sotureiden päähineet ja sotamaalit Thayerin oman esimerkin mainitsemiseksi häiritsivät heidän siluettejaan. Mutta Thayer aloitti 1890-luvun alkupuolella 1800-luvun alussa luomalla täysin muotoilun opin värien peittämisestä, joka kehitettiin havaintojen ja kokeiden avulla.
Teoria syntyi hänen taiteensa ja luonnontutkimuksensa täydellisestä sekoittumisesta. Thayer selitti kerran William Jamesille, Jr - kuuluisan filosofin pojalle ja omistautuneelle Thayerin opetuslapselle - että värjäyksen piilottaminen oli hänen ”toinen lapsi”. Thayer sanoi, että tällä lapsella on ”yksi käsi” ja maalauksessani on pidä toista. Kun pieni CC roikkuu takaisin, en voi mennä eteenpäin .... Hän on minun väritutkimukseni. Lintujen pukuissa olen tajunnut värin, jonka nyt pääsen kanvasiisi. "
Thayer uskoi, että vain taiteilija olisi saanut alkunsa tästä teoriasta. "Koko kuvanteon perusta", hän sanoi, "koostuu kaikkien kuvan esineiden kontrastimisesta taustan kanssa." Hän oli myös ylempi maaliteknikko, tunnustettu yhdysvaltalainen Münchenissä ja Pariisissa kehitettyjen väriteorioiden päällikkö - teorioita. värisävy ja kroma, väriarvot ja intensiteetit, kuinka värit parantavat tai peruuttavat toisiaan vierekkäin.
Thayer perusti käsityksensä käsityksistään tavoista, joilla luonto "hävittää" kontrastin. Yksi on sekoittamalla. Hänen mukaansa lintujen, nisäkkäiden, hyönteisten ja matelijoiden värjäykset matkivat olentojen ympäristöjä. Toinen on häiriö. Vahvat mielivaltaiset värimallit tasoittavat muodot ja hajottavat ääriviivat, joten asukkaat joko katoavat tai näyttävät olevan jotain muuta kuin mitä he ovat.
Ääriviivat sekoittuvat edelleen, Thayer väittää, että se on saanut aikaan lyhentävän vaikutuksen, jota hän nimitti ”maanvarjostusta”: eläinten ylempät alueet ovat yleensä tummempia kuin niiden varjostetut alapinnat. Siten yleinen ääni tasaantuu. "Luonto on maalannut eläimet tummimmaksi niihin osiin, joita taivaan valo valaisee parhaiten, ja päinvastoin ", kirjoitti Thayer. "Tuloksena on, että niiden vaalean ja varjoasteen gradientti, jonka avulla läpinäkymättömät kiinteät esineet ilmestyvät silmälle, häviävät jokaisesta kohdasta, ja katsoja näyttää näkevän oikean tilan, jonka läpinäkymätön eläin todella käyttää."
Havainnuttaakseen varjostuksen vaikutuksia, hän teki pieniä maalattuja lintuja. Yhtenä sadepäivänä vuonna 1896 hän vei Frank Chapmanin, kuraattorin New Yorkin amerikkalaisessa luonnonhistoriallisessa museossa, rakennuspaikalle. 20 metrin etäisyydellä hän kysyi, kuinka monta mallilintua Chapman näki mudassa. "Kaksi", Chapman sanoi. He etenivät lähemmäksi. Silti kaksi. Seisoessaan käytännössä mallien päällä, Chapman löysi neljä. Kaksi ensimmäistä olivat täysin maaperänruskeita. ”Näkymättömät” kaksi oli varjostettu, niiden yläpuolikkaat oli maalattu ruskeiksi ja alaosat maalattu puhtaanvalkoisiksi.
Thayer järjesti teoriansa demonstraatioita kaikkialla idässä. Mutta vaikka monet tunnetut eläintieteilijät olivat vastaanottavia hänen ideoilleen, monet muut tutkijat hyökkäsivät häntä vastaan. He väittivät oikein, että näkyvä väritys oli suunniteltu myös varoittamaan saalistajaa tai houkuttelemaan perspektiivikaveria. Erityisesti he vastustivat Thayerin vaatimusta siitä, että hänen teoriaansa hyväksytään kaikki tai ei mitään - kuten Pyhät kirjoitukset.
Hänen kuuluisin häiriötekijä oli ison riistan metsästys Teddy Roosevelt, joka julkisesti pilkkasi Thayerin väitettä, jonka mukaan sininen tyttö on värillinen niin, että se katoaa talvilumien sinisistä varjoista. Entä kesä? Roosevelt kysyi. Omasta kokemuksestaan hän tiesi, että seeprat ja kirahvit olivat selvästi näkyvissä veldissä mailin päässä. "Jos haluat ... vilpittömästi päästä totuuteen", kirjoitti Roosevelt kirjeessä, "ymmärrät, että asemasi on kirjaimellisesti järjetön." Thayerin hävittävän vastavarjunnan laki sai virallisen hyväksynnän vasta 1940, jolloin näkyvä britti luonnontieteilijä, Hugh B. Cott, julkaisi mukautuvan värin eläimissä .
Vaikka värjäytymisen, varjostumisen ja naamioinnin ymmärtäminen on nyt aksioomaista, 1800-luvun lopulla Thakerin kaltainen eksentrinen fanaatikko - joka on kaikille yleissopimuksille vastakkainen vapaa ihminen - on erillisellä kentällä oleva ihminen, joka murtautui jäykän mielen kanssa. joukko luonnontieteilijöitä.
Vuonna 1849 syntynyt Thayer kasvoi Keenessä, New Hampshiressä. 6-vuotiaana tuleva taiteilija oli jo ”lintuhullu”, kun hän sanoikin - keräänyt jo nahoja. Opiskellessaan valmistuskoulussa Bostonissa hän opiskeli eläinmaalarin kanssa ja oli alkanut myydä lintu- ja eläinmaalauksia, kun hän saapui kello 19 New Yorkin National Academy of Designiin.
Thayer tapasi siellä naisellinen ihanteensa, viattoman sielunsa - runollinen, siro, rakastunut filosofiseen lukemiseen ja keskusteluun. Hänen nimensä oli Kate Bloede. He olivat naimisissa vuonna 1875, ja 26-vuotiaana Thayer jätti luonnontieteellisen itsensä syrjään ja purjehti Pariisiin aloittamaankseen neljä vuotta opiskelua Ecole des Beaux-Arts -taiteessa Jean-Léon Gérômen, suuren sävellysmiehen ja ihmishahmon johdolla.
Kun he palasivat Amerikkaan, Thayer tuki perhettään tekemällä tilaamia muotokuvia. Vuoteen 1886 mennessä hänellä ja Katellä oli kolme lasta, Mary, Gladys ja Gerald. Loistava, eristetty, askeettinen, erittäin voimakas, melkein puhdas esimerkki 1800-luvun lopun romanttisesta idealismista, Thayer näyttelytti suosittua nerokuvaa. Hänen mielensä kilpailisi täydellä kaasulla kiireessä filosofioita ja varmuuksia. Hänen ilonsa oli tutkiessaan elämän epäkelpoja asioita, ja hän raapasi intohimoisia, tuskin luettavissa olevia kirjeitä, hänen toiset ajatuksensa jatkuivat rutiininomaisesti postitse.
Käytännöllinen, epämääräinen, epämääräinen, Thayer kuvaili itseään “hyppääjäksi äärimmäisestä äärimmäisyyteen”. Hän tunnusti isälleen, että hänen aivonsa vain “huolehtii itsestään päätehtävästäni, maalaamisesta”. Myöhemmin hän kirjoitti kirjeitä Freerille pää ja sitten yllättynyt siitä, että hänen suojelijansa ei ollut tosiasiallisesti saanut heitä. Vaikka Thayer ansaitsi omaisuuden, myymällä maalauksia jopa 10 000 dollarilla, joka oli valtava summa noina aikoina, raha oli usein ongelma. Pyörän viehätysvoitolla hän peteli Freer-lainoja ja ennakkomaksuja.
Thayer leikkasi yksittäisen hahmon. Pieni mies, 5 jalkaa 7 tuumaa pitkä, laiha ja lihaksikas, hän liikkui nopeasti elinvoimalla. Hänen kapea, luinen kasvonsa, sen viiksillä ja vesiliinalla, oli yläosassa leveä otsa, joka pysyvästi kaatunut kulmakarvojen keskittymisen kautta. Hän aloitti talven pitkissä villallisissa alusvaatteissa ja sää lämmenessä hän vähitellen katkaisi jalat, kunnes kesällä hänellä oli shortsit. Talvella ja kesällä hän käytti housuja, polvikorkeita nahkasaappaita ja maalattu Norfolkin takki.
Muutettuaan perheensä paikasta toiseen, vuonna 1901 Thayer asettui pysyvästi, 13 mailin päässä Keenestä, Dublinissa, New Hampshiressä, juuri Monadnockin vuoren suuren graniittikulhon alapuolelle. Hänen trearealainen yhteisö luonnon kanssa levisi koko kotitalouden. Villieläimet - pöllöt, kanit, puut, sirut - vaelsivat talossa halutessaan. Oli lemmikkieläinten preeriakoiria nimeltään Napoleon ja Josephine, punainen, sininen ja keltainen ara, sekä hämähäkki-apinoita, jotka pakenivat säännöllisesti häkeistään. Olohuoneessa seisoi täytetty riikinkukko, jota todennäköisesti käytettiin mallina maalaukselle (vastapäätä) suojavärikirjassa. Täytetty huono tikka, joka tietyissä valoissa katosi taiteellisesti sovitettuun mustien talvioksien ja oksien taustalle, pidettiin oikeudessa pienessä kirjastossa.
Edistäen ornitologien teoriaa suojavärityksestään, Thayer tapasi nuoren miehen, joka heti hyväksyttiin kunniapoikaksi. Hänen nimensä oli Louis Agassiz Fuertes, ja vaikka hänestä tulisi kuuluisa lintujen maalari, hän aloitti hellä opetuslapsi.
Molemmat miehet kiehtoivat lintuista. He vaihtoivat säännöllisesti nahkaa ja Fuertes liittyi Thayeriin linturetkille. Hän vietti kesän ja kaksi talvea perheen kanssa liittymällä heidän korkeisiin älyllisiin ja henkisiin perusteisiinsa - Islannin saagojen tarkkaan tulkintaan - ja heidän kiireensä sanakirjaan tai helpotusmaailmaan ratkaistakseen etymologian ja maantieteen kysymykset. Säännöllisillä metsäretkeillä Fuertes kutsui lintuja vilistämällä puhelujaan - kuten Thayer, joka seisoi hämärässä Monadnockin vuoren huipulla ja houkutteli suuria sarvipöllöitä tekemällä imevän äänen kätensä takaosaan. Sanotaan, että yksi pöllö istui kalju pään päällä.
Fuertes toimi myös Geraldin ohjaajana. Thayerin lapsia ei lähetetty kouluun. Hän sanoi, että hän tarvitsi heidän päivittäistä kumppanuuttaan, ja pelkäsi bakteereja, joita he saattavat poimia. Hän ajatteli heidän nuoruutensa puhtautta rajoittavan rajoittavan muodollisen koulutuksen avulla. Lapset opetettiin kotona hyvin, etenkin Thayerin korkean musiikin ja kirjojen ympäristön avulla. Mary kasvoi asiantuntijaksi kielitieteilijäksi. Gladysista tuli lahjakas maalari ja hieno kirjailija. Geraldin, joka oli myös taiteilija, oli tarkoitus kirjoittaa elokuva Concealing-Coloration in Animal Kingdom .
Mary Amory Greene oli antanut Dublinin talon Thayer-perheelle. Maalari John Singleton Copleyn suora jälkeläinen Greene oli ollut yksi Thayerin opiskelijoista. Hän teki itsensä Thayerin auttajaksi, hoitaa kirjeenvaihtoa, periä maksuja - ja kirjoittaa merkittäviä sekkejä. Hän oli yksi monista genteel-vauraista, yksinäisistä naaraista, jotka iloisesti omistautuivat taiteilijalle. Hän selitti kerran: "Luova nero käyttää kaikkia seuralaisiaan ... kuljettamalla jokaiselle köyden tai jotain käsitelläkseen tulessaan, ts. Maalauksensa tai runonsa."
Toinen pelastaja oli neiti Emmeline “Emma” Beach. Pieni pientä naista, jolla oli punertava-kultaiset hiukset, hän oli lempeä, ymmärtäväinen, epäitsekäs, mutta myös tehokas, toimiva ja rahallinen. Hänen isänsä omisti New York Sunin . Kate oli yhtä epäjärjestyksessä kuin miehensä, joten molemmat omaksuivat Emman ystävyyden. Hänestä tuli iloisesti Thayer-perheen tosiasia, joka kamppailii järjestyksen aikaansaamiseksi kaaosiin.
Vuonna 1888 Kate pääsi taittumaan melancholiaan ja hän tuli sanatoriumiin. Thayer kääntyi yhä kolmen lapsen kanssa Kateen ”pimeän tilan” aiheuttamiseen yhä enemmän Emman suuntaan. Hän kirjoitti tyttärensä, luottamukselliset kirjeet, kutsuen häntä "rakkaa keiju-äiti" ja kehotti häntä tulemaan pidemille vierailuille. Kun Kate kuoli keuhkoinfektioon vuonna 1891 terveyskeskuksessa, Thayer ehdotti Emmalle postitse, mukaan lukien vetoomus, jonka mukaan Kate oli halunnut hoitaa lapsensa. He menivät naimisiin neljä kuukautta Katen kuoleman jälkeen, ja juuri Emman kanssa Thayer asettui ympäri vuoden Dubliniin. Nyt hänen tehtävänä oli pitää herkkä taiteilija liimattuina yhteen.
Tämä oli huomattava haaste. Hänen elämäänsä hämärsi se, mitä hän kutsui "Abbott-heiluriksi". Autuisen "kaikenhyvinvoinnin" korkeus oli, kun hän paljasti "sellaisessa rauhallisuudessa, sellaisessa luonnon puhtaudessa ja sellaisissa maalauksen unissa". Näinä aikoina hän oli hänen välttämätöntä. minä - mies, joka viehättävä charmia, armoa ja anteliaisuutta. Mutta sitten masennukset asettuivat sisään. "Näkemäni kääntyy sisäänpäin", hän kirjoitti, "ja minulla on sellainen sairas inho".
Hän kärsi "hypokondrian valtamereistä", joita hän syytti äitinsä, ja "ärtyneisyydestä", jonka hän väitti perinneen isänsä. Unettomuus, uupumus ja ahdistus, pienet sairaudet, huonot silmät ja päänsärky häiritsevät häntä. Hänen terveydentilansa oli erinomainen tai kauhea, jatkuvasti etualalla.
Hän oli vakuuttunut siitä, että raikas vuoristoilma oli paras lääke kaikille, ja koko perhe nukkui karhujen mattojen alla ulkona laihassa - jopa 30 asteen alla. Päärakennuksessa ikkunat pidettiin auki talvella ja kesällä. Paikkaa ei ollut koskaan talvehtinut, ja mitä lämpöä siellä oli tulisijoista ja pienistä puulämmitteisistä uuneista. Valaistusta tarjosivat petrolilamput ja kynttilät. Kunnes tuulimyllystä syötetty vesitorni oli rakennettu, ainoa putkisto oli keittiön käsipumppu. Eräs maja seisoi talon takana. Mutta kokki- ja talonmiehet olivat aina ylellisiä, joista yhtä, mallina käytetty Bessie Price, Thayer.
Vuonna 1887 Thayer löysi johtokunnan tärkeimmälle maalaukselleen. Määrittelemällä taidetta "kukaan ei-kuolemattoman kauneuden maaksi, jossa jokainen askel johtaa Jumalaan", nykypäivän raikkaan naamioinnin esi-isä maalasi 11-vuotiaan tytärnsä Marian neitsyttävän, hengellisen kauneuden personifikaatioksi ja antoi hänelle pari siipiä ja kutsumalla kankaalle enkeli. Tämä oli ensimmäinen söpöjen, ihastuttavien nuorten naisten galleriassa, yleensä siivekäs, mutta silti ihminen. Vaikka Thayer lisäsi joskus haloja, nämä eivät olleet enkeleiden maalauksia. Hänen mukaansa siivet olivat vain siellä luodakseen "korotetun ilmapiirin" - tehdä tyttöystävistä ajattomia.
Thayerille muodollinen uskonto pilasi "tekopyhyydestä ja kapeudesta". Hänen jumalansa oli panteistinen. Mount Monadnock, hänen luontotutkimuksen kenttäasema, oli ”luonnollinen luostari”. Hän maalasi siitä yli tusinaa versiota, kaikilla tunteellaan uhkaava mysteeri ja ”villi loisto”.
Hän uskoi, että hänen maalauksensa olivat ”korkeamman voiman sanelua”, hän taipui maalaamaan purskeina ”Jumalan antamaa” luovaa energiaa. Hänen henkilökohtaiset standardinsa olivat mahdottoman korkeat. Hänen tunnustetun paikkansa "tehdä niitä paremmin ja paremmin " -ohjauksena hän oli tuomittu aina kaatumaan. Kuvan viimeistely tuli hirvittävän vaikeaksi. Hänen tiedettiin jopa menevän yöllä rautatieasemalle, laatimatta asiakkaalle tarkoitettua maalausta ja työskentelevän sitä lyhtyvalon avulla.
Tällainen hämmennys toisinaan pilasi kuukausien tai jopa vuosien työn. 1900-luvun alussa hän aloitti säilyttämisen "kaikessa saavutetussa kauneudessa" pitämällä nuoria taideopiskelijoita - isäni mukaan lukien - kopioimaan vaikutelmiaan. Teoksen kaksi, kolme ja neljä versiota saattavat olla valmisteilla. Thayer kokeili pakonomaisesti kaikkia niitä, lopulta kokoamalla kunkin hyve yhdelle kankaalle.
Vaikka nuoret maalarit, kuten isäni ja Fuertes, olivat hyvin tietoisia hänen omituisuuksistaan ja heikkouksistaan, he kunnioittivat Thayeria melkein virheellisenä jumalana. William James, Jr, kuvasi seisomista Thayerin studiossa ennen siivekästä Stevensonin muistomerkkiä . ”Tunsin olevani jotenkin” läsnä ollessa ”. Tässä oli toimintaa, saavutusta, jota oma maailma ... ei ollut koskaan koskenut. Tämä voitiin tehdä - tämän ystävällisen pienen miehen, jolla oli kaukainen katse, teki sinä aamuna. Tämä oli hänen maailma, jossa hän asui ja muutti, ja minusta se näytti ehkä parhaalta maailmalta, jonka olen koskaan tavannut. ”
Thayerin inspiroiman loitsun kokenut myös merkittävä taiteilija nimeltä William L. Lathrop. Vuonna 1906 Lathrop vieraili näyttelyssä Kuvataideakatemiassa Philadelphiassa. Hän kirjoitti: ”Sargentin iso muotokuva. Kaksi muotokuvapäätä Abbott Thayer. Sargent on ihanan loistava esitys. Mutta ihminen löytää suuremman vakavuuden Thayersissa. Että hänen sydämensä särki rakkaudella asiaan, kun hän maalasi, ja oma sydämesi heti särkee rakkaudella rakastajalle. Tiedät, että hän pyrki ja tunsi itsensä epäonnistuneen, ja rakastat häntä enemmän epäonnistumiseen. "
Kun ”pojat” kopioivat aamutyötä, Thayer vietti iltapäivinä löytääkseen luonnossa helpotuksen kiihkeistä huolenaiheistaan. Hän kiipesi Monadnockin vuorelle, kanootti- ja perhokalastettiin läheiselle Dublinin lampille. Hänelle jokainen lintu ja eläin oli hieno. Hän ja hänen poikansa Gerald keräsivät lintujen nahkoja Yhdysvaltojen itäosissa ja niin kaukana kuin Norja, Trinidad ja Etelä-Amerikka. Vuoteen 1905 mennessä he olivat keränneet 1500 nahkaa. Thayer nosti neulaa käyttämällä jokaisen höyhenen oikeaan asentoonsa äärettömällä herkkyydellä. ”Minä horjuu ja hankaan”, hän kirjoitti kerran. "Mikä muotoilu!"
Ensimmäinen maailmansota tuhosi 1800-luvun optimismin hengen, joka auttoi ylläpitämään Thayerin idealismia. Mahdollisuus saada saksalainen voitto veti Thayerin syrjäytymisestä ja rohkaisi häntä edistämään suojaavia värejä koskevien teorioidensa soveltamista sotilaalliseen naamiointiin. Ranskalaiset käyttivät kirjaansa pyrkimyksissään mukauttaakseen teoriansa juna-, rautatieasemien ja jopa hevosten maalaamiseen ”häiritsevillä” kuvioilla. Sana ”naamiointi” tulee todennäköisesti ranskalaisesta naamioinnista, termi pienelle räjähtävälle kaivokselle, joka heittää kaasua ja savua salaamaan joukon liikkumisen. Myös saksalaiset tutkivat Thayerin kirjaa auttaakseen heitä kehittämään tekniikoita sota-alustensa piilottamiseksi.
Kun britit eivät olleet yhtä innostuneita, Thayerin pakkomielletys meni ylikierrokseen. Hän käytännöllisesti katsoen lopetti maalaamisen ja aloitti laajennetun kampanjan saadakseen Yhdistyneen kuningaskunnan omaksumaan ideansa sekä maalle että merelle. Vuonna 1915 hän värväsi avun suurelle ulkomaalaiselle amerikkalaiselle maalari John Singer Sargentille, jonka maine antoi hänelle mahdollisuuden järjestää kokous Britannian sotatoimistossa Thayerille. Yksi matkustaa Englantiin, Thayer epäonnistui menemään sotatoimistoon. Sen sijaan hän kiersi Iso-Britanniaa hermostuneen ylikuormitustilanteessa ja antoi naamiointinäytöksiä ystävällisille luonnontieteilijöille Liverpoolissa ja Edinburghissa toivoen saavansa heidän tukensa. Kiertotie osoittautui suurelta osin lykätäkseen sitä, mikä oli hänelle aina halvaannuttavaa pelkoa: kohtaavat epäsympaattisen yleisön.
Lopulta Thayer saapui Lontooseen tapaamista varten. Hän oli uupunut, hämmentynyt ja epävakaa. Yhdessä vaiheessa hän huomasi kävelevän Lontoon kadulla kyyneleiden virtaamalla hänen kasvonsa. Heti nousi seuraavaan laivaan Amerikkaan jättäen hotellilleen paketin, jonka Sargent vei sotatoimistoon.
Rakastin aina kuulla isäni kertovan, mitä sitten tapahtui. Kiireisten, skeptisten kenraalien läsnäollessa Sargent avasi paketin. Outoa putosi Thayerin maalattu Norfolkin takki. Sen päälle oli kiinnitetty jäämiä kankaasta ja useita Emman sukkahousuja. Thayerille se kertoi koko tarinan häiritsevästä kuvioinnista. Tyylikkäälle Sargentille se oli säädyllisyyttä - ”kimppu rättiä!” Hän puhalsi William Jamesille, Jr. “En olisi pitänyt koskea sitä tikullani !”
Myöhemmin Thayer sai tiedon, että matkansa oli synnyttänyt jonkinlaista hedelmää: "Brittiläisiä sotilaitamme suojaavat teipillä sävyvärisävyt ja maalirivit, kuten ehdotitte", kirjoitti Ison-Britannian Yhdysvaltain suurlähettilään vaimo. Thayer jatkoi taistelua saadakseen Britannian laivaston naamioimaan laivansa. Vuonna 1916 ylikuormitetut ja häiriötön, hän rikkoutui ja Emman sanojen mukaan "lähetettiin poissa kotoa lepoon".
Yhdysvallat aloitti sodan huhtikuussa 1917, ja kun joukko taiteilijoita ehdotti omia tapojaan naamioida Yhdysvaltojen sota-aluksia, Thayer keskittyi vimmaansa. Hän lähetti kopion piilossa olevasta värikirjasta Franklin Delano Rooseveltille, tuolloin laivaston apulaissihteerille, ja pommitti häntä intohimoisilla kirjeillä, joissa ilmoitettiin, että muut ajattelevat hänen ajatuksiaan väärin päin. "On tuhoisaa, jos lopulta he tuijottavat löytöjäni ", hän kirjoitti. " Pyydän teitä, olette riittävän viisaita yrittämään ensin tarkasti, minun ."
Valkoinen, hänen mukaansa, oli paras salainen väri sekoittamiseen horisontin taivaaseen. Tummat päällysrakenteet, kuten savupiiput, voivat olla piilossa valkoisilla kangasnäytöillä tai kirkkaalla metalliverkolla. Valkoinen olisi näkymätön väri yöllä. Yksi todiste, jonka hän väitti, oli Titanicin iskemä valkoinen jäävuori. Vaikka tälle teorialle myöhemmin annetaan jonkin verran valtaa vuonna 1963 tarkoitetussa laivaston naamiointioppaassa, Thayerin ideat tässä suhteessa olivat lähinnä inspiroivia eikä käytännöllisiä.
Hänen teorioillaan oli suorampi vaikutus liittolaisten univormut ja matériel. Camouflage Corps koottiin - sotilaallinen erä, joka oli kuvanveistäjän Augustus Saint-Gaudensin pojan, Homerin, johtama. Juuri hänen muokkaamiseksi Thayer oli valmistellut naamioinnin esittelypaneelit, jotka löysin Dublinista. Vuoteen 1918 mennessä tämä rypälejoukko sisälsi 285 sotilasta - puusepät, rautatyöläiset, viittomaalarit. Sen 16 virkamiestä olivat kuvanveistäjiä, maisemasuunnittelijoita, arkkitehteja ja taiteilijoita. Yksi oli isäni, toinen luutnantti.
Ranskassa tehdas sovelsi häiritseviä, monimuotoisia kuvioita amerikkalaisiin kuorma-autoihin, ampujapuvut ja havaintopisteisiin, mikä, kuten armeijan raportissa selitettiin, "identiteetin tuhoaminen hajottamalla esineen muoto". "Häikäytä" naamiointi käytettyjä materiaalipalasia, jotka oli solmittu metalliverkko, valu varjoja, jotka hajottivat muodot alla.
Vuoden 1918 aikana Thayerin turhautuminen laivan naamiointiin ja sodan kauhuun sai jatkuvaa, heikkolaatuista hysteriaa. Se oli liikaa jopa Emmalle. Sinä talvena hän pakeni siskonsa luokse Peekskilliin, New Yorkista. Thayer turvautui Bostonin hotelliin, ja vei sitten itsensä terveyskeskukseen. Sieltä hän kirjoitti Emmalle: "Minulta puuttui sinut turhaamaan minua itsemurhasta ja pääsin paniikkiin."
Vuoden 1919 alussa he olivat taas yhdessä. Mutta maaliskuuhun mennessä Emma tarvitsi uuden levon Peekskillissä ja taas talvella 1920–21. Poissaoloistaan huolimatta Thayer asettui asumaan tyttärensä Gladysin ja omistautuneiden avustajiensa parissa. Myöhään talvella hän aloitti kuvan, joka yhdisti hänen kaksi rakastettua teemansa: “enkeli” poseeraa avoimesti aseellisesti Monadnockin vuoren edessä (vasemmalla). Toukokuussa hänellä oli useita aivohalvauksia. Viimeinen, 29. toukokuuta 1921, tappoi hänet. Kuultuaan Thayerin kuolemasta John Singer Sargent sanoi: ”On pahaa, että hän on mennyt. Hän oli paras heistä. ”
Thayer-kosmos hajosi ja ajautui välinpitämättömyyteen ja laiminlyöntiin. New Yorkin metropolitan taidemuseossa järjestettiin muistomerkki vuoden sisällä, mutta vuosikymmenien ajan monet hänen hienoimmista teoksistaan jäivät näkymättömiksi, varastoituna Smithsonianin Freer Art of Art -kampusten holviin, jota on kielletty lainaamasta maalauksia ulkopuolisille näyttelyille. Armeijanjälkeisen näyttelyn aikakaudella taidemaailman muuttuvat muodot pitivät Thayerin enkeleitä turmeltuneen maun tunteellisina jäänteinä.
Emma kuoli vuonna 1924. Jonkin aikaa pieni Dublinin kompleksi seisoi tyhjänä, rappeutuvan vuosi toisensa jälkeen. Kun olin 9-vuotias, veljeni ja nousimme ylös Geraldin talon katolle, lähellä Thayerin studiota, ja menimme ullakolle avoimen luukun kautta. Yhdessä nurkassa, kasaantuneena kuin heinän niitto, oli kasa Geraldin linnunnahkaa. Kosketin sitä. Whrrrr ! Raivoaa koiden pilvi. Kauhu oli pysyvä. Thayerin oma palkittu nahkakokoelma pakattiin arkkuihin ja varastoitiin viereisen kiinteistön vanhaan myllytaloon. Viime kädessä linnut huononivat ja heitettiin pois. Vuonna 1936 Thayerin talo ja studio purettiin. Geraldin talo kesti vain vuoden tai kauemmin. Latoissamme oleva laatikko annettiin ilmeisesti isälleni säilyttämistä varten.
Nykyään, 1900-luvun lopulla, enkelit ovat hyvin muodissa. Thayerin enkeli ilmestyi Time- lehden 27. joulukuuta 1993 julkaistun numeron kanteen, joka on linkitetty artikkeliin, jonka otsikko on ”Enkelit keskuudessamme”. Nykyään enkelit esiintyvät elokuvissa, televisiossa, kirjoissa ja verkossa. Myös nykyisin taidehistorioitsijat suhtautuvat 1800-luvun loppua vastaan. Suuri Thayer-näyttely avataan 23. huhtikuuta Smithsonianin kansallisessa taidemuseossa. Richard Murrayn kuratoima, taiteilijan syntymän 150-vuotisjuhlaa vievä näyttely kestää 6. syyskuuta. Lisäksi Freer Gallery -levyllä on pieni esitys Thayerin siivekäshahmoista 5. kesäkuuta alkaen.
Vuonna 1991 Persianlahden sodan aikana katselin kenraali Norman Schwarzkopfin pidettäviä televisioituja lehdistötilaisuuksia täydellisinä naamiointututkimuksena. Kyllä, Thayer sai vihdoin huomautuksensa armeijan kanssa. Mutta hän uhrasi terveytensä - ja ehkä jopa hänen elämänsä - edistääkseen sitä, josta on tietyssä suhteessa tullut pop-villitys, joka ilmoittaa pikemminkin kuin piilottaa. Käytännössä kukaan ei tiedä, että kaikki tämä vaatimus on neitsyt puhtauden ja henkisen jalouden palvojan kestävä perintö. Tämä luultavasti ilahduttaa Abbott Thayeria.
Freelance-kirjailijan Richard Merymanin viimeisin kirja on HarperCollinsin julkaisema Andrew Wyeth, Salainen elämä.
Thayer esittelee löysien polvien, korkokenkien ja maalilla roiskeisen Norfolkin takin, joka edustaa kestävän ulkoilijan imagoa. (Nelson ja Henry C. White Research Material. Arkisto American Art, SI) 
Thayer väitti, että jopa riikinkukko kuten loistavasti höyhennetyt linnut voivat sulautua niiden elinympäristöihin ja siten peittää ne. Teorian kuvaamiseksi hän ja nuori avustaja Richard Meryman maalasivat Peacockin metsässä Thayerin värikirjan. (Kansallinen taidemuseo, SI) 
Malli tyttölle, joka järjesti hiuksensa, c / 1918-1919, oli Alma Wollerman, Geraldin vaimo. (Kansallinen taidemuseo, SI) 
Thayer taiteellisesti muokkasi Stevenson-muistomerkkinsä (1903) eteerisen siivekäshahmon hyvin inhimillisessä muodossa. Teos maalattiin kunnianosoituksena kirjailijalle Robert Louis Stevensonille. (Kansallinen taidemuseo, SI) 
Yksi Heerin viimeisistä teoksista Monadnock Angel 1920) yhdisti kaksi hänen suosikki teemaansa - idealisoituja, suojaavia siivekäs naisia ja Monadnock-vuoren luonnon kauneutta - yhteen lyyriseen kankaaseen. (Amerikan taiteen Addison-galleria, Phillips Academy, Massachusetts) 
Monet Heer'sin teoksista juhlivat kauneutta ja puhtautta. Neitsyt, joka on maalattu hänen suojelijalleen Charles Freerille vuonna 1893, asettaa taiteilijan lapset (Mary johtava Gerald ja Gladys), draperoitu klassisiin takkiin, siipimaisia pilviä vastaan. (Ilmainen taidemuseo, SI) 
Taiteilija Rockwell Kent, Thayerin opiskelija, työskenteli yhdessä maalari, hänen vaimonsa Emma ja poika Gerald kanssa luodakseen houkuttelevan akvarellikuvan Copperhead Snake on Dead Leaves . (Kansallinen taidemuseo, SI) 
Thayer maalasi Blue Jaysin talvella osoittaakseen väitteensä, että sinisen jayn höyhenen värit sekoittuvat aurinkoisen lumen sävyihin, varjoihin ja oksiin auttamaan lintujen kätkemisessä ja suojelemisessa. (Kansallinen taidemuseo, SI)
