Kun Renwick, maan vanhin taidegalleria, askeleen päässä Valkoisesta talosta, avattiin uudelleen kaksivuotisen, 30 miljoonan dollarin korjauksen jälkeen vuonna 2015, silmät luonnollisesti veivät sen arkkitehtonisiin yksityiskohtiin aina koristeellisiin kattoihin saakka.
Vierailijoita etsittiin jatkuvasti, kun Renwick-gallerian yläkerran Bettie Rubinstein -salongin kattoa juhlisti Janet Echelmanin värikäs verkko, nimeltään 1, 8 Renwick . Se oli yksi installaatio gallerian suositusta "Wonder" -näyttelystä, joka pysyi pisimpään. Katsojat kutsuttiin itse asiassa leviämään matolla lattialle ja katsomaan ylös.
Lattian leviäminen jatkuu gallerian nykyisellä Parallax Gap -installaatiolla - toisena tilauksena Grand Salonin ilmatilaan, joka, kuten ensimmäinen, leikkii kankaalla, värillä ja havainnoinnilla sekä tarjoaa jatkuvasti muuttuvia näkökulmia riippuen siitä, missä yksi seisoo (tai sijaitsee) matto sen alla.
Newlandissa ja Los Angelesissa toimiva arkkitehtisuunnittelukäytäntö FreelandBuck voitti komission kahdeksan kutsutun ehdotuksen joukosta, jotka koskivat kohdekohtaista asennusta kilpailussa nimeltä "ABOVE the Renwick". Ajatuksena oli, että koska iso salonki oli museon tapahtumien ja luentojen pääpaikka, lattiapinta oli pidettävä puhtaana, jolloin vain yleiskapasiteetti palalle, joka vastasi Renwickin jatkuvaa tehtävää esillä käsitöitä ja koristeellisia töitä.
"Annoimme ehdottomasti kutsutulle arkkitehdille haastavan joukon rajoituksia", sanoo asennuksen koordinoinut riippumaton kuraattori Helen B. Bechtel. Kattojousituksen lisäksi hän sanoo, että aikataulu oli tiukka ja budjetti erittäin rajallinen.
Tyylikäs portaikko sisäänkäynti Renwick-gallerian grand saloniin kehystää dramaattisesti uuden kuvan Parallax Gap. (© FreelandBuck, kuva: Rae Giard) ”Perinteisesti arkkitehdit koulutetaan käsittelemään tämän tyyppisiä rajoituksia, se on heille tuttu alue. Mutta oli mielenkiintoista nähdä laaja lähestymistapa, johon kaikki suhtautuivat ”, hän sanoo.
Arkkitehdit ovat aina innokkaita mahdollisuuksista kokeilla tai leikkiä tällaisen mittakaavan ideoilla, etenkin sellaisen, joka kattaa 4 300 metriä. "Etsimme kappaleita tai alueellisia kokemuksia, jotka todella aktivoivat huoneen ja luovat jatkuvan sosiaalisen tilan kulttuurin ja erityisen kokemuksen huoneessa", hän sanoo. "Se oli loistava tilaisuus esitellä osaa nykyaikaisesta arkkitehtuurikäytännön tutkimuksesta, joka sopii hyvin yhteen Renwickin laajentuneen käsityömääritelmän kanssa ja etsii todisteita käsityöstä pelkän käsityön käsitealueilta."
"Kuten kaikkia ihmisiä, joita pyydettiin ehdottamaan hanketta, meitä pyydettiin rajoittamaan kaikki tekemämme asiat olla korkeammalla kuin 15 jalkaa lattian yläpuolella", FreelandBuck-kumppani Brennan Buck kertoo. ”Joten meille oli luonnollista ajatella kattoja ja ajatella projektiamme tapana luoda uusi katto ja ottaa se kattojen perinteisiin. T rompe l'oeil oli yksi asia, joka mieleen tuli. ”
Heidän ajatuksensa oli kunnioittaa yhdeksää ikonista amerikkalaista kattoa esittämällä eräänlainen 3D-suunnitelma monissa väreissä, joka ehdottaa alkuperäisten muotoa ja syvyyttä käyttämällä ristikkokangaskerroksia.
Parallax Gap, kirjoittanut Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, kuva Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (yksityiskohta) kirjoittanut Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, kuva Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (yksityiskohta) kirjoittanut Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, kuva Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (yksityiskohta) kirjoittanut Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, kuva Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (yksityiskohta) kirjoittanut Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, kuva Kevin Kunstadt) Esiteltyinä vierekkäin, ne vaihtelevat kadun vastapäätä sijaitsevan Eisenhowerin toimistorakennuksen 1879 Intian sopimushuoneen neliönmuodosta lähes 3000 mailin päässä sijaitsevan San Franciscon taidemuseon palatsin 1914-15 kupoliin.
Siellä on myös New Yorkin liittohallin (1833-1842) piirejä, Cincinnati Unionin terminaalin Art Deco-puolikupoli (1931-33) ja Chateau-sur- Merin kartano Newportissa, RI, (1873-1880).
"Olemme inspiroineet alun perin Renwick-rakennuksen historiaa", Buck sanoo. ”Se oli rakennus, joka rakennettiin hyvin eklektisenä aikana, jolloin keksittiin paljon erityisiä arkkitehtuurityylejä. Tämä oli ensimmäinen tässä tyylissä - toinen imperiumi - rakennettu Yhdysvalloissa. Joten se oli meille melko kiehtovaa. ”
Itse asiassa maan ensimmäinen tarkoitukseen rakennettu taidemuseo on nyt nimetty sen arkkitehdin, James Renwick Jr., mukaan, joka on aiemmin suunnitellut Smithsonianin linnan ja St. Patrick's Cathedralin New Yorkissa.
Kun se avattiin sisällissodan jälkeen ensimmäisenä amerikkalaisena rakennuksena, joka oli suunniteltu nimenomaan taidemuseoksi, sitä kutsuttiin nimellä ”The American Louvre”.
Suhtauduttaen tuon aikakauden koristeellisiin amerikkalaisiin kattoihin ”oli affiniteetti kyseisen aikakauden erittäin koristelun, koristeellisesti nivelletyn arkkitehtuurin ja piirustusten kautta tuottamien kuvioiden välillä”, Buck kertoo.
Yritys keräsi 40 erilaista esimerkkiä koristeellisista kattoista 1800-luvun lopulta, ennen kuin heidän piti aloittaa sen katkaiseminen miettimällä, kuinka he työskentelivät yhdessä ja edustavat koko Yhdysvaltoja. ”Se oli osittain koostumuksen valinta ja osittain valinta mistä nämä katot tulivat ja millaisissa tyyleissä ne olivat ”, hän sanoo.
Tämä tarkoitti, että joidenkin suosikkikattojen piti mennä, Buck sanoo. "Yksi asia, jonka todella halusimme sisällyttää, mutta joka lopulta todella poistettiin, oli Union Station Washingtonissa", Buck sanoo. "Se on todella suuri katto", hän sanoi, mutta sen mittasuhteet eivät toimineet muiden valittujen kanssa.
Itse asiassa oli aluksi vaikea arvata, mitkä katot sopivat lopulta parhaiten.
"Mikä näytti siltä, että katot, jotka saattoivat alun perin toimia parhaiten valokuvista, eivät välttämättä olleet kattoja, jotka tulivat parhaiten esiin lopullisessa asennuksessa", hän sanoo. "Heidät käännetään piirtämiseen ja se, mitä he tekevät siinä muodossa, eroavat siitä, kuinka he toimivat kuvana tai avaruudessa."
Piirustukset tehtiin ristikkoluukuihin, jotka muistuttavat ristikkotyötä. Teos palaa avaruuteen kahdella tai neljällä tasolla erikoisleikattua kangasta, jota Bechtel kuvailee "ei toisin kuin Tyvek, muovikudosta, jonka rakennukset kääritään vedeneristykseen".
”Se on erittäin vahva muovikangas. Se on erittäin kevyt. Koko pala on pakattu hyvin, hyvin pieneksi ”, hän sanoo. ”Se oli rullattu toisin kuin joukko mattoja. Kantoimme heidät suoraan museon portaita ylös ja avasimme ne asennustilaan. ”
Kappaleet on venytetty tiukasti alumiiniputkien väliin, ja ne on painettu väreillä, jotka ovat peräisin viktoriaanisesta ajasta - ajalta, jolloin ihmiset keksivät vielä uusia sävyjä erilaisista vihreistä, pinksistä ja vermillioneista.
"Nykyään ajattelemme väriä tällaisena minkä tahansa mahdollisen värin äärettömänä spektrinä", Buck sanoo. "Mutta se oli silloin hyvin rajallinen paletti, joten otimme joitain tuolloin keksittyjä värejä ja aloimme rakentaa väripaletin niiden ympärille."
Ne hehkuttavat osittain kerrosten kudotun ylös loistavan LED-nauhavalon takia. "Yritimme tuottaa hehkua, joka kiinnittäisi huomion jokaiselle katolle", Buck sanoo. ”Se on jotain, jota emme olisi voineet tehdä 10 vuotta sitten. LED-nauhateknologia oli kriittinen projektille. ”
Myös korostusvalot hehkuvat kulmista - jäännös Echelmanin yläprojektista.
Ja katsojat reagoivat Parallax Gapiin samalla tavalla kuin edellisen kanssa.
"Jatkamme yllättäviä perinteitä, jotka edellinen Janet Echelmanin pala ihmisistä saapui ja makaa lattialla vain keskeyttääkseen ja antaa kappaleen uppoaa", Bechtel sanoo. ”Mikä on ollut upeaa. Museoympäristöt voivat tuntea muodollisuuden, ja kun ihmiset tuntevat olonsa tarpeeksi mukavaksi tehdä niin, se voi olla loistava todistus luomaasi ympäristölle. "
”Kun olin siellä, ” Buck sanoo, ”oli pari, joka puhui siitä, kuka tietää mitä, mutta tekee sen makaamalla mattoa katsomalla kattoon tuntikausia. Mielestäni teokselle on loistava ympäristö, ja on ollut todella mielenkiintoista nähdä, kuinka ihmiset harjoittavat sitä ja kuinka kiinnostuneita he ovat yrittäneet ymmärtää sitä. "
Parallax Gapiä on mainostettu eräänlaisena visuaalisena palapelinä, joka paljastuu liikkuessaan huoneen läpi katselemaan erilaisia näkölinjoja. "Mielestäni se on houkutellut ihmisiä yrittämään selvittää, mistä näkökulmasta kunkin kattokerroksen kohdistuu", Buck sanoo. ”Mutta olemme myös erittäin kiinnostuneita tekemään jotain, jonka ihmiset voivat nähdä ja tulkita eri tavoin. Sille pulmalle ei ole yhtä ainoaa ratkaisua. Se on todella jotain, jonka on tarkoitus olla avoin ja tulkita monin eri tavoin. ”
"Se ei ole palapeli perinteisessä mielessä", Bechtel sanoo. Mutta hän lisää, että "piirustusten luonnissa käytettyjen vääristyneiden näkökulmien luonteesta johtuen kaikki katot ovat päällekkäin ja jakautuvat kerrosten kesken siten, että katot tarjoavat tietyistä näkökulmasta näkökulman alueellisesta illuusiosta oman pää missä perspektiivi lukittuu paikalleen. ”
Paikasta käsityömuseossa Buck sanoo, että ajatuksena on osoittaa, että ”käsityöt eivät ole pelkästään käsintehtyjen aitoja, vaan on myös muita käsityömuotoja, joihin voi liittyä tekniikkaa ja uusia tapoja tehdä asioita ja tehdä asioita. ”
"Renwick laajentaa edelleen käsitystään nykyajan käsiteollisuudesta", Bechtel sanoo. Parallax Gap ja sen edeltäjä ”ovat kaksi esimerkkiä siitä, kuinka voidaan käyttää Grand Salonin koko tilaa, ja uskon, että Renwick toivoo, että nämä ovat kaksi esimerkkiä siitä, mikä voi olla säännöllinen tarjous tällä mittakaavalla, joka tutkii käsityöt ja valmistus arkkitehtuurissa ja suunnittelussa. ”
Parallax Gap jatkuu Renwick-galleriassa Washington DC: ssä 11. helmikuuta 2018 saakka.
