Rauhallinen Stan Laurel oli jälleen saanut kumppaninsa Oliver Hardyn osallistumaan "uuteen mukavaan sotkuun", tällä kertaa vuonna 1937 Way Out West -tapahtumassa. (Kuten kukaan Desert-faniyhdistyksen diehard-poikien jäsenistä kertoo, toinen hieno Mess on vuoden 1930 elokuva; varsinaista lauseosaa lainataan usein väärin.) Legendaarinen komediaduo oli maailman huipulla, keskellä surmaa. osuma elokuvista, mukaan lukien vuoden 1932 The Music Box, joka voitti kaikkien aikojen ensimmäisen akatemiapalkinnon live-lyhytelokuvasta. Kun kaikki oli sanottu ja tehty, Laurel ja Hardy esiintyivät yhdessä hämmästyttävässä 106 elokuvassa, joiden pituus vaihteli vuosina 1921 - 1951. Suurin osa heidän tuotannostaan tuli vuosina 1927–1938, kun he siirtyivät hiljaisista shortseista “talkie”-shortseihin ääniominaisuudet.
Laurel ja Hardy eivät kuitenkaan aloittaneet uransa yksikkönä. Laurel, syntynyt Englannissa Lancashiressa, teatterijohtajan ja näyttelijän poika, aloitti uransa lavalla teini-ikäisenä Skotlannissa ja liittyi lopulta brittiläisen musiikkisalin näyttelijöiden ryhmään, johon kuului nuori Charlie Chaplin. He matkustivat Yhdysvaltoihin, mutta Laurel päätti jäädä, joten hän suuntasi Hollywoodiin ja debytoi elokuvassaan vuonna 1917 hiljaisissa lyhyissä pähkinöissä toukokuussa .
Oliver Hardy puolestaan syntyi Georgian pienessä Harlemin kaupungissa ja kasvoi eteläisessä maaseudulla, kunnes hän meni Atlantiksen teini-ikäiseksi opiskelemaan musiikkia ja laulamaan. Sitten hän meni Jacksonvilleen kuin vaudeville-esiintyjä ja päätyi esiintymään vuonna 1914 lyhytelokuvassa, joka tehtiin Floridassa, Outwitting Dad . Hänen lempinimeltään "Babe" hänen samanlaisuudestaan kuin pyöreälle lapselle, hänkin valaisi Los Angelesiin ja löysi nopeasti työtä useille studioille.
Laurel ja Hardy esiintyivät ensimmäistä kertaa yhdessä näytöllä vuonna 1921 elokuvassa The Lucky Dog, mutta ei komediatiiminä, joka on edelleen suosittu tänään. (Siinä Oliver ryöstää Stanin asepisteessä.) Molemmilla miehillä oli menestyksekäs yksittäinen elokuvanurta, mutta heistä ei tullut “Laurel and Hardy”, kunnes uranuurtava elokuvan tuottaja ja ohjaaja Hal Roach heitti heidät 1927 hiljaiseen lyhytkeskukseen Toinen sata vuotta . Roach huomasi kuinka hyvin he pariliittuivat näytöllä - alkaen Big Guy-Little Guy -elokuvasta - ja napautettiin tyyliin, joka oli ainutlaatuinen heidän omaan tyyliin.
Komediaduoseissa on tyypillisesti nimetty suora mies ja hauska folio. Laurel oli mieskunta, joka ajoi Hardyn seinään, mutta heidän elokuvissaan vaihtuvat roolit eivät pysyneet odotusten mukaisina - mätä-hammas-ja kynsi.
”Komediajoukkoalkemian nojalla suora mies on yleensä ääliö tai ainakin aina perä. Abbott oli Costello; Bert on vakava, kun Ernie menee kurjuuteen ”, sanoo Kliph Nesteroff, The Comedians: Drunks, Thieves, Scoundrels ja the American Comedy History -kirjailijan kirjoittaja. ”Hardy oli perä, mutta vain riittävän kauan antaakseen kameralle todella hauskan ilmeen, sitten hän palaa takaisin makeaksi. Laurelin ja Hardyn välinen dynamiikka on rakastettava, ja heillä on tietty viehätys, jota mikään muu aikakauden sarjakuva ei ollut, sanoisin vielä enemmän kuin Charlie Chaplin. "
Elokuvateatterien saapuminen vuonna 1927 olisi voinut merkitä duolle tuomion. Nesteroffin mukaan Laurelin ja Hardyn ikätoverit, kuten Buster Keaton, kärsivät teollisuuden siirtyessä hiljaisiin elokuviin. Kova ääni kuulunut Keaton hurmasi yleisön ennakkoluulostaan mieluisimmista näytötähteistään. "Laurel ja Hardy siirtyivät onnistuneesti hiljaisesta puheeseen -elokuvien ajanjaksolla tavalla, jota monet heidän aikalaisistaan eivät", sanoo Nesteroff. ”Heidän pääasiassa viehättävät miellyttävät hahmonsa pysyivät ennallaan, kun he puhuivat ensimmäisen kerran näytöllä. Heidän puhelinsa ovat myös paljon parempia kuin äänenvaimentimet, mikä ei pidä paikkaansa Keatonissa, Charlie Chaplinissa tai Harold Lloydissa. "
Vuonna 1931 Roach tuotti duon ensimmäisen elokuvan Pardon Us, joka aloitti erittäin suosittujen ja kannattavien elokuvien, kuten Pack Up Your Troubles, Babes Toylandissa ja Way Out West, sarjan . Uuden elokuvan teattereissa tällä viikolla, Stan & Ollie, tähdet Steve Coogan kuten Laurel ja John C. Reilly Hardy, avautuu viimeksi mainitun elokuvan sarjassa, mutta se ei viipy. Sen sijaan elokuva esittelee duoa uskomaton uransa hämärässä.
Roach, joka toi maailmalle yhtä kestävän meidän ryhmämme, oli paras asia, mitä Laurelille ja Hardylle on koskaan tapahtunut. Ja pahin. Roach tiesi tarkalleen, mitä he tarvitsivat loistavien elokuvien tekemiseen, joihin sisältyi taiteellinen vapaus, ja budjetit siihen, mutta hän oli ahkera liikemies, joka ei koskaan antanut kykyjä mitä he todella ansaitsivat: omistuksen heidän työstään a la Chaplin.
Vaikka Roach maksoi heille hyvät korvaukset menestyksestään, he tarkoittivat, että duo ei nautti maailmanlaajuisten jäännösten tuottavasta virrasta. Ja he pelasivat kaikkialla. Roach saisi Laurel- ja Hardy-kuvausohjelmat uudelleen saksaksi, ranskaksi, italiaksi ja erityisesti espanjaksi vangitsemaan nämä elokuvamarkkinat. Se oli uuvuttava ja kallis prosessi, joka edellytti jokaiselle miehelle tutoreita, linjoja, jotka oli käännetty foneettisesti taululle vain kameran kantaman ulkopuolella, ja täysin uutta tukevaa valettua sujuvaa kieltä vastaavilla vierailla kielillä, mutta se teki duosta maailmanlaajuiset tähdet. (Hardylla oli helpompaa aikaa espanjalaisen ilmoittautumisen kanssa, mutta koomista mummittelussa oli paljon.) Myös Roach porrasteli tylsästi sopimuksiaan, jotta ne päättyisivät kuuden kuukauden välein estäen heitä neuvottelemasta joukkueena.
Vuoteen 1953 mennessä, kun Stan & Ollie tapahtuu, Laurelin ja Hardyn ura oli todellinen sotku, salalause on kirottu. Elokuvayleisö oli hylännyt heidät Abbottin ja Costello sekä Martinin ja Lewisin kovempien anticsien puolesta. Hardyn rakkaus uhkapeleistä ja elatusapu entiselle vaimonsa sai hänet jatkuvasti rahatarpeeksi. Avioero kummitteli molempia miehiä. Laurelilla oli kolme entistä vaimoa, joista yhden hän erotti kahdesti. (Sekä Laurel että Hardy löysivät onnellisuuden myöhemmin elämässä, yhdessä Ida Raphaelin ja Virginia Jonesin kanssa. Vaimot, joita Nina Arianda ja Shirley Henderson leikkivät elokuvassa, ovat itsessään hauska sarjakuvapari . )
Epätoivoisissa taloudellisissa vaikeuksissa Laurel ja Hardy aloittivat teatteriesityssarjan Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Stan & Ollie keskittyy lordi Bernard Delfontin kokoamiin ja hallinnoimiin matkoihin .
Kolme toisen maailmansodan jälkeistä kiertomatkaa - Stan & Ollie sopivat siitä yhdeksi kiertueeksi - eivät ole erityisen tunnettuja klassisten Hollywood -harrastajien ulkopuolella, koska ainakin alun perin he eivät olleet kaikki niin menestyviä. Laurel ja Hardy nauttivat 1950-luvun lopulla kaapelitelevisio- ja kotivideoiden alkaessa nuorentaa sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa, mutta vuosikymmenen alkupuolella entiset lipputulon kuninkaat olivat ainakin alas ja ulos ainakin elokuvateattereissa. Joissakin pysähdyksissä varhain Laurel ja Hardy esittivät klassisia bittejä puoliksi täytettyihin taloihin , mutta heitä liikutettiin vuoden 1953 viimeisen kierroksen aikana, katedraalin kirkon kellot Cobhissa, Irlannissa, jopa soittivat kuuluisan teemansa, "Käyrien tanssi". ”
Stan & Ollien käsikirjoittaja Jeff Pope kiehtoi unohdetusta Laurel- ja Hardy-hetkestä ja vietti vuosikymmenen paremman osan oppimalla kaiken mahdollisen. Hän luki puoli tusinaa kirjaa, mukaan lukien komediaryhmän ensimmäisen suuren elämäkerran, John McCaben herra Laurel ja herra Hardy sekä AJ Marriotin The British Tours - lähinnä leikekirjan ja kokoelman, yksityisen kirjeenvaihdon ja teatteriarvioiden aarrearkun. Paavi kammasi myös laajan, runsaan Laurelin kirjeiden arkiston, ja keskusteli asiantuntijoiden, kuten elokuvahistorioitsijan ja konservointivastaavan Richard W. Bannin kanssa, jotka kaikki johtivat hänet yhteen suureen käsikirjoittamisen läpimurtoon.
"Se mitä tajusin tekeessäni tutkimusta on, että en kirjoittanut elämäkuvaa", sanoo paavi. "Kirjoitin rakkaustarinaa."
Paavin Stan & Ollie -juuritutkimus juontaa juurensa lauantaiaamuna pojana, joka kasvoi 1960-luvun Lontoossa. Paavi rakasti duoa, koska he olivat yksi harvoista tarjolla olevista viihdevaihtoehdoista.
”Noina päivinä televisio-ohjelmat eivät olleet koko ajan. Päivän puolivälissä nuorille koululaisille oli puoli tuntia ja sitten ei ollut mitään iltaan saakka, joten hauska lauantai-aamuna elokuvien pitäminen oli hemmottelua ”, sanoo paavi, pitkäaikainen brittiläinen televisiokirjailija ja tuottaja joka sai vuonna 2013 akatemiapalkinnon Cooganin kanssa Philomenan yhteiskirjoituksesta . ”Hiljaisuutta ja varhaisia puheita vietettiin ja Laurel ja Hardy olivat suosituimpia. Mielestäni se johtuu siitä, että heillä on vanhan maailman herkkyyttä, kohteliaisuutta, lempeyttä, arkuutta, joten he todella resonoivat Isossa-Britanniassa ”
Ohjaaja Jon S. Baird kasvoi sillä välin Aberdeenshiressä, Skotlannissa, ja hänellä oli juttu myös Laurelille ja Hardylle, mutta hän tiesi vain vähän Yhdistyneen kuningaskunnan matkoista. Ironista, ottaen huomioon Laurelin skotlantilaiset juuret ja hänen oma lapsuudenrakkautensa komediapariin
”Äidilläni on kuva minusta kahdeksan tai yhdeksän ajalta, pukeutuneena Laureliksi yhdessä Hardyn kanssa pukeutuneen ystävän kanssa. Se on melko söpö valokuva, olin unohtanut kuinka paljon olin heihin poikana ”, Baird kertoo. ”Heillä on inhimillisyys ja viattomuus, kaksi aikuista, jotka käyttäytyvät kuin lapset, elävät omassa pienessä, mutkattomassa maailmassa, jotain yksinkertaisuudesta on kestänyt ajan kokeen. Mielestäni Jeffin käsikirjoitus oli todella älykäs ottamaan kaksi haalistunutta tähteä, jotka tarvitsevat rahaa, antaen meille kaikille mahdollisuuden keskittyä hahmoihin ja olla episodisia siitä. ”
Näytöllä Laurel ja Hardy sopivat yhteen täydellisesti, fyysisesti, emotionaalisesti, temperamentaarisesti ja komedisesti. Tosielämässä he eivät kuitenkaan olleet kaikki niin läheisiä eikä seurustelleet yhdessä niin usein. Hardy näki itsensä palkkaavana toimijana, ammattilaisena, joka ilmestyisi ja tekisi työn. Mutta kun ampuminen tehtiin, hän oli matkalla puskumaan juomakavereidensa kanssa, pelaamaan kortteja ja vedonlyömään ponit. Laurel oli työnarkomaani, elokuvamaailma koko elämänsä. Päivän lopussa Laurel olisi editointihuoneessa tai kirjoittajien kanssa tai työskentelee itse kahden elokuvan tontteilla.
Stan & Ollien keskellä on keskeinen kohtaus julkisesta konfliktista Laurelin ja Hardyn välillä. Kiertueesityksen jälkeisessä juhlassa kaksi miestä väittävät. Vanhat valitukset ja lievät paheksunnat johtavat siihen, että Laurel heittää ruokaa Hardyyn, jota puolueenpitäjät suosittelevat virheellisesti sekoittaen. Se on keksitty hetki, mutta paavi löysi tutkimuksessaan vinkkejä jännitteistä.
Heidän työsuhteensa ei koskaan muuttunut dekaani Martin-Jerry Lewisin tilanteeseen, jossa kateellisuus ja ego johtivat katkeraan jakautumiseen , mutta he tunsivat teollisuuden paineita. Hyvällisemmillä ja koordinoiduilla neuvotteluilla heillä olisi voinut olla taloudellinen turvaa elämälle, mutta he eivät saaneet, ja Hardy kuoli murtui. Kun Laurel yritti päästä eroon heidän raskaista sopimuksista Roachin kanssa, Hardy teki Zenobian Harry Langdonin kanssa, joka pelasi lähinnä Stan Laurelia.
"He olivat varmasti elinajan ystäviä, mutta Aavikon pojat uskoisivat sinun uskovan, ettei heidän välillä ole koskaan ollut ristisanaa", hän sanoo. "Pidän siitä hämmästyttävää."
Laurelilla ja Hardylla oli vuosikymmenien ajan ymmärtää toisiaan, mutta Cooganilla ja Reillyllä oli vain muutama viikko. Stan & Ollie : lle heidän oli opittava klassiset bitit, joita suoritettiin Ison-Britannian kiertueilla, kuten Way Out Westin rakastettu tanssinumero , ja keksimään uusia, joihin viitattiin, mutta joissa ei ole elokuvaa, kuten typerä. kaksiovinen rautatieasema rutiininomainen yleisö söi. Baird ja paavi onnistuvat pitämään elokuvan melko tarkan historian kanssa. Missä Stan & Ollie poikkeaa, on taipumus toimia dramaattisessa vauhdissa - nimittäin aika- ja kiertueohjelman rapissa -, mutta se ei myöskään ole hagiografia eikä tee Laurelin ja Hardyn suhteista myrkyllisempiä kuin se oli, joten se toimii kauniisti yksinkertaisena tarina kahdesta pitkäaikaisesta chumsta, jotka purkavat perheyrityksen. Se onnistuu jopa kaikkien suurimmalla köysinäytöllä, muuttamalla Reilly korpulentiksi Hardyksi.
”Rasvapuku oli minun terrorin numero yksi elokuvasta. Stan & Ollie olisi voinut tappaa kivin kuolleena alusta alkaen, jos se ei toiminut ”, paavi sanoo. ”Se ei ollut vain Hardyn ruumis. Se on tunnepitoinen elokuva ja se vaatii lähikuvia, joten kasvojen meikkiä oli myös paikalla, emme voineet saada yleisöä vetäytymään kuvasta ajatellen Reillyn proteesin kaksoisleukaa. ”
Baird luotti Mark Coulieriin, kaksinkertaiseen akatemiapalkittuun meikkitaiteilijaan, saadakseen sen oikein. Vuoteen 1953 mennessä Hardy oli 350 kiloa. ja sitten jotkut, joten hänen polvensa, eivät liian mainitsematta hänen sydäntään, veivät rynnäkköä.
Sekä Baird että paavi arvostavat Reillyä siitä, että hän yritti saada näytönsä rungon kauhistuttavaksi. Hän meni niin pitkälle, että lisäsi lisäpainoa pehmusteisiin vielä aitempaan puutavaraan.
”Se ei ollut vain vaahtomuovipukua, Reilly lisäsi 70 kiloa. arvoinen hiekkasäkkejä, joten hän riipui noin 100 kiloa. kun kohtaamme hänen kohtauksiaan ”, paavi sanoo. “Ammuimme Stan & Ollieta kesällä ja piti lisätä jäähdytysjärjestelmä. Putket kiertävät kylmää vettä Reillyn massiivisen Oliver Hardyn rungon läpi. ”
Paavi sai ensi käden tarinoita ventrokieliseltä Ray Alaniltä, joka kierteli Laurelin ja Hardyn kanssa monimuotoisessa näyttelyssä, ymmärtää Oliver Hardyn nopeasti heikentyvän fyysisen tilan vakavuus. Laurelin vastaus siihen auttoi paavia ymmärtämään, kuinka lähellä miehet olivat kaukana Hollywoodin valoista.
"Pelkkä kävely lavan ympäri väsyisi Hardyn", sanoo paavi. "Oppia Alanilta, kuinka paljon Stan kiusasi Oliveria, varmistamalla, että hän otti tabletit, rakensi heidän bittinsä terveyskysymystensä ympärille ja yleensä vain huolehtii hänestä, oli hieno oivallukseni."
Ison-Britannian matkat veivät tehokkaasti verhon Laurelille ja Hardylle. He esiintyivät vielä muutama kerta, kuten vuonna 1954 jaksossa "Tämä on sinun elämäsi", mutta kahden tähden heikentynyt terveys esti heitä tekemästä uusia elokuvia yhdessä. Hardy laski yli 150 kiloa. lääkärin määräyksestä, mutta aivohalvaussarja oli liian heikentävä paluuta varten. Oliver Hardy kuoli elokuussa 1957. Laurel oli liian masentunut osallistumaan hautajaisiin, mutta sanoi: "Babe ymmärtäisi". Helmikuussa 1965 Stan Laurel kuoli sydänkohtaukseen. Kunnioittaen elinikäistä komediapartneriaansa Laurel ei koskaan esiintynyt lavalla tai elokuvassa Hardyn ohimennen jälkeen.”Pojana se vaikutti minulta upeimpana asiana, että kun Laurel ja Hardy oleskelivat vierastalossa, he jakoivat sängyn. Mikä on lapsena parempi kuin saada paras ystäväsi nukkumaan ja vetää kannet pääsi yli? ”, Paavi sanoo. "Myöhäisessä elämässä, vaikka näillä kierroksilla, Laurel ja Hardy tulivat yhtä lähekkäiksi kuin he olivat olleet elokuvissaan, joten Stan & Ollie -sarjassa sain heidät takaisin sänkyyn yhdessä."
Mukava sotku, todellakin.
