Täynnä tiheää sademetsää, vilkkaita kaupunkeja ja kultaisia rantoja, Brasilia on loputon juhla silmille ja myös korville. Maan musiikissa esiintyy afrikkalaisia, eurooppalaisia ja amerindialaisia vaikutteita ja alueellisia tyylilajeja, kuten samba ja bossa nova pulssivat ilmassa juhlallisiin tilaisuuksiin, jolloin juhlavieraat voivat todistaa olevansa laivaston jalkainen tanssilattialla kuin jalkapallo. ala.
Asiaan liittyvä sisältö
- Espanjan sisällissodan ajattomien raitojen tarkistaminen
- Kuinka tuhannet selkeät siniset laguunit päätyvät näihin Brasilian hiekkadyyniin?
- Viisi brasilialaista ruokaa, jotka sinun tulee valmistaa maailmancupin seurantajuhlaan
- Brasilian tutkiminen stadionien ulkopuolella
- Juhliakseen maailmancupia brasilialaiset vievät kaduille - maalatakseen heidät
Maailmancupin kunniaksi kutsuimme Smithsonian Folkwaysin laatimaan soittolistan monipuolisista sävelmistä ja kadensseista, jotka ovat muodostaneet maan ylpeän musiikillisen perinteen. "Levytykset kestävät paljon aikaa", sanoo Lehden entinen johtaja Anthony Seeger. "Mutta jotkut niistä ovat erittäin merkittäviä ja dokumentoituja hyvin."
Pidemmästä luettelosta valitut viisi kappaletta vaihtelevat varhaisesta maaseudun folk-rytmistä suosittuihin urbaanisiin rytmiin capoeira-musiikkiin; Brasiliassa he ovat toimineet taustana kaikelle juhlista taisteluihin. Maailmancupin tarkoituksiin heitä voidaan kuitenkin parhaiten kuunnella innostavan pelin lopussa, sekoitettuna cheersin, pillien ja voittokansojen kanssa. Saat lisätietoja Brasilian monipuolisesta äänimaisemasta Smithsonianmag.com puhui Seegerin kanssa löytääkseen kunkin kappaleen takana olevan tarinan.
"Côco baiano", esittäjä Hermano Caetano
”Côco baiano on erittäin suosittu tanssirytmi”, Seeger sanoo. ”Se on asetettu kaikenlaisiin asioihin; siinä on usein laulaa, mutta ei aina. ”Seegerin mukaan levy on tehty noin vuonna 1942, ja todennäköisesti se on peräisin Brasilian Bahian osavaltiosta. "Se on Brasilian koillisosassa sijaitseva kansanlaji", hän sanoo.
"Grito de Liberdade, Un (Cry for Freedom)", jonka Mestre Acordeon esittelee opiskelijoidensa kanssa
"Capoeira on taidetta, tanssia, musiikkia ja taistelua ... Se on vapauden itku, " ovat joitain kappaleen "Grito de Liberdade, Un", joka tarkoittaa "A Cry For Freedom", avauslaulu. "Capoeira on siro brasilialainen taistelulajien muoto, jolla on afrikkalaiset juuret, joissa taistelijat seisovat keskellä taistelijaympyrää, nimeltään roda, ja käyttävät tanssin ja akrobatian seosta vastustajansa hyökkäämiseen. Heidän liikkeensä sanelee taustamusiikki, jonka tarjoaa berimbau - yhden kielisen musiikin jousi - ohjaa rytmiä; tamburiinit, lehmänkellot, rummut ja sahalaitaan puinen kaavin sulautuvat taustalle. Joskus ryhmän vanhempi jäsen tarjoaa päälaulaa; muina aikoina ryhmä harjoittaa puhelu- ja vastausmallissa.
Kappaleen laulaa Mestre Acordeon, kuuluisa capoeira-mestari, jonka tunnustustapana on ollut taistelutyylin tuominen Yhdysvaltoihin 1980-luvun alkupuolella. Mutta tämä kappale ei ole esimerkki perinteisestä capoeira-musiikista, Seeger sanoo. ”Tämä on kokeellinen pala, jossa muusikot lisäsivät siihen kitaran. Suurimmassa osassa capoeira-musiikkia ei ole kitaraa. Se on yritys laajentaa [sen ohjelmistoa]. "
Onko capoeira peli tai vahvuuskoe vihollista vastaan? "Voit taistella capoeiran kanssa, mutta se on myös taidetta", sanoo Seeger. Kyllä, näytät toiselle henkilölle, että voisit lyödä heidän hatunsa pois, mutta et. Se on tärkein asia. ”
" Samba " teoksesta "Maailman kansojen tanssit, osa 3: Karibia ja Etelä-Amerikka"
Sambaa juhlitaan yhtenä Brasilian suurimmista kulttuuriperinteistä. Seos brasilialaisesta ja länsiafrikkalaisesta musiikkitekniikasta, genre on kotoisin Rio de Janeiron kaupunkista 19. vuosisadan lopun ja 20. vuosisadan alkupuolella. Samba-tyyppejä on monen tyyppisiä, mutta kaikilla on selkeä ominaisuus - synkronisoitu rytmi, joka johtuu mahdottomasta rukousmusiikista, jota käytetään afro-brasilialaisessa uskonnollisessa käytännössä.
Tämä tietty kappale on nauhoitettu 1950-luvulla, Seeger sanoo, ja ”on hyvä esimerkki suoraa nopeaa sambaa. Sinun täytyy olla todella kevyt jaloissasi tanssiessa siihen. ”
Grupo de Capoeira Angola Pelourinhon esittämä ” Brincando na Roda ”
”Brincando na Roda” on toinen capoeira-kappale. Mutta tämä on perinteisempi kuin viimeinen; Sitä laulaa roda taistelun alkaessa ja siinä käytetään kaikkia tyylilajiin tyypillisiä instrumentteja.
Bahiassa asuvan tärkeän capoeira-mestarin Mestre Moraesin laulamalla hallitaan sarja hiukan erilaisia rytmejä. Hänen käännetyt sanoituksensa ovat leikkisiä.
"Hän sanoo:" Mennään pelaamaan kehässä ... Pyöräilen ympäri, näen maailman pyörittävän ", Seeger sanoo.
Tämän kappaleen soittoääni on kaukana “Grito de Liberdale, Un”; Mestre Moraes kuvaa capoeiraa pelinä, ei taidemuotona. Loppujen lopuksi hänen kattava viestinsä on yksinkertainen. "Jos voin voittaa tässä kehässä, " tiivistää Seeger, "voin voittaa elämässä."
"Choro: Tempo de Samba, instrumentaali" kappaleesta "Brasilian laulut ja tanssit"
"Choro aloitti toimintansa 1870- tai 1880-luvulla. Sitä kutsutaan joskus Brasilian ensimmäiseksi kaupunkien suosituksi musiikiksi", Seeger kertoo. "Se alkoi lähellä Rion satamaa, josta merimiehet lähtivät ja juhlivat. Se syntyi hedelmällisestä kulttuuriseoksesta, jota oli esiintymässä kaupungin satamissa."
Choro on johdettu polkan ja valssien mash-up-sekoituksesta sekoitettuna afro-brasilialaisiin rytmeihin. Sen nimi tulee Porguguesin verbikorarista, joka tarkoittaa "itkeä" - nyökkättäen genren huutaville huilille ja klarineille, jotka nousevat mukana olevien kitara- ja lyömäsoittimien päällä. Kohteluna melodian muutoksista, harmonian muutoksista ja nopeasta nopeudesta choro on improvisatiivinen ja virtuoosinen - aivan kuten amerikkalainen jazz.
