Elokuvanäyttelyssä vapaapudotuksessa 1950-luvun lopulla Hollywood-tuottajat yrittivät kaiken vetääkseen television katsojia takaisin teattereihin. Elokuvien lukijoiden lukumäärä laski noin 70 prosenttia toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina 90 miljoonasta viikossa vuonna 1946 27 miljoonaan viikossa vuonna 1960. Tuottajat toivoivat houkuttelevansa teini-ikäisiä rock 'n' roll -musiikin kautta: Elvis Presley näyttelivät yli 30 elokuvassa uransa aikana, ja elokuvat, kuten The Girl Can't Help It, kerskasivat esiintymisiä sellaisissa muusikoissa kuin Little Richard, Gene Vincent ja Eddie Cochran. Mutta suurimman osan näistä elokuvista ovat tehneet Hollywood-veteraanit, jotka pyrkivät katsomaan alas rock-musiikkia ja pakatamaan elokuvansa vakiintuneisiin tähtiin toivoen, että ne peittäisivät vanhentuneita tuotantoarvoja. Heidän tontinsa kierrättivät vanhoja musiikillisia kaavoja. Laulajat synkronoivat huulille ennalta nauhoitettuihin kappaleisiin live-esiintymisen sijaan. Ja asetettu jakelujärjestelmä tarkoitti usein sitä, että esiintyjät pääsivät näytölle kuukausia sen jälkeen, kun heidän osumakappaleensa olivat haalistuneet.
Asiaan liittyvä sisältö
- Sisäasiainministeri kielsi kerran rockbändit National Mall -kaupungista
Konsertti Santa Monica Civic Auditoriossa 29. lokakuuta 1964 ei vain muuttanut Hollywoodin suhtautumista rockmusiikkiin, vaan auttoi myös määrittelemään, kuinka rock näyttäisi tulevaisuudessa näytöllä ja televisiossa. TAMI-näyttely valokuvattiin Electronovisionissa, uudessa prosessissa, jonka avulla elokuvantekijöillä oli lopputuote vähemmän kuin kuukaudessa ja jotka saattoivat heidän tulosteensa teattereihin, kun näyttelmät ja niiden materiaalit olivat vielä tuoreita.
Tärkeää on, että TAMI-show ei ollut vain elinvoimainen poikkileikkaus Top 40 -radiosta, sen tekivät alan uudet tulokkaat, jotka rakastivat rockia ja sen esiintyjiä ja ymmärsivät kuinka musiikki vangita elokuvalle. Elokuvan tekemisen aikana syntyneet yhdistykset kestivat vuosikymmeniä. Ohjaaja Steve Binder, musiikillinen sovittaja Jack Nitszche, koreografi David Winter ja heidän miehistön jäsenet toivat TAMI Show -tyylin televisiosarjoihin kuten “Hullabaloo” ja “Shindig”. Kameran asennuksia ja editointiohjelmia jäljiteltiin musiikkidokumentteissa, kuten Monterey Pop ja Woodstock. . Yllättävästi se, mitä kuvaamme, kun ajatellaan 1960-luvun 40 parhainta radiota, tuli suoraan The TAMI Show -sivustolta .
Elektronovisio oli H. William “Bill” Sargent Jr., itseopiskelun elektroniikan velho, joka omisti noin 400 patenttia nauhapäille, vahvistimille, kamerakomponenteille ja muille laitteille. Vuonna 1927 Oklahomassa syntynyt Sargent muutti Los Angelesiin vuonna 1959. Siellä hän aloitti kotiviihdeyrityksen, joka on erikoistunut suljettujen piirien näytöksiin sekä elokuvateattereissa että televisiossa. Vuonna 1962 hän tuotti teattereissa näytetyn nyrkkeilytaulun, jossa esiintyi Muhammad Ali (tunnetaan silloin nimellä Cassius Clay) ja joka esiasetteli urheilun pay-per-view-markkinat.
Sargent kehitti Electronovisionin, joka lupasi korkealaatuisten live-esitysten siirron videosta elokuvaan. Hänen kameroidensa avulla voidaan tallentaa 800 rekisteröintiriviä, yli kaksinkertainen kotitelevisiovastaanoton rajoitukseen. (Myöhempinä vuosina kamerat lähestyivät 1 400 rekisteröintilinjaa, mikä vastaa nykypäivän teräväpiirtoominaisuuksia.) Sargentin ensimmäinen tuotanto, Richard Burtonin Broadwayn Hamlet- tuotanto, ansaitsi maineikkaasti miljoonia dollareita teattereissa.
Sargent tapasi Steve Binderin työskennellessään yhdessä NAACP: n etulähetyksen parissa. Kaksikymmentäkolme kerrallaan Binder ohjasi jo kahta televisiosarjaa, “The Steve Allen Show” ja jazz-sarjaa CBS: lle. Binderin mukaan muusikko Jack Nitzsche lähestyi ensin Sargentia rokkokonsertin kuvaamisesta. Tuottaja ja sovittaja Nitzsche kirjoitti osuman “Needles and Pins” ja työskenteli kulissien takana lauluntekijöiden ja esiintyjien kanssa. TAMI-näyttelyyn hän kokosi house-yhtyeen, jonka jäseniä kutsutaan myöhemmin nimellä Wrecking Crew ja jotka kuullaan sinkkuina kaikilla apinoista Bing Crosbyyn.
TAMI-näyttely pidettiin Santa Monican kansalais auditoriossa 29. lokakuuta 1964. (Kohteliaisuus Dick Clark Productions) 
Beach Boys oli kiistatta suosituin rock-ryhmä maassa viidellä erillisellä albumilla samanaikaisesti listoilla vuonna 1964. (Kohteliaisuus Dick Clark Productions) 
James Brownin seurauksena pakotti The Rolling Stones nostamaan energiansa tasoa. Kitaristi Keith Richards kutsui puoluetovoisesti Brownin seuraamista ryhmän uran pahimmaksi päätökseksi. (Kohteliaisuus Dick Clark Productions) 
Chuck Berry tarjosi The TAMI Show -tapahtuman takaisin rock 'n' -rollin alkuun. (Kohteliaisuus Dick Clark Productions) 
Ohjaaja Steve Binder tarttui British Invasion -näyttelyyn Gerryyn ja Tahdittelijoihin pelatakseen TAMI- näyttelyssä. (Kohteliaisuus Dick Clark Productions) 
Detroitin sielua edustivat Smokey Robinson ja ihmeet. (Kohteliaisuus Dick Clark Productions) 
Marvin Gaye oli jo vilpitön tähti ja kukoisti yhdeksi hienoista soul-musiikin kyvyistä kappaleilla, kuten "What's Going On". (Kohteliaisuus Dick Clark Productions) 
Berry Gordyn ohjauksessa The Supremesista tuli pian kaksi laulajaa, jotka tukivat Diana Rossia, johtuen osittain hänen huomattavasta yhteydestään kameraan. (Kohteliaisuus Dick Clark Productions) 
TAMI vastasi joko Teen Age Music International- tai Teenage Awards Music International -järjestöä riippuen siitä, kettä kysyt. Barbaarit olivat yksi näyttelijöistä, joita soitettiin vuoden 1964 näyttelyssä. (Kohteliaisuus Dick Clark Productions) 
Lesley Gore luonnehti New Yorkin Brill Building -ääntä. Hän oli 18-vuotias TAMI-näyttelyn aikana . (Kohteliaisuus Dick Clark Productions) 
Jan & Dean olivat suosittu surffailma, ja he isännöivät TAMI-showa . He jatkaisivat avaamista Beach Boysille. (Kohteliaisuus Dick Clark Productions) Kun TAMI-show julkaistiin kansallisesti joulukuun lopulla 1964, esikaupunkien teini-ikäiset saivat mahdollisuuden nähdä tekoja, jotka tyypillisesti rajoittuvat rajoitettuihin retkeihin, samoin kuin R&B -tekoja, joita ei ehkä koskaan näy lähistöllä. James Brownin ”Papa's Got a Brand New Bag” -levystä tuli valtava hitti muutama viikko sen jälkeen, kun elokuvan osuma avattiin, ja laajensi yleisöään mittaamattomasti. Se oli myös käännekohta The Supremesille, Berry Gordyn ohjauksessa erittäin kiillotetulle laulutrioille. Heistä tuli pian kaksi laulajaa, jotka tukivat Diana Rossia, johtuen osittain hänen huomattavasta yhteydestään kameraan.
TAMI vastasi joko Teen Age Music International- tai Teenage Awards Music International -järjestöä, riippuen siitä, keneltä kysyt, kuvailtu matkamuistovihjeessä ”kansainväliseksi voittoa tavoittelemattomaksi organisaatioksi”, joka aikoi teini-ikäisiä ”luomaan kunnioitusaseman yhteisöissään”. nykypäivän ”American Idol” -sanoma, teini-ikäisten piti äänestää palkinnoista kilpailevien suosikkimusiikkiensa puolesta. Mutta Sargentin suunnitelmat sekä organisaation että äänestyksen suhteen hajosivat, kun hän menetti projektin hallinnan lisääntyneiden kulujen takia.
Kuten Binder muistaa, ”Sargentilla ja Lee Savinilla, jotka saivat tuotantohyvityksen, ei ollut aavistustakaan rock 'n' rollista. He eivät tienneet yhtä tekoa toisesta. "
Joten Binderin ja Nitzschen tehtävänä oli saada muusikot liittymään projektiin. Binder jakoi managerinsa suositun surffailmatapahtuman Jan & Deanin kanssa, joista tuli näyttelyn isäntä. Kuten he tekivät elokuvassa, Jan & Dean avasi myöhemmin Beach Boysille, joka oli väittelemättä maan suosituin rock-ryhmä tuolloin (samoin kuin ykkössija “I Get Around”, ryhmällä oli viisi erillistä albumia samanaikaisesti listoilla vuonna 1964). Beach Boysin esiintyminen oli yksi heidän viimeisistä merkittävistä julkisista esiintymisistä Brian Wilsonin kanssa; Kahden kuukauden kuluessa konsertista, Wilson, bändin luova voima, eläkkeellä kuuluisasti melkein kahden vuosikymmenen ajan.
Detroitin sielua edustivat Smokey Robinson and the Miracles, Marvin Gaye ja Supremes. Kaksi ensimmäistä kiertuivat yhdessä Motown Records -pelissä; Robinson oli ensimmäinen taiteilijatuottaja, jonka Berry Gordy oli allekirjoittanut etiketissä. Jo uskollisena tähtenä oleva Gaye, osa-aikaistuntoinen rumpali sekä laulaja ja säveltäjä, kukoistaa yhdeksi soul-musiikin mahtavista kyvyistä kappaleiden, kuten “Mitä tapahtuu”, vahvuuksina. Supremes - Diana Ross, Mary Wilson ja Florence Ballard - olivat keskellä upeaa kolmen numero-yhden singleä. TAMI-näyttelyssä he esittivät kaksi kappaletta - ”Minne menivät rakkautemme” ja ”Vauvarakkaus” - samoin kuin kaksi numeroa uransa aikaisemmasta.
Muiden teosten joukossa, joihin Binder tarttui, olivat brittiläiset hyökkäysteot Gerry ja tahdistimet sekä Billy J. Kramer ja Dakotas, Lesley Gore (joka tyypillisti New Yorkin Brill Building -äänen) ja Chuck Berry, jotka tarjosivat takaiskua juurensa alkuun. rokki. Kakun jäät olivat James Brown ja hänen kuuluisat liekit sekä Rolling Stones, jotka olivat tekemässä ensimmäistä Amerikan kiertueensa.
Kahden päivän harjoittelu antoi Binderille ja hänen miehistölleen mahdollisuuden harkita kamerakulmia ja editointikuvioita, mutta varsinaisen kuvaamisen yhteydessä Binder joutui työskentelemään ”live-tilassa”. Vain yhdellä videotallennuksella Binder leikkasi neljän kameransa joukossa lentää ilman mahdollisuutta uusintaan ja ilman otteita, lisäyksiä tai muita jälkituotannon temppuja, joihin ohjaajat luottavat tänään. Tämä housupöytä -lähestymistapa johti siihen, mitä Binder kutsuu uransa suosikkikuvaksi: äärimmäisen lähikuva elinvoimaisesta, ekstaattisesta Rosasta, kun hän laulaa ”Baby Love”.
TAMI-näyttelyn leikkeestä rock n roll -pioneer Chuck Berry soittaa yhden hänen allekirjoitushitteistäänSe johti myös pelottaviin luoviin päätöksiin, etenkin James Brownin kanssa. ”Hänen tapauksessaan en ollut koskaan kuullut kappaleita tai nähnyt hänen suorittavan niitä. Ja hän kieltäytyi harjoittelemasta. Joten kun hän tuli ulos, meidän piti vain siipi sitä. Otin valtavan riskin yhden numeron aikana, kun pidin kameran tiukasti Jamesin kasvoilla, kun hän suuntasi lavalle. Sanoin kameramiehelle: "Minua ei kiinnosta, ampummeko lavan reunaa, valaistuslaitteita, soitinkoteloja mitä tahansa - peitätkö taiteilijan." ”Pidämme Binderin lähestymistapaa itsestäänselvyytenä tänään, mutta silloin teollisuuden johtajat varoittivat Sargentia siitä, että elokuva - sen pitkillä otteilla, laajennetuilla lähikuvilla ja satunnaisella valotustelineiden ja kameroiden välähdyksillä - ei ole käytettävissä.
TAMI-näyttelyn 12 näyttelystä viisi oli soul- tai R&B -taiteilijoita. Rotuun liittyvien levottomuuksien aikaan elokuvantekijöiden valinnat vaativat todellista rohkeutta, mutta Binderin silmä kyvystä oli ennakkoluuloton. Diana Ross kirjoitti levytyksistään: ”En tiennyt kuka osti musiikin. Silloinkin, vaikka olimme tietämättä, olimme jo ylittäneet väriviivat ja murtaneet rodullisia esteitä. ”Ja kuten James Brown kertoi toimittajalle Steven Rosenille, elokuva oli” mestariteos ja urani alku yhdellä tavalla. ”Jo legenda sielupiireissä, Brownilla oli vaikeuksia murtautua valkoisiin yleisöihin. "Olin saanut tällaista vastausta jo kauan, mutta valkoiset ihmiset eivät saaneet mahdollisuutta nähdä minua, koska he eivät menneet paikkoille, joissa soitin."
Sargent ja Binder tekivät yhteistyötä tekojen järjestyksessä ja olivat vastuussa The Rolling Stonesin asettamisesta Brownin jälkeen laskuun. (Binder muistelee, ”Brown vain hymyili ja sanoi:” Kukaan ei seuraa minua. ””). Brown oli kokenut ammattilainen, joka yksinkertaisesti muutti klubiseikkansa uuteen yleisöön. Kivet olivat vielä määrittelemättä itsensä amerikkalaisille katsojille - heillä ei ollut tuolloin merkittävää radiohittiä Yhdysvalloissa - ja he kehittivät edelleen näyttämö persoonallisuuksiaan. (He olivat debytoineet “The Ed Sullivan Show” -tapahtumassa vain muutama päivä aikaisemmin.) Yksi henkeäsalpaava laukaus muusikoiden takana olevasta näkökulmasta vangitsee ryhmää tervehtineen hysterian; toinen seuraa laulaja Mick Jaggeriä kiitotiellä yleisölle, myöhemmin katkottua teoksensa.
James Brownin seurauksena pakotti The Rolling Stones nostamaan energiansa tasoa. Kitaristi Keith Richards kutsui puoluetovoisesti Brownin seuraamista ryhmän uran pahimmaksi päätökseksi. Kriitikko Stephen Davis kirjoitti myöhemmin, että ryhmä sai tukea Marvin Gayeltä. "Mene vain ulos ja tee asiat", Gaye kertoi heille. He hylkäsivät ilmoitetun joukkoluettelon keskittyäkseen kappaleisiin, kuten ”It All Over Now”, joita ei vielä ollut julkaistu. Se on bändin mahtava esitys, joka kestäisi vuosikymmeniä.
Teini-ikäiset omaksuivat elokuvan, ehkä siksi, että se näytti heidän musiikkiaan ilman armoa. (Se oli välitön osuma, joka ylitti teini-ikäisen kilpailun, kuten Beach Party .) Lesley Gore oli tuolloin 18, Supremes ja Mick Jagger 20 ja Binder vain 23.
Toisen tuotantotalon TAMI-näyttelyn upean menestyksen jälkeen American International Pictures tuotti jatko-osan The Big TNT Show ilman Binderin osallistumista. Alkuperäinen tuotanto siirtyi kuitenkin lailliseen vaiheeseen, jonka ratkaiseminen kesti vuosikymmeniä. Beach Boys -päällikkö Murry Wilson (näyttelmän kolmen Wilson-veljen isä) vaati, että hänen yhtyeensä materiaalit poistettaisiin alkuperäisen teatterikilpailun jälkeen. Kun Dick Clark sai televisio-oikeuden, hän toimitti materiaalia edelleen. Tiivistetty versio oli lyhytaikaisesti saatavana kotivideosta, ja bootleg-versiot näkyivät satunnaisesti, mutta vasta vuonna 2010 koko elokuva tuli saataville laillisella DVD-julkaisulla. TAMI-näyttelyssä on edelleen tuntuvaa jännitystä, sillä tunne, että nämä legendaariset muusikot ja elokuvantekijät olivat löytämässä itsensä.
Beach Boys oli kiistatta suosituin ryhmä radiossa, kun he esittivät ykköshaun The TAMI Showssa
