Jules Feiffer on julistanut ja viihdytti amerikkalaisia terävällä noistallaan yli 50 vuoden ajan sarjakuvien, kuvien, näytelmien ja kirjojen avulla - mukaan lukien hänen vuoden 2010 muistelmansa, Backing Into Forward . Äskettäin hän puhui Reynoldsin amerikkalaisen taiteen ja muotokuvan keskuksessa valokuvaaja Bob Landryn kuvitteellisesta muotokuvasta tanssija Fred Astairesta. Lehden Jesse Rhodes haastatteli Feifferiä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kirk Savage kansalliskaupassa
Viitatte muistelmassanne Astaireen guruksi. Kuinka rakkaus ja kunnioitus häntä kohtaan syntyi?
Olin suuren masennuksen lapsi ja ainoa hurraa, joka monille meille noina aikoina tuli läpi, oli suositun viihteen muodossa. Ihmiset asuivat kädestä suuhun ja lähes köyhyystilanteissa ja emmekä kärsineet tai nälkää. tai jotain sellaista, se ei ollut onnellinen aika. Ja onnellinen aika oli näytöllä tai onnellinen aika radiossa tai onnellinen aika oli minun tapauksessani sarjakuvia ja myöhemmin sarjakuvia. Yksi onnellisimmista ajoista oli tilanteita, jolloin vanhempani veivät meidät kolme paikallisen elokuvateatterin luo nähdäkseen Fredin ja Gingerin. Se oli mieleenpainuva tilaisuus, koska Astairen tanssin helppous ja vaivattomuus - tai ilmeinen vaivattomuus - välittivät jonkin verran mielenkiintoa ja optimismia ja hurraa, joka välitti itsensä toivona - ainakin huomattavalle osalle väestöstä tai ainakin minulle.
Sanoisitko, että Fred Astaire on sinun henkilökohtainen sankari?
Henkilökohtaisia sankareita oli paljon, useimmat sarjakuvapiirtäjät.
Mitkä sarjakuvapiirtäjät?
Lapsena EC Segar kirjoitti ja piirsi Popeyen . Milton Caniff, joka kirjoitti ja piirsi Terryn ja merirosvot . Al Capp joka teki Lil Abnerin ja myöhemmin Walt Kelly joka teki Pogon, Crockett Johnson joka teki Barnaby . He olivat loistavia, loistavia miehiä, jotka tekivät silloin merkittävää työtä.
Mikä sankaritar Fred Astairessa on?
Mielestäni sankaritar on väärä sana. Inspiroiva on paljon parempi sana. Hän oli inspiroiva. Kiitos jumala, hän ei ollut sankarillinen, koska sankarilliset ihmiset joutuvat yleensä joutumaan vaikeuksiin - he lähettävät sinut sotaan ja vastaaviin. Oli kuukausia kovaa työtä, joka meni elokuvan tekemiseen vain yhdellä tarkoituksella, ja se oli tehdä jotain vaikeaa ja tehdä siitä näyttämään helpoalta.
Tanssija hahmona on kuva, joka aukeaa uudestaan ja uudestaan. Miksi tämä kuva houkuttelee sinua?
Se on vaikea selittää. Se on monimutkainen kysymys, enkä ole varma, kuinka siihen vastata yksinkertaisesti, mutta siitä hetkestä lähtien, kun aloitin Village Voice -sarjakuvani 50-luvulla, moderni tanssi oli alkamassa ja vierailin määräajoin tuossa maailmassa, otin tanssin ja minulla oli ystäviä, jotka olivat tanssijoita. Pidin tanssijaa ihanteellisena aiheena sellaisille kommentteille, jotka halusin tehdä, ja ruumiillistin häneen kaikki ambivalenttinen epäselvyys, epäily, itseluottamus, itsensä syytökset ja kaikki muut tunteet - neuroottinen ja ei neuroottinen, poliittinen ja ei -political. Ja myös siksi, että hän liikkui koko ajan, hyppäsi ja arabeskii ja teki tämän ja teki sen, ja toisin kuin suurin osa hahmoistani, jotka vain seisoivat ja puhuivat. Joten hänen piirtäminen oli paljon hauskempaa kuin muut hahmoni.
Katsotko tanssitaiteen ja kuvitustaiteen liittyvän toisiinsa?
En ole koskaan ajatellut sitä. Mielestäni kaikki on toisiinsa liittyviä, mutta en ole koskaan ajatellut sitä niin paljon.
Onko matkasi elämästä ollut jotain sellaista kuin Milo, The Phantom Tollbooth ?
Ainoa mitä tein, oli kuvailla kirjaa. Minulla ei ollut mitään tekemistä sen kirjoittamisen kanssa.
50 vuotta Phantom Tollboothin tekemisen jälkeen Norton Juster ja minä olemme tehneet yhteistyötä vain toisen kerran urallamme ja Scholasticin julkaiseman kuvakirjan kanssa, joka ilmestyy syksyllä.
Olet ollut median edustaja yli 50 vuotta. Onko mielipiteesi työstäsi muuttunut?
Ensinnäkin, työ on aina ollut hauskaa. Olen aina nauttinut sen tekemisestä. Ainoa kerta, kun en ole rakastanut sitä, oli se, kun se lakkasi olemasta haaste ja sitten laatu heikkeni. Mutta kun pystyn selvittämään tapoja haastaa itseni, hauska tuli takaisin ja työ parani, ja mikä teki minulle eniten vaikutuksen itsestäni, on se, kuinka paljon paremmin olen oppinut piirtämään yli 50 vuotta.
Muistelmasi avaat rivillä: ”Menestys ei ole mitään aivasta, mutta myös epäonnistuminen tarjoaa hyvät mahdollisuudet.” Epäonnistumisen idea on toinen teema työssäsi. Mikä on epäonnistuneiden kokemusten arvo?
Erityisesti amerikkalaisena, kun meille opetetaan - kuten muut kulttuurit eivät opeta -, epäonnistuminen on huono asia. Se katsottiin alaspäin. Älä ole häviäjä. Meillä on kaikenlaisia negatiivisia käsityksiä epäonnistumisesta, joten piilotettu viesti ei ole riski. Älä ota mahdollisuuksia. Ole hyvä poika. Pysy rajoissa. Pysy oikeiden rajojen sisällä ja niin et pääse vaikeuksiin eikä epäonnistumaan. Mutta tietenkin taiteissa ja käytännössä kaikessa muussa, joka johtaa tyydyttävään elämään, epäonnistuminen on implisiittistä. Yrität asioita, pudot kasvoillesi, päätät, mikä meni pieleen, menet takaisin ja yrität niitä. Ja mitä halusin tehdä kirjani lukijoille - etenkin nuorille lukijoille -, kertoin heille, että monia hyviä neuvoja, joita he saivat, olisi yksinkertaisesti jätettävä huomiotta.
Olet tehnyt sarjakuvia, lastenkirjoja, näytelmiä ja elokuvia. Mikä on seuraava luova projektisi?
Sen lisäksi, että minulla on muutamia kuvaavia lastenkirjoja, ja yhden, jonka olen juuri kirjoittanut ja joka myös tulee kuvaamaan, työskentelen kirjalla, joka käsittelee huumoria suuren masennuksen aikana ja kuinka huumori sai meidät noihin aikoihin tavalla, joka puuttuu näinä aikoina.
Jules Feifferin "moderni tanssija". (Arthur Renwickin ja Leo Kamen -galleria: NMAI, SI) 
Feiffer puhui äskettäin Reynoldsin amerikkalaisen taiteen ja muotokuvan keskuksessa kuvaaja Bob Landryn tanssija Fred Astairen muotokuvasta. (Suzanne Dechillo / New York Times / Redux)
