"Toivon, että moraalisia kysymyksiä käsitellään yhtä innostuneesti kuin teknisten älykysymysten teknisiä kysymyksiä", Sir Patrick Stewart sanoo eettisestä kiistasta, joka syntyi kerran Star Trekissä, jossa hän näytteli kapteenina Jean- Luc Picard, rooli, jota hän käski myös useissa elokuvissa: Onko tietoisuudella olevalla robotilla oikeuksia vai onko se orja? Kysymys kiinnostaa 73-vuotiasta Stewartia, joka on melkein yhtä hyvin tunnettu ihmisoikeustyöstään - hän on merkittävä Yhdistyneiden Kansakuntien puolustaja ja antelias pakolaisen Refuge, pahoinpideltyjen naisten ja lasten lontoolaisen palvelun suojelija - kuten Shakespearen syvyydessä. hän tuo esiintymiseen, mukaan lukien X-Men: Tulevaisuuden menneisyyden päivät, ensi-iltaan tässä kuussa. Jopa tämä Marvel-sarjakuvahahmoihin perustuva sci-fi-sarja herättää tärkeitä yhteiskunnallisia kysymyksiä, hän sanoi, kun tapasimme hänen huoneistossaan New Yorkissa, missä hän esiintyi hänen X-Men- yhteistyötään sir Ian McKellenin kanssa suositulla Broadwayn elvyttämisellä. kaksi pelottavaa, tunnetusti synkkää näytelmää: Harold Pinterin " No Man's Land" ja Samuel Beckett's Waiting for Godot .
Asiaan liittyvä sisältö
- Tutustu tulevaisuuden lahjaan live-esityksessämme Smithsonianin kahden päivän festivaalista
"Nykyään", Stewart sanoo, "olen jatkuvasti repimässä melkein nuorten toiveellisuuden ja todellisen epätoivon välillä."
SMITHSONIAN: Onko elinikäinen intohimosi ihmisoikeuksiin osa sitä, mikä houkutteli sinua professori Xavierin rooliin X-Menissä ?
STEWART: Oikeastaan kyllä. Kieroin sen, kun sitä ensimmäisen kerran tarjottiin minulle, ja ohjaaja Bryan Singer, jota en ollut tavannut, sanoi: "Ole hyvä tapaa minut. Haluan puhua kanssasi, ennen kuin siirrymme eteenpäin ja puhumme jonkun muun kanssa. ”Ja hän puhui minulle siitä, mitä hän toivoi saavuttavansa ensimmäisestä elokuvasta; Kuinka aihe tutkisi muista eroavien oikeuksia ja kysyi, koska he olivat erilaisia, samoilla oikeuksilla kuin kaikilla muilla. Ja hän sanoi elokuvassa olevan kaksi leiriä. Siellä on leiri, jota johtaa Magneto, joka uskoo, että ainoa tapa, jolla mutantti maailma voi suojautua, on taistelemalla ja tuhoamalla vihollisensa, ja Xavier, joka uskoo olevan olemassa, kuten kapteeni Picard olisi tehnyt, toinen reitti, joka on rauhallinen ja siihen sisältyy keskustelu ja altistuminen sekä keskustelu ja vuoropuhelu. Ja näin sen, minä näin. Joten allekirjoitin onnellisena aktiivisen äänen hyville pojille.
X-Men on todella enemmän fantasiaa kuin tieteiskirjallisuutta. Mutta tänään on olemassa transhumanismi-niminen liike, joka uskoo, että meidän olisi käytettävä kaikkia käytettävissämme olevia tekniikoita ihmisten parantamiseksi. Jotta voimme parantaa itsemme ja suunnitella lopulta oma evoluutio. Sen lisäksi, että olisimme terveellisempiä ja eläisimme pidempään, voisimme muokata itseämme hengittämään vedenalaisena, näkemään valon aallonpituudet normaalin näkökykymme ulkopuolella, hyppäämään korkeammalle tai juoksemaan nopeammin tavoilla, joita kukaan muu ei voi. Mitä tehdä
ajatteletko sitä ajatusta?
Minusta se on kiehtovaa! Mutta uskon, että ainakin tällä hetkellä olemme niin hyviä kuin saa. Ja hyvää, potentiaalista hyvää meissä on vielä tutkittava ... jotta voimme tulla paremmiksi ihmisiksi itsellemme kuin muille. Ja minusta tuntuu joskus olevan vain näiden löytöjen kynnyksellä.
Kuinka Shakespearen näyttelijä päätyi USS Enterprise -siltaan?
Se oli fluke. Yrityksessäni ei tulisi koskaan huolehtia liikaa siitä, sujuvatko asiat oikein vai eivät, koska et koskaan tiedä mitä nurkan takana. Olen ollut useita vuosia organisaation, joka on tuonut Shakespearea ja näyttelijöitä Yhdysvaltoihin lyhyeksi residenssiksi korkeakouluissa ja yliopistoissa, johtajaksi. Sitä kutsuttiin AIR-näyttelijöiksi kotona. Minusta oli tullut erittäin ystävällistä monien ihmisten kanssa, etenkin Kaliforniassa. Ja kun minulla oli seisokkeja Englannissa, ohjelmamme ohjannut mies soitti muutaman puhelun ja järjesti minut luentosarjoina tai mestarikursseina tai mielenosoituksina Etelä-Kalifornian yliopistoissa. Tunsin erittäin hyvin Shakespearen tutkijan UCLA: ssa, joten aina kun menin Los Angelesiin, olin hänen vierashuoneessaan. Ja kun olin siellä, ajaessani joka päivä Pomonassa tai Santa Claraan tai minne tahansa, hän sanoi: "Katso, minä luen julkisen luennon Royce Hallissa tällä viikolla". Luulen, että sitä kutsuttiin jotain "Muuttuvaksi" Draamakirjallisuuden komedian kasvot ", ja hän sanoi:" Jos sinä ja toinen näyttelijäystävä, "olisit valmis lukemaan joitain otteita luennoni havainnollistamiseksi, se olisi yleisölle paljon hauskempaa kuin vain ottaa minut puhumaan. ”Joten me teimme.
Ja luennoille ilmoittautuneiden joukossa oli Robert Justman, yksi "Star Trekin" toimeenpanevaista tuottajista. Hän väitti koko elämänsä korjaamatta tavalla - ja hänen vaimonsa oli samaa mieltä - tämän illan puolivälissä, kun luin Ben Jonsonia. ja Oscar Wilde, Terence Rattigan ja Shakespeare, hän kääntyi vaimonsa puoleen ja sanoi: ”Löysimme kapteenin.” Ja kesti heillä kuusi kuukautta taivuttaa Gene Roddenberry [”Star Trekin” luoja]. Tapasin Gene: n seuraavana päivänä ja Gene ilmeisesti sanoi: “Ei, ei, tämä ei ole se kaveri. Ehdottomasti ei. ”Mutta se osoittautui toisin.
Gene Roddenberry kiinnosti ”Star Trekiä” erittäin optimistisella visioilla. Hän uskoi, että ihmiset voisivat luoda paremman tulevaisuuden. Perustuu juuri siihen, mitä olette nähneet ja lukeneet tänään, luuletteko, että tieteellinen fiktio on luopunut optimismista ja omaksunut sen sijaan apokalyptisen ja dystopisen näkökulman?
En voi sanoa, että olen vakuuttunut siitä siitä, mitä näen tällä hetkellä. Gene näkemys tulevaisuudesta oli pääosin melko utopistinen ja hyväntahtoinen. Ja se on yksi syistä, uskoin aina, miksi sarja on edelleen niin menestyvä. Mikä se on, 50, 60 vuotta? Ei ole mitään sellaista. Yhdelläkään muulla näyttelyllä ei ole koskaan ollut tätä historiaa. Ja johtuu perustavanlaatuisesta optimistisesta näkemyksestä siitä, mitä tapahtuu "Star Trekissä". Ja Gene asetti tietyt moraaliset parametrit, joita yritimme olla murtamatta läpi. Ja jos teimme niin, siihen oli oltava pirun hyvä syy ja sinun oli perusteltava se. Ja se teki ne seitsemän vuotta minulle, suurimmaksi osaksi, erittäin mielenkiintoiseksi, koska Picard oli huomaavainen mies. Minulta kysyttiin: “Kuka voittaa Kirkin ja Picardin välisessä taistelussa?” Ja vastaukseni oli aina, että ei olisi taistelua, koska Picard neuvottelee tiensä ympäri. Picard näki voiman viimeisenä keinona. Ehdoton viimeinen keino.
“Star Trekissä” työskentelit Brent Spinerin kanssa, jolla oli erittäin haastava roolipeli Data, keinotekoinen ihminen. Ihmiset alkavat nyt puhua vakavasti tekoälyn mahdollisuuksista. Jos olemme koskaan luoneet todella tuntevan keinotekoisen olennon, pitäisikö sille antaa samat oikeudet kuin ihmisille?
Käsittelimme tätä asiaa erittäin voimakkaasti jaksossa [”Ihmisen mitta”]. Starfleet-tuomarin julkisasiamies johtaa istuntoa selvittääkseen, ovatko tiedot tuntevaa olentoa vai omaisuutta. Ja muistan yhden käsikirjoituskonferenssin Whoopi Goldbergin aikana, kun hän oli kanssamme näyttelyssä, sanoen, mitä meidän pitäisi tehdä selväksi tässä - että puhumme tosiasiassa orjuudesta. Ja se oli hieno huomautus. Mikä on luomalla itsenäistä elämää, mutta pitämällä sitä hallinnassamme, mikä se on? Sen voidaan sanoa olevan orjuuden muoto.
Toivon, että moraalisia kysymyksiä käsitellään yhtä innostuneesti kuin teknisten kysymysten yhteydessä teknisiä kysymyksiä. Olemme koko kehän sitä jatkuvasti. Olen liittokansleri Englannin yliopistossa ja meillä on osasto, joka työskentelee erittäin erikoistuneen tekniikan parissa. Nyt he asettavat anturit koneiden ytimeen, mikä kertoo sinulle, kun on mahdollista, että kone saattaa mennä pieleen.
Ja minua kiehtoo tämä tekniikka. Olen iloinen voidessani todeta, että yliopistoni on tällaisen tutkimuksen eturintamassa. Ja olen siitä innoissani, mutta… samalla tavalla kuin meidän on pitänyt alkaa kysyä henkilökohtaista vapautta koskevista kysymyksistä ja mistä on yksityisyyden luonne, kun sosiaalisesta verkottumisesta ja todellisuuden televisiosta ja altistumisesta tulee yhä menestyvämpiä ja rahaa enemmän - päätöksenteossa meidän on nyt tarkasteltava, mikä on yksityisyyden luonne ja mitä oikeutena voidaan odottaa.
Kuultuaan puhuvasi molemmista näistä rooleista, kahdesta roolista, joista olet tietenkin erittäin tunnettu, Jean Picard ja professori Xavier, vaikuttaa siltä, että nämä kaksi hahmoa ilmentävät sitä, mitä haluat ihmiskunnassa eniten nähdä, kun eteenpäin siirrymme.
Olen ollut tässä suhteessa erittäin onnekas, että etenkin Picardin kanssa ja suuressa määrin myös Xavierin kanssa he edustavat omia uskomuksiani. Ja kun Gene kuoli, niin valitettavasti kolmannella seitsemän vuoden "Star Trek" -kaudellamme, todella, niin surullinen, että hänen ei olisi pitänyt nähdä sitä ulos ja nauttia täysimääräisesti pitkään kaikista "Next Generation" -nimisen menestyksen eduista. ." Se tarkoitti kuitenkin, että pystyimme radikalisoimaan hiukan osan tekemästämme työstä. Joten siitä tuli, huomaat, että neljännestä kaudesta lähtien on vähän enemmän puhuttelua, varmasti hyvästä kapteenista, siitä lähtien. Koska Rick Berman, josta tuli toimeenpaneva tuottaja, tuki joitain ideoita, jotka minulla oli, ja tuki joitain tapoja ilmaista nämä ajatukset. Ja niin jotkut tärkeimmistä, huomattavasti painavista jaksoista tulivat tuona aikana, kun annimme itsemme kohtaamaan kansalaisvapauksia ja ihmisoikeuksia koskevat kysymykset.
Se jakso, jonka hahmosi kokenut kidutusta, jonka näen edelleen, herätti toisinaan, kun ihmiset keskustelevat kidutuksen etiikasta ja ideasta, uskomuksesta, että et voi koskaan saada totuutta jollekulta periaatteessa kiusamalla heitä. Tuo jakso todellakin pysyy ihmisten mielessä vastauksena siihen.
Minulle on vuosien varrella sanottu monia ihania asioita, mutta vasta viime aikoina lopetin vain keskustella näiden [poliisien] kanssa ja jatkoin sitten. Ja yksi heistä seurasi minua ja kysyi: "Voinko sanoa vain yksin?" Hän oli nuori poliisi, punatukkainen kaveri. Ja hän sanoi: "Halusin aina olla poliisi", hän sanoi: "Aina, mutta katsellen" Star Trekiä "tiesin millaisen poliisin haluaisin olla. Kiitos. Se johtui sinusta ja " Star Trekistä". "Joten kun sellaisia asioita tapahtuu, se saa sinut tuntemaan olevansa ylpeä siitä, mitä teimme.
Monet näyttelijät ovat sanoneet säilyttävänsä jäännöksen hahmoistaan kauan sen jälkeen kun he ovat lopettaneet heidän pelaamisen. Onko kapteeni Picardissa ominaisuuksia, jotka ehkä ilmoittavat valmistelustasi muihin rooleihin?
En voi sanoa, että “Star Trek” -kapteeni Picard-kokemuksessa on jotain, joka suoraan kertoo mitä teen muissa rooleissa. Mutta minulla oli seitsemän vuotta sarjojen ja sitten neljän elokuvan tekemiseen, jotta voin miettiä paljon mitä käsky tarkoittaa, mikä auktoriteetti on, mikä velvollisuus ja vastuu ovat, ja uskon, että vedon heihin monella eri tavalla.
Vasta viimeisen kuuden-kahdeksan vuoden aikana olen alkanut ymmärtää, kuinka iso rooli isälläni on hahmoissa, joita pelaan. Uskon, että olen monessa suhteessa todella kanavoinut isääni vuosien ajan. Pelasin Macbethia viisi vuotta sitten eräänlaisena modernina versiona siitä, asetin sen rautaesiripun maahan .... Kasvatin viikset ja katsoessani peiliin sain tosi järkyttävän käsityksen siitä, että isäni - joka oli sotilas - katsoi suoraan takaisin minuun. Häntä ei olisi pitänyt imuroida tietäen, että perustan Macbethia häneen. Mutta ... hän oli ihminen, jolla oli suuri läsnäolo, luonne ja arvokas. Roolit pysyvät sisälläsi. Joskus he vain menevät maan alle. Ja joskus niiden vapauttaminen voi viedä hetken.
James Dean sanoi kerran: "Minun ajattelutapani mukaan näyttelijän kurssi on asetettu jo ennen kuin hän on poistossa."
Kyllä, luin sen. Olisin halunnut kysyä häneltä, voisiko hän vain sanoa siitä vähän lisää. Miksi ihmisistä tulee näyttelijöitä? Miksi huomasin 12-vuotiaana, että Shakespeare oli minulle helppoa? Minulla oli kaikkein peruskoulutus, mutta englannin kielen opettajani asetti kopion Venetsian kauppiaalta käsissäni ja ymmärsin sen ja pystyin puhumaan siitä hyvin alusta alkaen. Tulin työväenluokan perheestä Pohjois-Englannista. Kukaan ei lukenut Shakespearea ... oikeastaan se ei ole aivan totta; vanhempi veljeni teki, mutta en tiennyt sitä monien vuosien ajan. Ja kukaan perheessäni ei ollut näyttelijä tai esiintyjä. Miksi minulla olisi tämä impulssi ja miksi pidän lavalla niin turvallisesta paikasta? Koska se on. Monet näyttelijät ovat tunnustaneet sen. Siellä on turvassa. Elämä tulee monimutkaiseksi, kun lähdet takaisin kaduille.
Hahmosi Hirst Harold Pinterin näytelmässä No Man's Land näyttää selviytyvän dementiasta. Kuinka varauduit siihen rooliin?
Melko muutama vuosi sitten tein elokuvan - jota ei valitettavasti koskaan julkaistu - hahmosta, joka oli dementian ja Alzheimerin taudin alkuvaiheessa ja tiesi sen tapahtuvan ja jonka muisti oli jo alkamassa mennä. Ja tein silloin melko paljon tutkimusta, mukaan lukien puhumalla heidän täydellisestä ymmärryksestään ja suostumuksestaan potilaille, jotka tiesivät olevansa sairaita ja jotka olivat halukkaita puhumaan minulle siitä, millaista se oli. Tuin kokemuksen näytelmän opiskeluun.
Mutta minulla oli toinen ajatus, kun olimme harjoituksessa. Olen aiemmin kuullut kahdesti suurta neurologia Oliver Sacksia rooleista. Joten kysyin kavereilta: “Mitä luulet, jos pyytäisimme tohtori Sacksia tulemaan sisään katsomaan vain muutamia kohtauksia?” Ja hän teki. Hän on iso Pinter-fani, kuten kävi ilmi. Joten juoksimme siitä joitain valittuja kohtauksia, joista moniin liittyi Hirst ja hänen sekaannuksensa ja niin edelleen. Sitten istuimme kuumassa ympyrässä suurenmoisen miehen ympärillä ja kysyimme häneltä: ”Miltä näytti siltä?” Ja hän kysyi: ”Tunnen nämä ihmiset hyvin. Näen heidät joka viikko konsultointihuoneessani, klinikallani, sairaalasängyissä. Täällä ei ole mitään mysteeriä. Tämä sekavuus, tämä väärinkäsitys, tämä harha - kaikki nämä asiat ovat läsnä. ”Ja Hirstin tapauksessa [näitä piirteitä] korostaa laaja alkoholin kulutus, mikä on pahin mahdollinen asia, jos olet ikäinen ihminen.
Joten minulla oli paljon apua ja luotin täysin siihen, mitä Harold oli kirjoittanut. Haastaessani roolia - ei tietenkään jokaisessa roolissa - olen aina etsinyt jotakuta, jonka voisin puhua, joka voisi valaista tietä tai antaa minulle ymmärrystä.
Annan sinulle yhden dramaattisen tapauksen. Harjoitellessani Othelloa Washingtonissa tein tuotannon, josta tuli melko pahamaineinen ja jota kutsuttiin ”valokuvanegatiiviseksi” Othelloksi . Pelasin Othelloa brittiläisenä valkoisena palkkasoturina sotilaana afrikkalais-amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Joten käänsimme näytelmän koko rodullisen luonteen päähänsä. Ja minulla oli hyvä ystävä, joka työskenteli suuren kriminologin, John Douglasin kanssa, miehen kanssa, joka käytännössä loi profilointifilosofian ja oli käsitellyt monia suuria sarjamurhaajien tapauksia ja ymmärtänyt murhan luonteen ja raakuuden.
Joten kysyin, näkeekö hän minua. Menin eräänä päivänä hänen toimistoonsa ja sanoin: ”Hyvä on, minä kuvaan sinulle murhapaikan ja haluan sinun kertovan minulle mitä tapahtui.” Ja kuvasin kohtauksen. Desdemonan makuuhuoneessa. Kun ihmiset murtavat oven ja löytävät hänet kuolleeksi. Yksi niistä asioista, jotka muistan, että hän kertoi minulle, mistä laitoin tuotantoa, ja ihmiset kommentoivat sitä myöhemmin, oli, että jos on tapahtunut väkivaltainen kuolema, yleensä naisen, hänen vaatteidensa tila on erittäin tärkeä. Jos vaatteet ovat kaikki epäasianmukaisia ja ruumis on osittain alasti tai peittämätön, todennäköisyys on, että tekijä oli muukalainen. Jos ruumis on peitetty huolellisesti tai taistelun merkit on poistettu ja ruumis peitetty, on melkein varmaa, että tämä oli perheenjäsen tai joku, joka tunsi hänet. Ja niin juuri sen tein; tappavan Desdemonan lopussa hänen pukeutumisensa oli kaulassa ja kaikki muu. Ja kun hän oli kuollut, suoristin hiljaisesti hänen vaatteensa ja panin hänet näyttämään mahdollisimman mukavalta. Ihmiset kiusasivat sitä yleisössä, mutta se tuli mieheltä, joka oli tarkkaillut tätä riittävän usein tietääkseen mitä se tarkoitti.
Valokuva: Dan Winters Industrio Studio NYC: ltä
Groomer: Joanna Pensinger / Ainutlaatuinen taiteilijoiden hallinta
Stylisti: John Moore / Bernstein ja Andriulli
Takki: Paul Smithin puku ja paita
