Niillä meistä, jotka rakastavat katsoa maalauksia pelkästään sen iloksi, ajattelevat luonnollisesti paljon lopputuloksesta ja hyvin vähän keinoista tämän saavuttamiseksi. Unohdamme, että taideteos on työtä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Tarina Peacock-huoneen prinsessa
Kuitenkin kuka tahansa, joka on koskaan käynyt maalareiden studiossa, on nähnyt kaupan välineet rykmenttijärjestyksessä tai loistavassa epäjärjestyksessä: harjat, vääntyneet öljyputket, akryylimaalitölkit, venytetyt kankaat, jotka ovat valmiita pohjamaaliksi - todiste pelottavasta työstä. Kun maalari juhlitaan, tämä todiste saa auraa, kuin se olisi sijoitettu neroen. Joten on niin, että 1800-luvun amerikkalaisen ulkomaalaismestarin James McNeill Whistlerin omistuksessa oleva paletti on ollut tutkijoiden erityisen kiinnostava kohde Smithsonianin amerikkalaisen taiteen arkistossa. Kuraattori Liza Kirwinin mukaan lahjapaketin lahjoitti vuonna 1972 Stephanie Dabo, maalari Leon Dabon leski. Hän väitti olleensa Whistlerin opiskelija. Vuonna 1974 kuollut rouva Dabo kertoi, että hänen miehensä oli saanut paletin mestarilta itse. Lahjoitukseen sisältyi kolme harjaa, joiden ajateltiin olevan Whistler's, koska ne olivat epätavallisen pitkät. (Maalari seisoi useita jalkoja kankaistaan työskennellessään.)
Whistler syntyi vuonna 1834 Lowellissa, Massachusettsissa. Pojana hän opiskeli piirtämistä Pietarissa, Venäjällä sijaitsevassa keisarillisessa taideakatemiassa Pietarissa, missä hänen rakennusinsinöörin isänsä auttoi rautatiejärjestelmän rakentamisessa. Hän vietti aikuiselämänsä Lontoossa ja Pariisissa.
Whistlerin tunteettomat muotokuvat ennustavat valokuvaustekniikoita. "Taiden tulee olla riippumaton kaikista pilauksista - sen tulisi olla itsenäinen ja vedota silmän tai korvan taiteelliseen tunteeseen sekoittamatta tätä tunteisiin, jotka ovat täysin sille vieraita, kuten omistautumista, sääliä, rakkautta, isänmaallisuutta ja vastaavia", hän kerran sanoi kirjoitti.
Yksi ensimmäisistä suurista länsimaalaistajista, joihin vaikuttivat japanilaiset taiteilijat, kuten Hiroshige, Whistler käytti laimennettuja öljyjä, levitti nopeasti maalauksilleen akvarelleihin liittyvän spontaanisuuden. Hänen mielialainen realismi erotti hänet impressionistista, ja hänen elämänsä aikana hänen kuviensa ajateltiin olevan vanhanaikaisia. Mutta nyt hänen paras teoksensa ja taiteensa taiteen puolesta tekemä hyvitys näyttävät määrittelevän modernismia.
Mutta takaisin metodologiaan. Kuten muutkin hänen aikakautensa maalarit, Whistler oli paletti-erikoislääkäri. Hän valmisteli värit palettiltaan täysin ennen maalauksen aloittamista, ja hänen sanotaan kiinnittäneen yhtä paljon huomiota opiskelijoiden paletteihin kuin heidän kuviinsa. Taidekriitikko ja Whistler-asiantuntija Avis Berman sanovat, että taiteilijan materiaalit ovat ”erittäin sensuuria - ajattele yksinkertaista tekoa kiinnittää harja paksuun värikappaleeseen. Kuuluisan maalareiden paletti on kuin Lou Gehrig-baseball. "
Paletista on myös paljon opittavaa, sanoo Skotlannin Glasgow'n yliopiston Whistler-asiantuntija Margaret MacDonald. Esimerkiksi tapa, jolla maalari järjesti ja sekoitti maalauksiaan, mitä maaleja hän käytti ja mikä väliaine - kuten pellavansiemenöljy - oli käytetty. ”Paletti voi myös viitata siihen, kuinka vakaa tietyn taiteilijan maalaus on ja kuinka sitä tulisi säilyttää. Studiotaiteen professori Edwin Ahlstrom Montgomery Collegesta, Rockville, Maryland, kutsuu paletteja "historiallisiksi asiakirjoiksi". Hänen mukaansa "ne tarjoavat käsityksen siitä, kuinka maalaaminen tehtiin ennen modernismia."
Vahvistaakseen Smithsonian-paletin alkuperän, arkistot luovuttivat sen äskettäin Kathryn Moralesille, konservointitekniikan tekijälle Kansallisessa taidegalleriassa Washingtonissa, DC Morales tunnisti laajan valikoiman yksittäisiä värejä - noin 20 kaikkiaan, kukin sen sävellyksellä. elementtejä - ja osoitti joitain poikkeavuuksia, kuten kadmiumpunainen, maali, jota ei ole tuotettu kaupallisesti Whistlerin elämän aikana, ja hyvin vähän lyijyvalkua, jota taiteilija käytti laajasti. Kirwin kertoo, että 1800-luvulla oli perinne säästää ja kuljettaa lavoja, joten anakronististen maalien läsnäolo ei sulje pois Whistlerin alkuperäistä omistajuutta. On myös mahdollista, että 1960-luvulla kuollut Leon Dabo puhdisti paletin ja käytti sitä itse toivoen, että osa mestarin taikuudesta voi hankautua. Dabon käyttö selittää myös sen, miksi maalivärejä ei ole järjestetty niin, kuin Whistler olisi ne laittanut (ja kuten ne näkyvät Whistlerin paleteissa Glasgowissa ja Tate-galleriassa Lontoossa), ja spektrin keskellä on valkoisia ja värit säteilevät molemmin puolin.
Ahlstrom on samaa mieltä siitä, että Dabo olisi voinut käyttää palettia, joka oli inspiroituna ideasta, että mestari olisi sen omistanut. "Teoksena se on erittäin tyylikäs", hän sanoo. "Mutta siitä hetkestä kun näin sen, se ei näyttänyt minulta Whistler-paletilta."
Onko se vai ei? Ehkä vain Whistler osaa kertoa meille, eikä hän palauta puheluitasi.
