Jos vaatekaapistasi puuttuu vakavasti seuraavan kerran, kun sinulla on punainen matto -tapahtuma horisontissa, harkitse matkaa The Way We Ware -tapahtumaan. Vintage-putiikki, sen omistaja Doris Raymond ja hänen optimistinen henkilökuntaansa kuuluvat uuden sarjan nimeltä “LA Frock Stars”, joka ensi-iltana Smithsonian-kanavalla. Kuuden jakson aikana docu-todellisuusnäyttely seuraa Dorista ja hänen karismaattisen joukkueensa jäseniä matkustettaessa Kaliforniasta Texasiin New Yorkiin etsimään harvinaisia muotia varastossa hänen Los Angeles -kaupassaan.
Emme puhu tehtaan säästökaupan löytöjä. A-listan kuuluisuudet, stylisti, suunnittelija ja vakava vintage-vaatteiden harrastajat, jotka luottavat Dorisin silmään. Matkustaessaan Dorisin kanssa aarremetsästysmaratoneillaan, katsoja altistuu koulutusjuhlalle hänen entsyklopediastaan muotihistoriasta. Tämä on virkistävä ominaisuus, joka erottaa näytöksen sen pinnallisesta ”Mitä ei pidä käyttää” -tyylisistä todellisuustelevisiovastaavista. Puhuimme Dorisin kanssa oppiaksesi lisää hänen intohimonsa vuosikertaan.
Omistajamme Doris Raymond (c) NHNZ) Kuinka pääset tähän linjaan?
Olin 1970-luvulla ostanut kolmion muotoisen renkaan, jolla oli karneoolikivi ja kolmion molemmin puolin oli markasiitti. Joku näki sen ja kommentoi: ”Se on todella hieno Art Deco -rengas.” Sanoin: “Mikä on Art Deco?” Menin kirjastoon ja tutkin sitä, ja sen tutkimuksen perusteella halusin selvittää enemmän asiayhteyttä. Kun saat pienen takakertomuksen esineestä, se vahvistaa arvoa ja saa sinut arvostamaan sitä paljon enemmän. Joten joo, urani käytännössä alkoi ympäri rengasta.
Ohjelman katselusta alkaen kaikki The Way We Wore -tuotteet näyttävät erityisiltä - epätavallisilta, kerättäviltä, harvinaisilta - ja vaatteissa on kiinnitetty huomiota yksityiskohtiin, joita näemme yhä vähemmän näinä päivinä. Kun tuhannet uskomattomat esineet käsittelette vuosittain, milloin kappaleet todella erottuvat?
Voin kertoa tarinoita naurettavasta ylpeyteen. Ei kuulostavan muodin snoobilta, mutta usein ne, jotka puhaltavat sukkani ja pitävät mielessäni, ylittävät rajan muotista taiteeseen.
Yksi suosikki esimerkkejäni on Sonia Delaunay -keittiö ja huivi, jonka ostin Pohjois-Carolinasta noin 20 vuotta sitten. Joku, joka oli työskennellyt minulle, meni New Yorkin osavaltion yliopistoon kuraattoriksi, ja hänen ensimmäinen näyttely oli aiheesta Sonia Delaunay. En ollut koskaan kuullut hänestä siihen asti. Ohjelma ja hänen työnsä jättivät minulle melkoisen vaikutelman, etenkin Delaunayn kubististen vaikutusten takia. Tapa, jolla hän asetti asiat yhteen, oli niin tunnistettavissa, että et tiennyt, kuusi kuukautta myöhemmin olen antikvariumissa Pohjois-Carolinassa ja näen tämän kynän ja huivin ja ajattelen: "Tämä ei voi olla", mutta minä Ostin sen. Ja se alkoi viettää kahden vuoden ja tuhansien dollarien matkan tapaamisen Delaunayn asiantuntijoiden kanssa. Kahden vuoden kuluttua sain kello- ja huivin aitoustodistuksen. Sanoisin, että se oli kaikkein ylevin kokemus.
Entä jotain spektrin naurettavammassa päässä?
Kaikki, mikä saa minut nauramaan tai nauramaan ääneen, on pala, jota haluan joko itselleni tai kaupalle. Useita vuosia sitten olin Chicagossa ja ostin nämä 1920-luvun korvakorut ja varsinaiset korvanpäälliset olivat koostumuksen kasvot - samanlaisia kuin kewpie-nukke -, joiden turkis oli jokaisen muhvin ympärillä. Näytti siltä, että sinulla olisi pääsi pään ympärillä. Tuo pala, jonka olen pitänyt toimistossani.
Joten olet pitänyt korvakuulokkeissa, mutta miten päätät mitä säilyttää ja mitä myydä?
Sanoisin, että kokoelmasi on kaikki myytävänä, koska olen oppinut vuosien varrella, että kun annat jotain irti, jotain parempaa korvaa sen. Jos satun tapaamaan asiakkaan, joka sopii hyvin jokaiselle, jota ei näy kaupassa, siirron mieluummin sen eteenpäin. Otan sijaisvanhemman roolin. Mikään en voi päästää irti paitsi kirjoihini. Pidän kirjojani, koska käytän niitä viitteinä.
Tulet vaatteille, joita historialliset hahmot ovat käyttäneet merkittävissä tilanteissa. Kuinka kiinnostunut olet vaatteen alkuperästä?
Ennen kaupan avaamista olin keräilijä. Kun avasin myymälän LA: ssa, minun piti muuttaa silmäni ja vähittäismyyntikriteerini, koska 99 prosenttia asiakkaistani on vähemmän kiinnostuneita lähteestä.
Myin äskettäin kaksi alkuperäis-amerikkalaista vaatetta yhdelle suosikkiasiakkaalle. Noin viikon kuluttua siitä, kun hän osti sen, soitin hänelle, että hän kertoi hänelle, että se oli tullut Rudolph Nurejevilta. Nainen, jolta kappaleita sain, oli Nurejevin erittäin läheinen ystävä ja hänen kartanonsa. Luulin, että hän haluaisi tietää. Rakastan sitä sarvea harvoin vasta sen jälkeen kun se myydään, koska minusta tuntuu, että kappaleen arvo on itse vaatekappaleessa, ei kuka omistaa sen.
Yleensä ihmisten on nykyään yleisemmin hyväksytty käydä vintage-vaatteita. Kuinka olet nähnyt vintage-kulttuurin kehittyvän?
Menneisyyden elementtejä kunnioitetaan ja kunnioitetaan muodosta riippumatta. Vaatteiden kanssa tämä arvostus on lisääntynyt viimeisen vuosikymmenen aikana sosiaalisten verkostojen ja alustojen, kuten eBay, takia, jossa ihmiset alkoivat altistua enemmän olemassa olevalle vintage-vaatekulttuurille. Ihmiset alkoivat arvostaa sitä, mikä oli heidän kaappeissaan ja mitä heidän sukulaistensa kaappeissa, sen sijaan, että heittäisivät kaiken kaatopaikalle, mikä on tapa, jolla asiat tehtiin aiemmin.
Kun aloin vintage-vaatteiden käyttämisen 60-luvun lopulla, 70-luvun alkupuolella, äitini sanoi: ”Älä kerro ihmisille, että sitä käytetään.” Säästökaupoissa ostaminen oli osoitus siitä, että sinulla ei ollut varaa ostaa uusia vaatteita. Näin oli - minulla ei ollut varaa ostaa uusia vaatteita. Mutta se ei ollut jotain, josta hämmensin.
Kun kiinnität arvon, asiat muuttuvat. Ja mielestäni sillä on paljon tekemistä julkkispukeutumisen kanssa, kuten Winona Ryder, Julia Roberts ja Renee Zellweger, kuten vintage. On käynyt hyväksyttäväksi käyttää vuosikerta ilman leimautumista siihen.
Way We Wore -putiikki on vintage-vaatekauppojen kalliimmassa päässä, ja hinnat vaihtelevat muutamasta sadasta dollarista 50 000 dollariin. Kuinka vertaat myymälääsi tuhansiin muihin olemassa oleviin vintage-kauppoihin?
Ellet ole investoinut aikaa ymmärtää erityyppisiä vintage-tuotteita, minun kaltaiseen myymälään tuleminen voi olla harhauttavaa, koska jokainen kappale on kuratoitu, puhdistettu, korjattu ja hinnat heijastavat sitä. Yritykseni on kokeneemmille vintagevaatekauppiaille, jotka ymmärtävät saatujen arvojen.
LA Frock Stars lentää Smithsonian-kanavalla torstaina iltaisin klo 8, itä- ja Tyynenmeren aikoina; 7, Keski-aika.
