Sackler-gallerian maanalaisen neljännen kerroksen heijastavan heijastavan uima-altaan hehku on keraamisen taiteen kokoelma, joka edustaa japanilaisen keramiikan merkittäviä suuntauksia 1930-luvulta lähtien - ajanjaksona, jolloin perinteiset työpajojen mestarit ottivat uusia tehtäviä studiopotistereina, muinaisen ampumis- ja lasitekniikan elvyttäminen yrittäessään luoda uusia ilmeikkäitä taiteen muotoja.
Vain kymmenen kappaletta osoittaa, kuinka tämän aikakauden keramiikkataiteilijat luopuivat tavanomaisista toiminta-ajatuksista käsin luoda enemmän veistoksellisia muotoja luovuttaen lähinnä keramiikan pyörän, joka oli ollut japanilaisen keramiikan peruskivi.
Uusi näyttely “Pyörän keksiminen uudelleen: japanilainen keramiikka 1930–2000 ”, joka avattiin 23. heinäkuuta, on juhla museon lähestyvästä 25-vuotisjuhlasta. (Galleria avattiin yleisölle vuonna 1987, viisi vuotta sen jälkeen, kun museon perustaja Arthur M. Sackler jätti kokoelmansa 1000 aasialaisen taiteen mestariteosta.)
"Näyttelyn tarkoituksena oli näyttää parhaimpia teoksia modernin ja nykyaikaisen japanilaisen keramiikan kokoelmasta", kertoo kuraattori Louise Cort. ”Halusin korostaa näitä kappaleita. Suurinta osaa teoksista ei ole koskaan ennen nähty, joten ihmisillä on mahdollisuus nähdä uusia asioita. ”
Galleria hehkuu valosta, joka tulee useista piilotuotteista. Se on maanalainen tila, mutta luonnollinen valaistus näyttää jotenkin lävistävän kolme kerrosta yläpuolella ja korostavan kappaleita tapauksissa. Syvän sininen ja taivaanvärinen keramiikka sekoitettiin heijastavan altaan sinisiin laattoihin. Pölyisten punaisten ja vihreiden lasien maalliset sävyt rikastuttivat tilaa, koska arkkitehtoniset pylväät ja juoksevan veden äänet saivat aikaan tunteen olla auringonvalossa metsässä. Se oli omituinen tunne, ollessa niin kaukana pinnan alapuolella, mutta näytti olevan kyydissä auringonvalossa olevan atriumin huipulla.
”Valitsin ehdottomasti sen, mikä oli mielestäni kokoelman merkittävin kappale. Minulla oli rajoitus kappaleiden lukumäärälle, joita voitiin käyttää, koska kyseisessä tilassa oli hyvin erikoinen arkkitehtuuri, joten minun piti leikata luetteloa, kunnes kappaleet sopivat siihen rajoitettuun määrään tapauksia. Halusin kappaleita, jotka näyttävät hyvältä yhdessä, ja halusin näyttää niin paljon kuin mahdollista kappaleita, joita ihmiset eivät koskaan olleet nähneet. Joten se oli yhdistelmä näyttelyn päämäärää ja käytännön asiaa siitä, mitkä kappaleet näyttivät hyvältä yhdessä tai vierekkäin ”, Cort sanoo.
Muoto on selvästi korkealla toiminnolla, näitä paloja ei löydy ruokapöydältä. Tarkat reunat ja symmetria korvataan epätasaisilla käyrillä, jopa vain lohkoilla. Mutta heidän yksinkertaista eleganssiaan ja kauneuttaan ei voida kiistää.
Utelias metallihopeakeramiikka, nimeltään Takiguchi Kazua's, nro 5, näyttää itävän pään ja kätensä. Etiketissä sanotaan, että taiteilija venytti yhden arkin arkkia arkin valmistamiseksi palaksi toivoen herättävänsä ihmis- tai eläinruumista.
”Istuimme ja puhuimme tavasta, jolla keramiikkapyörän rooli tuli kyseenalaiseksi useiden keramiikkalaitosten keskuudessa 1900-luvun puolivälissä, ja kun ihmiset kokivat haluavansa siirtyä sylinterimäisen, symmetrisen muodon ulkopuolelle, joka saadaan kattaa keramiikan pyörän ja käsittele keramiikkaa veistoksena tai käsittele sitä ainakin epäsymmetrisenä. Ja tämä otsikko, Pyörän keksiminen uudelleen, esiin ", Cort sanoo.
