Myöhäisen ”jakamistaloudesta” - ihmisten välisen vaihdon järjestelmästä, joka perustuu luottamukseen, on puhuttu paljon. On huomattavaa, että aikana, jolloin yrityksiin, hallituksiin ja yliopistoihin kohdistuva kyynisyys on huomattavan korkeaa, yhä useammat luottavat ihmiset ovat halukkaampia kiinnittämään matkan Uberiin taksin yli ja yöpymään AirBnB: ssä hotellin yli.
Asiaan liittyvä sisältö
- Oaklandin tragedian seurauksena miten museot voivat paremmin palvella paikallista taidetta ja itsepöydästä -paikkoja
- Smithsonian saa kokeelliset ja kenttätestit uuden foorumin taiteilijoiden tuomiseksi yleisölle
Ilmiö ei tapahdu pelkästään halvempien hintojen tai mukavamman näkymän takia makuuhuoneesta, vaan se on myös sidoksissa uskoon, että ihmisten välinen kontakti tuottaa hedelmällisemmän, ainutlaatuisemman ja palkitsevamman kokemuksen kuin perinteinen persoonaton lähestymistapa.
Kaikkien tämän hypeen keskellä museot ovat kuitenkin olleet hitaita omaksumaan tämän käytännön. Tällä Memorial Day -viikonloppuna Smithsonian Aasian ja Tyynenmeren Amerikan keskus esittelee "CrossLines: A Culture Lab on Intersectionality" -projektin, joka tarjoaa vaihtoehtoisen lähestymistavan taiteen, historian ja kulttuurin näyttelyyn Smithsonianissa.
Vaikka tämä ei todellakaan ole ensimmäinen kerta, kun museo tai jopa Smithsonian instituutio on antanut yleisölle mahdollisuuden sanoa näyttelyssä esiintyvää, se on silti epätavallista.
Muissa media- ja tarinankerronta-alueissa, esimerkiksi uutiset, musiikki ja elokuvat, vertaisverkkojen vaihto ei ole uusi asia, kuten muun muassa Facebook, Soundcloud ja Youtube todistavat. Henkilökohtaisissa matkapuhelimissa kaapattu kansalaislehdistö ja videomateriaali on ollut avain joihinkin vuosikymmenen tärkeimmistä tarinoista. Musiikin jakamisen nousu, jota levyteollisuus pelkäsi piratismina ja ”musiikin loppuna”, on sen sijaan laajentanut äänikokoelmaamme selvästi yli 40 parhaan radion.
Jotkut museot ovat pitäneet erityisen vakuuttamattoman otteen historian, luonnonhistorian, tieteen, taiteen ja kulttuurin välittäjien instituutioiden asiantuntemuksesta ja vallasta. Vaikka ihmiset ovat olleet hienoja luottaessaan yleiseen mielipiteeseen, kun on kyse ajamiseen töihin, syömisvalintaan ja jopa lääkärien käymiseen päättämisessä, museon kuraattorin auktoriteetti julkisen kertomuksemme suhteen on pysynyt käytännössä kiistatonta.
Jotta taideteos voisi ilmestyä galleriassa, henkilön, joka tunnistettaisiin muotokuvien kautta tai historiallisen hetken muistoksi näyttelyssä, prosessin valvoo kuraattori, jolla on kenttäosaamista ja akateemista valtakirjaa.
Mutta tämä malli on hitaasti haastamassa.
Museoissa projektit, kuten Museum Hack, joka kutsuu itseään "erittäin vuorovaikutteiseksi, kumoukselliseksi, hauskaaksi, ei-perinteiseksi museokiertueeksi", ja hashtagi # MuseumsRespondToFerguson - joka on jatkuva keskustelu siitä, kuinka museoiden tulisi olla osallistavampia aliedustettujen yhteisöjen kanssa - ovat ottaneet perinteisen kuraattorikäytännön tehtäväkseen, korostaen monimuotoisemman näkökulman tarvetta määrittäessään meitä kansana määrittelevän taiteen, historian ja kulttuurin.
Loppujen lopuksi se, että museoiden pyytäminen omaksumaan demokraattisempia näkemyksiä ei ole niinkään luopumisen luopuminen, vaan pikemminkin kritiikki siitä, kenellä on valtuudet kuratoida. Tämä ilmiö ei kuulosta kovinkaan erilaiselta kuin Myspace-aikakauden muusikot, jotka valittivat: ”Jokainen ajattelee voivansa tehdä soittoääniä nyt” tai MFA: n runoilijoita, jotka vihasivat nousevia puhettaiteilijoita.
SALAM! SUPERWAXX (Smithsonian Aasian ja Tyynenmeren Amerikan keskus) Jopa sana tulkitaan uudelleen. Ihmiset ovat alkaneet auttaa itseään “kuraattorin” tittelille kaikilla elämän alueilla, joissa päätöksenteko tai valinta tapahtuu. Ihmiset eivät enää vain keitä illallista, vaan kuratoivat kotivalikkoaan. Instagram-syötteet ja Tumblr-blogit ovat kuratoituja viestejä, ja pienyritysten omistajat ovat nyt kuraattoreita kaikesta vintagevaatteista jäätelomakuihin.
Mutta on se sitten musiikkia, runoutta, journalismia, elokuvaa tai museon kuraatiota, vuoroveden väistämätön muutos on johtanut ekosysteemiin, jossa itseopiskelu ei välttämättä vastaa amatööriä ja akkreditoitu ei välttämättä takaa laatua. Tosiasia, että musiikkia, runoutta ja elokuvaa on aina ollut hienoa ja kauhistuttavaa, vaikka pelissä olisikin kaikki “ammattilaisia”. Niiden laajentaminen, jotka osallistuvat näiden päätösten tekemiseen, on epäilemättä johtanut monipuolisempiin, moniulotteisempiin ja mielenkiintoisempiin tuloksiin riippumatta siitä, suorittavatko nämä tulokset huippuosaamisen testin vai eivät.
Kun yleisö harkitsee entistä vakaammin sitä, mitä tarkoittaa kuraattorin roolin tosiasiallinen käyttö, mahdollisuudet merenmuutokseen ovat erityisen tehokkaita historian aloilla - kun auktoriteetti opetti, että Columbus ”löysi” Amerikan; taidetta - universaalia kieltä, jonka galleriat ovat muuttaneet jotain, jonka monet ihmiset tuntevat "vain eivät saa", ja kulttuuriksi - jota on tulkittu vuosisatojen ajan hallitsevan kertomuksen linssin kautta, joka ei heijasta nykypäivän monimuotoista ja monimutkaista yhteiskuntaa .
Niin innoissani, että #CrossLines on tarkalleen viikon päässä !! Nähdään pian, DC-ystävät. @smithsonianapa
Valokuva, jonka on lähettänyt Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) 21. toukokuuta 2016 klo 9:20 PDT
Ennen kuin ryhdymme suihkuttamaan ajatusta museoista, jotka laajentavat todellista toimistoa yleisölle kuraatioprosessissa, meidän on pohdittava, onko todella niin paha tehdä ihmisistä asiantuntijoita omien tarinoidensa suhteen. Kyse ei ole kaikille ilmaisesta järjestelmästä tai järjestelmästä, jolla ei ole tarkistuksia ja tasapainoa, vaan kysymys siitä, miksi museot arvostavat antropologin kulttuurinäkökulmaa esimerkiksi yhteisöjärjestäjän kanssa. Kyse on kaanoneidemme ja kuuluisamme hallin määrittämisestä nykypäivän dynaamisen yhteiskunnan linssin, eikä eilisen jäykän otsikon kautta.
CrossLines on ollut tekemässä kuusi kuukautta (salamanopeus niin suurelle laitokselle), jossa yli 40 taiteilijaa kehittää teoksiaan johtoon, jotkut jopa luovat niitä paikan päällä yleisön edessä.
Suurin osa taiteilijoista on uusia nimiä museomaailmalle - kuten DC-pohjaiset taiteilijat SUPERWAXX ja No Kings Collective sekä Havaijin seinämaalausryhmä Wooden Wave -, mutta aktivismiyhteisöt, innokkaat katutaiteen seuraajat ja Instagram-ystävät ovat tarkastaneet heidät. Mutta ennen kuin pilkkaat tätä käsitettä, harkitse, onko todella kohtuutonta luottaa tuhansien yleisön jäsenten tuomioon, jotka viettävät päivittäin aikaa median läpi seulomalla yhden asiantuntijan tuomion perusteella.
Studiovierailu uskomattoman kuidutaiteilijan Cynthia Alberto kanssa. Esittelen hänen nykykudontaansa #CrossLines @smithsonianapa tällä viikonloppuna. #art #kudonta #textilelife
PJ Gubatina Policarpion (@pjpolicarpio) lähettämä valokuva 23. toukokuuta 2016 kello 13.57 PDT
Ehkäpä rohkein CrossLines- lähestymistapa on uskomattoman suuri luottamus, jota tarvitaan kuraattoreiden, taiteilijoiden ja yleisön keskuudessa sen toteuttamiseksi. Tämän luottamuksen myötä laskeuduimme ensin tähän konseptiin, kun selailemme vilpittömästi sosiaalisessa mediassa kysyäksemme, mitä yleisö haluaisi nähdä museoissaan tänään.
Saamme vastaus ei ollut amatööri tai korjaava missään määrin - se oli ristikkäisyys, termi, joka juurtui yliopistoihin ja joka kuvaa sorron ja voimaantumisen hetkiä, jotka tapahtuvat, kun tarkastellaan identiteettiemme monimutkaisia kerroksia, kuten rotu, sukupuoli, luokka, seksuaalisuus. Kuraattoriprosessimme tehtiin myös avoimeksi ja läpinäkyväksi taiteilijoiden valinnassa, luottaen siihen, että vierailijat kulkevat tilaamme uteliaisudella ja avoimuudella, jolla Smithsonian instituutio on menestynyt lähes 200 vuotta.
Kun minut palkattiin Smithsonianin ensimmäiseksi digitaalisen ja kehittyvän median kuraattoriksi, haastin itseni omistamaan alani auktoriteetin tason, jota kaikki muut kuraattorit väittävät omissaan. Kasvatessani opiskelin kirjoittamaan ja puhumaan avaamalla mikrofonit. Opisin koodaamaan ja suunnittelemaan YouTube-opetusohjelmien ja verkkofoorumien kautta, säveltämään musiikkia usein käydessäsi jam-istuntoja, ja sain kulttuurisen näkökulmani kasvaessaan Bay-alueen sosiaalisten liikkeiden leivänpäällä.
Kuraationi omalla kentällä tarkoittaa omaksua demokraattisen tiedonjaon, jonka digitaalinen tila on vapauttanut. CrossLinesin kehittämiseen pyrkivä ryhmäni koostuu yhteisöjohtajista, opettajista ja taiteilijoista. Olemme kaivanneet ääniä reunuksista samalla tarkkuudella kuin paleontologi, joka hanki kanjoni fossiilia varten. Juuri tämän luottamuksen perusteella olemme innoissamme heijastamassa Smithsonianin instituutiota ihmisten todella omistamassa tilassa.
"Crosslines: Intersectionality -kulttuurin laboratorio" on esillä Memorial Day -viikonloppuna 28. – 29. Toukokuuta 2016 klo 10–21 Smithsonianin Arts & Industries -talossa Washingtonissa, DC: ssä.
Kaikki on sopivasti mustavalkoista ja mukavaa ja romanttista! Maalauksia muistomerkkipäivän viikonloppuna esiteltiin Smithsonianin kanssa, #CROSSLINES yhdessä 40 muun lahjakkaan taiteilijan kanssa, se on taiteen ja teollisuuden rakennus. Nämä maalaukset ovat pieni osa koko asennukseni! Tule tarkistamaan se Washington DC: ssä!
Valokuva, jonka on lähettänyt Gregg Deal (@greggdeal) 19. toukokuuta 2016 klo 14.30 PDT
