Jean Shin luo veistoksia murtuneista esineistä, kuten vanhoista arpalippuista ja rikki sateenvarjoista. Megan Gambino puhui hänelle uudesta näyttelystään Smithsonian American Art Museumissa "Jean Shin: Common Threads".
Asiaan liittyvä sisältö
- Q ja A: Astronautti Buzz Aldrin kuuhun
- Q ja A: Amy Adams
Kuinka tämä idea alkoi?
Minua houkuttelevat aina esineet, joiden mahdollisuudet voidaan kuvitella eri tavalla kuin niiden nykyinen käyttö tai arvo yhteiskunnassamme. Keräsin hihansuut omista housuistani, jotka minun on yleensä rullattava noin kaksi ja puoli tuumaa tai leikattava. Tavallaan hihansuiden kertyminen vuosien mittaan karttoi omaa vartaloani.
Kuinka keräät tarpeeksi?
Aloitan aina perustastani, joka on ystäväni ja perheeni. He ovat tottuneet saamaan nämä pariton pyynnöt. Mutta kuukausien, toisinaan vuosien aikana, joiden aikana projekti elää, minun on todella otettava käyttöön suurempi joukko ihmisiä. Jos se on reseptilääkepullot, se on hoitokodit. Se on välitys sen henkilön kanssa, joka on upotettu kyseiseen yhteisöön, joka on kiinnostunut työstäni ja joka tajuaa, että sillä voisi olla tärkeä tarkoitus minulle taiteellisessa prosessissa.
Joku roska on toisen aarre?
Kyllä, se on hauskaa. Lausunnon perusteella näyttää siltä, että se olisi kirjaimellisesti roskakori. Mutta nämä hylätyt esineet ovat joskus asioita, joista ihmiset pitävät kiinni koko elämänsä ajan ja joiden kanssa on vaikea jakaa, kuten pokaalit.
Olet kerännyt 2000 palkintoa Washington DC: ssä ja sen ympäristössä
Projekti [ Everyday Monuments ] kasvoi mielenkiinnostani Washingtoniin, joka on suunniteltu kaupunkiin monumenttien ympärille. Halusin valita symbolisen, jokapäiväisen esineen, joka oli vaatimaton versio julkisista muistomerkeistä.
Asennuksiasi kuvataan joskus ryhmäkuvina.
Näen jokaisen esineen olevan osa kyseisen henkilön identiteettiä ja henkilöhistoriaa. Joku kysyi, miksi en ostanut vain 2000 palkintoa, ja se olisi ollut paljon helpompaa. Mutta se ei todellakaan olisi ruumiillistanut ihmisten elämää.
Jokapäiväisessä muistomerkissä muutit palkinnot siten, että luvut olivat arkipäivää ihmisiä töissä - kotona toimivia äitejä, ravintolatyöntekijöitä, talonmiehiä ja postimiehiä. Esineiden manipulointi on osa työtäsi. Miksi?
Minulle se on mahdollisuus tutustua materiaaleihini, koska toisin kuin maalari, joka tuntee maalin, harjat ja kankaan, minulla ei ole tätä mahdollisuutta joka kerta, kun vaihdan materiaalia. Kun rakennat jotain, ymmärrät sen ja pystyt laittamaan sen takaisin yhteen ja tekemään viisaita päätöksiä työn rakentamisessa. Tunnen pakotettavan saada heidät huomaamaan toisin, joten mielestäni on tärkeää, että saan sen erottaa ja hiukan säätää. Olen mennyt liian pitkälle, jos olen tehnyt siitä jotain täysin tunnistamatonta. Haluan, että se on jotain tällä linjalla tutun ja uuden välillä.
Käytät satoja, ellei tuhansia saman tyyppisiä löydettyjä esineitä yhdessä kappaleessa. Mitä vaikutusta toistolla on?
Rakastan sitä kontrastia, että se voi olla samanaikaisesti noin minuutti, intiimi ja yksilöllinen samalla kun sitä tarkastellaan samanaikaisesti universaalina, kollektiivisena, variaatioina, makro- ja mikrolähteenä.
Mitä kommentteja teet kuluttajuudesta tai ylenmääräisyydestä?
Ehkä vain, että se on olemassa. Työtäni ei olisi, jos tuntisin negatiivisuutta siihen.
Mikä tekee koko prosessista niin jännittävän sinulle?
Se on taidetta neuvotella siitä, kuinka saada käsiini niin paljon näistä ihmisten elämässä olevista materiaaleista. Joten se pitää minut studion ulkopuolella yrittämässä selvittää, keitä seuraavat jäseneni ja avunantajani ovat. Se on minulle tietty osa aktivismistä, toisin kuin yksinäinen taiteilija, joka maalaa studiossa.
Jean Shinin installaatio Smithsonian American Art Museumissa. (Ken Rahaim, SI) 
Jean Shinillä on uusi näyttely Smithsonian American Art Museum -nimellä "Jean Shin: Common Threads". (Diana Pau / SAAM)
