Vuonna 1899 syntynyt Yasuo Kuniyoshi saapui ensimmäisen kerran Yhdysvaltoihin Japanista vuonna 1906 16-vuotiaana. Hänellä ei ollut aikomusta pysyä oleskelevana tai tulla taiteilijaksi. Mutta käytyään luokissa New Yorkin itsenäisessä koulussa ja taideopiskelijoiden liitossa, jossa hän myöhemmin opetti, hän huomasi olevansa maalaamiseen tarkoitettu.
Tästä tarinasta
Yasuo Kuniyoshin taiteellinen matka
OstaaHänen elämänsä aikana hänen arvoituksellisesta teoksestaan tuli yhtä hyvin kuin nykyaikaisia modernisteja Georgia O'Keeffe ja Edward Hopper arvostetuilla näyttelyillä ja ansaitsemalla jopa mieleenpainuvan presidentin katsauksen - "Jos se on taidetta, olen hottentot", Harry S Truman sanoi kerran. hänen työstään.
Mutta hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1953 hänestä tuli vähemmän tunnettu. Kasvava kiinnostus Japaniin merkitsi sitä, että suuri osa hänen työstään päätyi ulkomaille. Retrospektiivinen ”Yasuo Kuniyoshin taiteellinen matka” Smithsonian American Art Museumissa Washington DC: ssä on taiteilijan ensimmäinen kattava näyttely Yhdysvalloissa yli 65 vuoden aikana. (Näyttely on myös saatavana verkossa.)
Monille se on johdatus yksittäiseen, innovatiiviseen maalariin, joka sekoitti yhdysvaltalaisen modernismin synkän etioksen japanilaisten aiheiden symboleilla ja flirttailii eurooppalaisen surrealistisen herkkyyden kanssa muotokirjoissaan sirkushahmoista, laajoista alastomista ja elävistä painajaisista.
"On korkea aika arvioida hänen töitään ja katsoa sitä tuoreilla silmillä", sanoo museon varajohtajana toiminut kuraattori Joanne Moser, joka järjesti näyttelyn yhdessä Kuniyoshi-tutkijan Tom Wolfin kanssa.
"Hänet tunnetaan nykyään paremmin Japanissa kuin Yhdysvalloissa", Moser sanoo, "vaikka hän piti itseään amerikkalaisena taiteilijana."
Omakuva, 1918, kirjoittanut Yasuo Kuniyoshi nuorena taideopiskelijana (Fukutake-kokoelma, Okayama, Japani) 
Kuniyoshi vietti kesät 1920-luvun alkupuolella taiteilijoiden siirtokunnassa Ogunquitissa, Maine. Maine Family, 1922-1923, kirjoittanut Yasuo Kuniyoshi (The Phillips-kokoelma, Washington, DC, Hankittu 1940) 
Munakoiso, 1921, kirjoittanut Yasuo Kuniyoshi (Iowan yliopiston taidemuseo, Iowa, museon osto) 
Ylävirta 1922, kirjoittanut Yasua Kuniyoshi (Denverin taidemuseo, Marion Hendrien testamentti. Kuva: Denverin taidemuseo) 
Adam ja Eve (ihmisen kaatuminen), 1922, kirjoittanut Yasuo Kuniyoshi (yksityinen kokoelma. Kuva: Carlos Silva) 
Yasuo Kuniyoshin poika varastaa hedelmää, 1923, muistuttaa varhaista amerikkalaista kansitaidetta (Columbuksen taidemuseo, Ohio, Ferdinand Howaldin lahja, 1931.194. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Uimari, 1924, kirjoittanut Yasuo Kuniyoshi (Columbuksen taidemuseo, Ohio: Ferdinand Howaldin lahja, 1931.196. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Omakuva muotokuvana valokuvaajana, 1924, kirjoittanut Yasuo Kuniyoshi (Metropolitan Art Museum. Taidehaut. Scofield Thayer, 1982. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Yasuo Kuniyoshin tekemä sirkus tyttölepo, 1925, kärsi voimakkaasti vierailusta Pariisissa (Jule Collins Smithin taidemuseo, Auburn University; etenevä amerikkalainen taidekokoelma. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY). 
Odottaa, 1938, kirjoittanut Yasuo Kuniyoshi (Kokoelma Galleria Nii, Osaka, Japani. © Yasuo Kuniyoshin kiinteistö / Lisensoinut VAGA, New York, NY. Kuva: Kansallinen modernin taiteen museo, Tokio) 
Yläpuolella oleva pöytä ja naamio, 1940, kirjoittanut Yasuo Kuniyoshi (Fukutake-kokoelma, Okayama, Japani. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Kahden maailman välillä, 1939, kirjoittanut Yasuo Kuniyoshi (Galleria Nii, Kokoelma Galleria Nii, Osaka, Japani. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY. Olen molemminpuolinen Tokion kansallisen nykytaiteen museon kanssa) 
Yasuo Kuniyoshin kidutus vuodelta 1943, joka on tarkoitettu julisteelle, kuvaa sodan aikaisia julmuuksia (John Cassaran kokoelma. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Juhlallisuudet päättyivät vuonna 1947, Yasuo Kuniyoshi (Okayaman prefektuurin taidemuseo, Japani. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Yasuo Kuniyoshin sodan jälkeen maalaama maski tänään, 1946–1947 kuvaa taiteilijaa pellemaskin takana peittämään todellisen ilmeensä. (Fukutake-kokoelma, Okayama, Japani. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Yasuo Kuniyoshi ( Tämä on minun leikkikenttä, 1947) (Fukutake-kokoelma, Okayama, Japani. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Yasuo Kuniyoshin Fish Kite, 1950, kuvaa ikonin kuvan japanilaisesta kulttuurista (Fukutake-kokoelma, Okayama, Japani. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Fakirs, 1951, kirjoittanut Yasuo Kuniyoshi (Smithsonian-amerikkalainen taidemuseo, Sara Roby -säätiön lahja, © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Sodanjälkeinen teema sirkus-esiintyjistä, joita kuvataan groteskeina pelleinä, sisältää herra Ace, 1952 (Fuku take -kokoelma, Okayama, Japani. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / lisensoinut VAGA, New York, NY) 
Sarja mustavalkoisia piirroksia, mukaan lukien Vanha puu, 1953, päätti taiteilijan uran (Delawaren taidemuseo, erityinen ostorahasto, 1953. © Yasuo Kuniyoshin omaisuus / VAGA: n lisensointi, New York, NY) Hän ei kuitenkaan ollut koskaan virallinen kansalainen, ja kun hän meni naimisiin amerikkalaisen naisen kanssa vuonna 1919, hän menetti myös kansalaisuutensa (ja hänen perheensä kielsi hänet).
Pearl Harborin pommituksen jälkeen Kuniyoshia ei pakotettu internointileiriin, kuten monet länsirannikolla olleet japanilaiset amerikkalaiset olivat, mutta hänet kuitenkin pidettiin vihollisen ulkomaalaisen merkkinä, pankkitililleen takavarikoitiin, vapaudet leikattiin.
"Hänen piti luopua kamerasta ja kiikaristaan", Moser sanoo. ”Hänen matkansa oli rajoitettu.” Ja vaikka näitä vaikeuksia ei käsitelty nimenomaisesti hänen työssään, niitä ehdotetaan voimakkaasti näyttelyssä.
Vuoden 1924 öljylapsen mukana olevan öljyä seuranneen kuvauksen mukaan vesi ei todellakaan aiheuta pelkoa. Etiketissä kysytään: "Voisiko Kuniyoshi myös olla ahdistunut, kun Yhdysvaltain hallitus antoi vuoden 1924 Aasian syrjäytymislain, joka teki siitä Aasiassa laittomien maahanmuuttajien Yhdysvaltoihin?"
Pyöreä tausta kynän ja musteen alaston takana nukkuvassa kauneudessa "viittaa siihen, että hänen avioliitto oli onnellisuuden ja turvallisuuden saari muuten vaikeassa ympäristössä aikana, jolloin maahanmuuttajien vastaiset tunteet maassa olivat vahvat".
Moser sanoo, että monet näistä ehdotuksista ovat spekulointia. Hänen arvoituksellisen luonteensa takia "Kuniyoshin työssä on paljon tilaa selityksille", hän sanoo.
Se, mikä oli arvoituksellista, täynnä epäselvää symboliikkaa tai jopa humoristista hänen aikaisemmissa maalauksissaan, tuli räikeäksi toisen maailmansodan aikana, kun hän esitti isänmaallisuutensa hyväksymänsä maan suhteen ehdotuksista julisteiksi, jotka osoittivat japanilaisten joukkojen raakuuden, kuvaavat kidutusta, roikkuvaa ja vesilautailu. Se oli yhtä epätavallinen käännös hänen teokselleen kuin myöhempi maalaryhmä 1950-luvun alkupuolella, jossa käytettiin maidon pirteitä, melkein kirkkaita värejä. Hänen tummat, haudatut mustavalkoiset kynäpiirroksensa juuri ennen kuolemaansa vuonna 1953 palasivat kalakuviin, jotka olivat olleet osa hänen työnsä vuosien ajan, ja perinteisen japanilaisen taiteen katkosta.
Esiintyvän japanilaisamerikkalaisen taiteilijan Yasuo Kuniyoshin teoksia ei ole ollut näytteillä kuuden vuosikymmenen ajan. (Smithsonianin amerikkalaisen taiteen arkisto) Kuniyoshin innovatiivinen nero tuli hänen sekoittaessa japanilaisia idioomeja amerikkalaisen kansantaidevaikutteisiin sekä eurooppalaisen modernismin vaikutteisiin. "" Hänen teoksensa on erottuva ilmaus monille 2000-luvun alkupuolen amerikkalaisen taiteen osille, maustettu hänen hienoilla huumorillaan, omaperäisellä mielikuvituksellaan, henkilökohtaisella kokemuksellaan ja hienoilla viittauksilla hänen japanilaiseen perintöönsä ", kirjoittaa Moser esseessä.
Se oli varhaisten vierailujen aikana hänen ystävänsä ja suojelija Hamilton Easter Fieldin sponsoroimasta taiteilijakollegoista Ogonquitissa, Maine, joka johti Kuniyoshin sellaisiin tasoitettuihin tiloihin, kyykkyhahmoihin ja yhden pisteen perspektiivin vähentymiseen, joka merkitsi hänen työtä, sanoo Wolf, Bard College -taiteen professori.
Vierailu Euroopassa vuonna 1925 antoi provosoivamman sävyn Kuniyoshin työlle ja kiinnostuksen sirkuksista. Hänen 1925- sirkus tyttörauhasensa levittiin laajalti, kun se valittiin osaksi Yhdysvaltain ulkoministeriön vuonna 1947 rahoittamaa näyttelyä ”Advancing American Art”, eräänlainen kulttuuridiplomatian matkashow, joka sisälsi myös Hopperin, O'Keeffen, Stuart Davisin ja Marsden Hartley.
Lehdistö kuitenkin hylkäsi modernistiset valinnat. Look- lehden huokauksen otsikossa ”Rahasi osti nämä kuvat”. Truman, erityisesti Kuniyoshin teoksen kanssa, sanoi, että “taiteilijan on pitänyt seisoa kankaalta ja heittää maalia siihen, "lisäämällä hänen räikeän kommenttinsa, " Jos se on taidetta, olen Hottentot. "Matkaesitys peruutettiin ja taide myytiin tappiolla.
Silti Kuniyoshi pysyi yhtenä päivänsa tunnetuimmista taiteilijoista. Hän oli ensimmäinen elävä taiteilija, joka valittiin takautuvasti Whitneyn amerikkalaisen taiteen museoon vuonna 1948.
"Hänet kerättiin hänen elämänsä aikana", Moser sanoo. Itse asiassa 65 vuoden retrospektiivin 66 kappaletta on peräisin tunnetuista instituutioista, kuten Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art ja Phillips Collection sekä useista japanilaisista julkisista ja yksityisistä kokoelmista.
Mutta jopa kuuluisuudella Kuniyoshi joutui lopulta nousevan abstraktin ekspressionismin dominointiin, Moser lisää. "Taidemaailma oli siirtynyt eteenpäin."
Kuten kidutettu, koska hänen elämänsä tulkitaan olevan jälkikäteen, esineet, jotka esitetään mukana olevassa näyttelyssä ”Artist Teacher Organizer: Yasuo Kuniyoshi American Art Archives” Lawrence A. Fleischman -galleriassa 10. heinäkuuta asti sijaitsevassa salissa, 10. heinäkuuta asti, osoittavat hänelle olla hyvin sopeutunut jäsen taiteellisesta yhteisöstään, kuvattu sosiaalisissa kokoontumisissa ja pukuhuoneissa (mukaan lukien yhdessä, jossa monet taiteilijoiden ystävät pukeutuivat hänen kaltaiseensa).
Kuniyoshi kirjoitti kirjeessä maalariharjoittajalle George Biddlelle pian Pearl Harborin jälkeen: ”Muutamat lyhyet päivät ovat muuttaneet asemaani tässä maassa, vaikka en itse ole muuttunut.” Tukikirjeet Kuniyoshille sen jälkeen kun hänet julistettiin viholliseksi. ulkomaalainen on näytöllä, samoin kuin hänen hakemuksensa kotimatkoihin ammatillisista syistä.
Riippumatta Kuniyoshin arvoituksellisen työn analysoinnista, taiteilija on saattanut antaa vihjeen aikomukselleen julkaisemattomissa omaelämäkerrallisissa muistiinpanoissa vuodelta 1944: ”Jos ihminen tuntee syvästi sotaa tai murhetta tai iloa, hänen tunteensa tulisi olla hänen ilmaisunsa symboli, ei riippumatta siitä, minkä välineen hän valitsee. ”
"Yasuo Kuniyoshin taiteellinen matka" on esillä 30. elokuuta 2015 Smithsonian American Art Museumissa 8. ja F-kaduilla Washington DC: ssä. " Seuraava Kuniyoshi-näyttelyyn Lawrence A. Fleischman -galleriassa 30. heinäkuuta 2015 asti. arkistoshow "Artist Teacher Organizer: Yasuo Kuniyoshi American Art Archivesissa."
